古詩詞的吟誦

凌晨

[摘? ? ? ?要]在教學中，我們對每一首詩的吟誦從理論上提出要求，不單是朗誦，而是吟誦，吟誦的作用是在感受詩詞的思想內容和情境之后，以聲入情，因聲傳意，在吟唱中體味作品的藝術魅力，傳達作品的情感和思想。

[關? 鍵? 詞]吟誦;入聲;平仄

在中國文學史上，古詩詞一向占有重要的地位。從《詩經》《楚辭》、樂府到唐詩、宋詞、元曲，幾千年綿延不斷，代代相承而不斷向前發展，可謂源遠流長。古詩詞的吟誦是最為常見的文學樣式。它原本就是來自民間，代表了人民的呼聲和心聲，并且是與社會、政治、經濟等國計民生大事密切相關的。古詩詞飽含著作者豐富的思想感情和藝術想象，語言精練而形象鮮明，并具有一定的節奏韻律。根據這些特點，吟誦者必須做到：代詩人傾吐心靈，把聽眾引入詩境，將詩中的內涵生動地傳達給聽眾。

所謂代詩人傾吐心靈：詩人的作品都是經過精心選擇提煉，以自己強烈的愛憎感情熔鑄而成的藝術結晶，因此，吟誦者在吟誦時就要更加注重對作品中情感的充分表達，代詩人傾吐心靈;引聽眾入勝是指在吟誦時必須把這類似電影畫面的“詩中畫”通過有聲語言傳達給觀眾，使他們產生情感的共鳴與呼應，共同陶醉在詩的意境或境界之中;將內涵展現是指古詩詞有一個不同于其他文體的顯著特點：凝練。它要求吟誦者自己去挖掘、豐富和想象，直到心里感悟的含義比詩詞本身更飽滿、更具有感染力。要達到以上幾點要求，我們首先需要了解古詩詞的一些理論小知識。

一、古漢字中的“入聲”字

古代漢語的聲調類別有兩大類：平聲和仄聲。平聲包含陰平、陽平兩個聲調，發音舒緩從容起伏不大;仄聲則包含上聲、去聲和入聲，上聲和去聲的發音或曲折或有力;入聲的發音短而促。“入聲”字的聲調在古詩詞中普遍存在，它也是古詩詞的重要特征。在這里，我們要特別說說“入聲”字的發音。

“入聲”這個聲調在如今普通話的聲調中已經不存在了，分別并入了現代漢語中的第一、第二、第三和第四聲調。但許多方言區仍保留著入聲字的發音，尤其是江蘇的蘇北、蘇南方言常聽見。例如吃、白、不、日、碗、叉、碟、去等。

唐詩的吟誦在中國的每一個家庭都不陌生，大人們都會在孩子剛剛能說話成句的時候就教他們念幾段唐詩絕句，以顯示孩子的聰穎與教養。而從小學到高中的課本里更少不了唐詩、宋詞的篇章。特別是在業余或專業的詩歌朗誦會上更少不了古詩詞的吟誦。這里還需要強調一點，絕大多數人都習慣性地說“朗誦”而不是“吟誦” 古詩詞。更何況又有多少人意識到古詩詞中“入聲”字的發音，如何體現才能突出“古詩詞”特有的韻味呢？當然，我們也是在從事了這門教學工作之后，再重新認真閱讀有關古典詩詞理論書籍時才進一步認識到 “入聲”字在詩句中的重要地位。詩人在創作詩作的時候，為了使音步的節奏點上的用字具有語言旋律感，平仄交錯字的安排需花一番琢磨，因此“入聲”字的運用就起到了很大點睛的作用。吟誦古詩歌時，一般的人也不會想到還有“入聲”字在古詩詞中產生的音韻美。我們要不是教學的需要，也從沒想過這個問題。既然要做老師，必須先當學生。于是我們專門請教了有關古詩詞理論研究的專家和在藝術院校教學中對古詩詞的吟誦頗有研究的老師，受益匪淺。記得在古詩詞的教學中，我們曾讓學生聽了一位文藝界的老前輩吟誦的唐詩錄音，我們的目的是讓學生感受這位藝術家是如何體現作品的。學生在聽完之后，首先肯定了這位藝術家語言功力和藝術感染力，同時也提出了這位藝術家在吟誦詩時沒注意到“入聲”字的體現。可以說我們曾觀看過很多專業演出團體的古詩詞吟誦，也同樣出現這樣的問題，雖然無傷大雅，但也算不上“美聽”，略有遺憾。

我們的教學理念是既要讓學生掌握必要的理論知識，又要將它融會貫通到詩詞的吟誦之中，讓學生在感受作品之后，生動形象、聲情并茂地傳達詩詞的意境，展現詩詞的魅力。等將來學生走出校門，當他們有機會輔導別人吟誦古詩詞時，也能把在課堂上學到的知識真正運用到實踐和工作中去，這樣我們培養學生的目的就達到了。

二、古詩詞要“吟”誦

在前文中我們提到，如今很多人都把古詩詞稱之為“朗誦”，其實這樣的稱謂是不嚴謹的。 眾所周知，古詩詞大多是可以隨性譜曲的，因而可以依照一定的腔調緩緩地詠唱或吟唱。所以，規范地說古詩詞為“吟誦”而不是朗誦。吟誦的作用是在感受詩詞的思想內容和情境之后，以聲入情，因聲傳意，在吟唱中體味作品的藝術魅力，傳達作品的情感和思想。

