探討格里格鋼琴抒情小品的和聲技法特點

苗旺

【摘要】音樂創作技能中，和聲技法是典型代表，音樂作品品質的高低，很大程度上要看和聲技法的質量。格里格的音樂作品在風格上清新大膽，非常成熟，音樂作品中的和聲風格接近于印象主義音樂，又有著自己獨有的特點。本文就其鋼琴抒情小品的和聲技法特點作主要分析，為以后音樂創作中更好地應用和聲技法積累一些理論資料。

【關鍵詞】格里格；鋼琴抒情小品；和聲技法特點

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、四六和弦

（一）作為阻礙終止的四六和弦

格里格音樂作品中阻礙終止的四六和弦不同于傳統形式的這種和弦，突出表現在《寂靜的深林》的結束部分。這首作品中應用的阻礙終止和弦格里格先生選擇使用了不同方式，一種是屬七和弦，一種是屬七和弦的轉位七和弦，應用其中的一種進到下屬的四六和弦中，作為其阻礙終止，將其代替成為原本期望下主和弦，與傳統形式有著較大區別。譜例中的四六和弦的使用，給人帶來一種空曠和神秘的聽覺感受。并且在應用了這種進行后，作者常常會應用主和弦對其有一個解決。

（二）四六和弦連續進行

最早用到四六和弦連續進行創作的音樂家就是格里格，這種方法被應用之后，徹底解放與獨立了四六和弦，從此四六和弦有了新的功能，不再局限于倚音和弦和不協和的和弦，其類似于減七和弦，被賦予了更多色彩。轉調的過程中使用連續性的四六和弦，可以呈現出如同使用連續性的屬七和弦或者減七和弦的效果。比如，在格里格音樂作品的《過去》中，就有這樣的應用，可見譜例二。作品在一開始的時候，用到了可以省略五音方式的主和弦，將G大調有著怎樣調性預示出來，緊接著格里格用到半音下行方式，體現出四六和弦的連續性進行。這種和聲方式形成的和弦聲音，使得人們聽上去會有陰森、不安、緊張的感覺，整個作品表現出一種色彩暗淡的色彩。

（三）作品開始處用到四六和弦

傳統模式下，音樂作品創作中經常將四六和弦應用在作品結構中，或者使用其去補充終止進行。但是，格里格先生打破了這樣一種方式，將這種和弦應用到一個作品的開始部分。這時四六和弦的主要作用類似于基本和弦，并能替代正三和弦應用。比如，在作品《幻影》中就出現過這樣的做法，這種方式創作的音樂作品，大大提升了作品的緊張程度，并充分地利用了和聲張力。

經過對格里格音樂作品中四六和弦應用的分析，明顯可以看出格里格應用該種和弦，主要的目的就是想要豐富和聲色彩。格里格將這種和弦隨意應用在作品的不同位置，形成不同的和聲色彩，比如確定或者不確定的、朦朧溫柔的、堅定有力的、明亮的、暗淡的、穩定與不穩定結合的。這種和聲特點是印象派的雛形，經過后來其他音樂大師的發展，形成了具體的印象派風格。

二、不協和性質的和弦

（一）不協和的和弦

創新應用屬十一和弦。《夜曲》中的一部分出現了不一樣連續性兩個V11和弦進行，于a小調的應用之后，再次于bD調之后使用了這種和弦。總體概括就是，轉位還有作半音變化很少出現，三度和五度以及七度或九度音經常性被省略，其中和弦解決與傳統解決形式不同。最后就是屬十三和弦的應用，出現在音樂作品時，常常被省略一個，或者很多個音程。還有就是不使用那種帶有變化音的這種和弦，比如《特羅爾德豪根的婚禮日》中。

（二）附加音和弦的應用

以原有和弦為基礎，增添原來不存在的那種音形成和弦，就是指附加音式和弦。添加音會將和弦結構改變，不會將和弦基本功能改變。歐洲的舞曲中就擅長使用這種方式，呈現出了不同風格。具體添加形式為，將大六度附加在主和弦上，叫作維也納六度；或者大七度附加在主和弦上，被稱之為巴黎七度。附加音不需要做轉位，如果轉位，將會不具有特定的風格。但是，不是那些重視某種風格的作品，也可以對附加音實施一些轉位處理。《挪威舞曲》中，第二小節第二拍上，平行了大調二度兩個倚音之間的沖突，呈現出了打擊樂器效果。

三、結語

綜上所述，格里格不僅繼承與發展了西方傳統古典主義時期及浪漫派時期的作曲技法，而且融入了挪威民族民間音樂，從而形成了自己獨特的創作手法。

參考文獻

[1]代悅.淺析格里格鋼琴抒情小品的創作特點[J].戲劇之家，2017（02）：88.

[2]張鳳玉.格里格鋼琴抒情小品中的民族特征與演奏探究[D].呼和浩特：內蒙古師范大學，2010.