儲望華鋼琴作品中民族和聲的運用

【摘要】在西方音樂中，鋼琴前奏曲是一種小型體裁作品形式。在不同的鋼琴前奏曲創作中，會體現出各位作曲家的創作特點和重心，不同作曲家的不同前奏曲也會表達出差異化的音樂形象，達到作品的獨特性。本文探究的是儲望華鋼琴前奏曲作品《六首前奏曲》，其塑造出了綻放在百花園中的小花形象，營造出獨特音樂語言中所散發的濃郁的中國氣息。

【關鍵詞】儲望華；鋼琴作品；民族和聲；《前奏曲六首》

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、創作背景

儲望華先生在鋼琴系學習時期，分別創作了《箏簫吟》《隔江相望》《搖籃曲》這三個鋼琴音樂作品。在創作過程中，儲望華不僅吸收了許多歐洲鋼琴音樂作品的精華，更是在這之中深入探究作曲家的特色創作手法，以模仿為切入點進行創作。在此次探究的《前奏曲六首》中，《搖籃曲》便是以西方的“搖籃曲”為模仿藍本而創作的，以精短的體裁、柔軟的旋，夾帶著搖籃晃動的伴奏律動。儲望華鋼琴前奏曲作品《六首前奏曲》的創作時期主要分為兩個，是其個人早期創作的代表作品之一。在六首前奏曲中，儲望華先生主要以調式和聲的運用來組織音高，大篇幅插入四五度疊置和弦，展現樂曲中獨具中國藝術魅力的和聲效果，并且刻意突出和聲的進行、調性的轉換，從而夸大和聲進行的鮮明色彩。還充分吸收了平行和弦、附加音和弦以及多調性和聲層對位等西方現代和聲手法，在創作飽含中國韻味的樂曲之時，不忘創作風格的新意拓展。儲望華先生在繼承我國傳統音樂文化、沿襲民間音樂素材的基礎上，創新地將西方鋼琴與之相融合，其中《箏蕭吟》的創作特征十分明顯。

二、民族和聲關系

和弦的平行進行。在此次學習探究的這六首前奏曲中，和聲進行不僅按照日常的強調聲部關系，平穩的和聲進行之外，儲望華先生還創新地加入了和弦的平行進行。通過曖昧的調性勾勒出音樂中迷離夢幻的意境。儲望華先生借鑒這種和弦平行進行的和聲手法，以表達中國韻味濃郁的朦朧情境。

多調性的和聲。多調性是指兩個或兩個以上的調性中心縱向疊置，達到各種調性的層次感。然而，在儲望華先生的前奏曲中，多調性的運用更多是為了突出不同調性中心的協調性，像五度關系的多調性疊置。儲望華鋼琴前奏曲作品中的《隔江相望》便是構建在G調和D調兩個縱向疊置的多調性和聲基礎上。二者為五度關系的調性，立足整體的縱向音高來看，融合構建了“九和弦”，以二者親密的關系營造出和諧流暢的音響效果。

三、調式和聲

在本文講的六首前奏曲中，儲望華先生主要以調式和聲手法來突破大小調和聲體系，以此來更好地搭配中國化音樂的表現風格。在《悼歌》A段主題的前8小節中，旋律上是G五聲羽調式，搭配了G燕樂七聲音階的縱向音高為和聲基礎，豐富了和聲色彩。燕樂音階的特點是降低七級音，以灰暗的和聲色彩來刻畫自身悲痛的心境。可以將七聲音階和聲與五聲旋律的配合，理解為變聲藏于內聲部，達到和聲色彩鮮明的效果。在和弦結構方面使用了主七和弦，并且在大小調和聲體系中，主和弦大多為三和弦性質并非七和弦性質。 第7小節在屬和弦的運用上常出現六度音，并且燕樂音階的屬和弦以降低七級音為主，便是讓減三和弦充分發揮，突出樂曲的悲情，這不僅是三和弦音響單一性的突破，更是調式和聲的突出特征。

四、結語

通過對儲望華先生《六首前奏曲》的創作背景、和弦的平行進行、多調性的和聲等方面的詳細學習及研究，我們認識到，《六首前奏曲》充分體現了音樂文化的時代特色，對我國傳統音樂文化的繼承和發展及對西方現代鋼琴創作理論的吸收借鑒，每首樂曲都是由精巧的構思、精湛的技術、鮮明的民族風格所匯聚的優秀鋼琴音樂作品。儲望華先生善于在創作中精準把握音樂形象需求，巧妙地利用鋼琴和聲性色彩及個性的思維將我國的傳統音樂色彩化，并適宜地融入西方技法與我國傳統音樂相融合，使我國鋼琴民族化的發展更進一步，充分展現了儲望華先生立足我國傳統音樂文化、積極釋放民族特色的創作理念。

參考文獻

[1]陳國紅.儲望華《鋼琴前奏曲六首》演奏釋義[J].當代音樂，2016（02）：48-51.

作者簡介：張月月，女，碩士研究生，牡丹江師范學院音樂與舞蹈學院講師。