吟誦分為三種方式：吟唱、朗吟、歌吟。吟唱，也稱沉吟，多用于悲涼、憂郁之作，多見悲傷、思念、懷舊、凄涼、哀怨的基調。朗吟，常用于豪邁、抒懷之作，多見感情跳躍，突發喜事，嫻雅的基調。歌吟，有高有底的吟唱，多見情緒變化快，突喜忽悲的基調。

在吟誦之前，我們首先要劃分詩句的節拍兒。從理論上講詩句以兩個字為一個“音步”，吟誦時在每一個音步后面有一個小小的停頓，又叫“音頓”。“音頓”的實質是字斷“腔調”不斷，這就是古詩詞的“吟”。“吟”如同唱歌似的是有音樂旋律的，隨著情感的抒發，聲調是有高低起伏的，尤其是韻腳字的“行腔”更是有講究的。一是語音的動程要飽滿（延長韻腹的動程），二是聲調的調值要到位。當然，古詩詞中分古體詩和近體詩。古體詩句的平仄和用韻隨意性較大，也不太規范。我們在教學中將古體詩從四古、五古、七古和雜古各選一篇，而教學的重點放在近體詩的吟誦上。近體詩主要以平聲字做韻腳，它的“行腔”平緩悠長，近體詩鮮有用仄聲的“入聲”字做韻腳的，如果詩句的韻腳是“入聲”字，在“行腔”歸音時就要“短而促”。我們在教學中首先讓學生知曉詩詞格律的理論知識，并認真做好筆記，以便課堂上老師隨時提問與回答，這樣就能加深記憶，學得扎實，掌握和體現得也更有韻味。

三、古詩詞的吟誦要求

近體詩有非常嚴格的格律要求，尤其是律詩更加嚴謹。律詩共八句，分上四言和下四言，它的格律安排講究“平仄交錯”“平仄對立”和“平仄相粘”。它的三、四兩句（頷聯）和五、六兩句（頸聯）是絕佳的對聯詩句。律詩之所以有如此嚴格的要求，主要是使全詩的聲調有變化而不單調，吟誦起來可加強節奏感和音樂的美聽效果。

下面我們分別舉例四言（四古）、五言（絕句）和七言（七律）的詩詞來說明詩詞吟誦中的要求。

1.四言（四古）：二、二切分，前重后輕。例如：

四言聲律節拍兒的劃分與吟誦，據說最早來自于勞動人民的勞動號子“吭喲、吭喲”。“‖”這個符號是音步之后“音頓”的行腔點，這個行腔符號也是體現詩詞情感和意境跌宕起伏的節奏點。

2.五言（絕句）：二、三切分，前疏后密。例如：

五言聲律的切分與四言有所不同，出現了兩個切分的符號。“‖”代表吟誦的音頓腔調要長一些，體現前兩個字的“疏”，而“︱”代表吟誦的音頓腔調要短一些，體現后面三個字的“密”，這是詩詞吟誦中特有的節奏旋律，要“說得”比“唱得”還要好聽而刻意安排的。吟誦詩句時，它的偶數字是節拍的重點，隨著詩句平仄安排的錯落有致，更能體現語言旋律的跌宕起伏。另外，有韻腳字和沒有韻腳字聲律的切分符號也不一樣，這是為了更加突出韻腳字的行腔和歸音。

3.七言（七律）：四、三切分，前密后疏。例如：

黃鶴樓

崔 顥

五言與七言聲律的切分有所不同，這是因為五言字少兩個，吟誦時要先慢后快，而七言字多兩個，吟誦時要先快后慢。上面提到詩句的二、四、六是音步的節奏點，為了使詩句有音樂旋律美，就著意安排詩句平聲字和仄聲字交錯使用，如：第二字是平聲，第四字就用仄聲，而第六字又用平聲。這樣，平聲字和仄聲字在詩句中從對立到統一，讀起來聲調高低間隔，悅耳動聽。

前面我們說過詩句以兩個字為一個音步，但為什么在以上的詩句中出現單個字劃分的音步呢？我們主要從吟誦時“美聽”的要求做出了調整。有韻腳字的句子，以兩個字為一個音步，突出韻腳字的歸音與行腔的延長。而沒有韻腳字的句子，就改變一下音步的切分點，也是為聽起來不單調、不重復、不刻板。因此，我們把雙豎線之后音步劃分統稱為“三字尾”的變數。

在教學中，我們對每一首詩的吟誦從理論上提出要求，并讓學生課前做好預習的準備。詩的格律：（1）聲律的切分（五言和七言吟誦節奏）;（2）節拍的劃分（五言和七言音步的劃分）;（3）韻律句式（入韻式或不入韻式）;（4）吟誦句調（平平起降式或起降式）;（5）平水韻韻屬（韻腳的歸屬）;（6）作品基調（情感的把握）。通過對每一首詩詞的分析、理解與感悟，學生更加牢固地掌握所學的知識，讓古詩詞的精髓陶冶學生的情操，提升學生的品味，開闊學生的藝術視野，使古詩詞的吟誦更完美的體現，帶給聽眾更賦古韻味的享受。

作者單位：江蘇省戲劇學校