淺析弗朗茨·彼得·舒伯特鋼琴即興曲特點及作品風格

薛娜

【摘要】弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特是一名奧地利作曲家，本文以《舒伯特即興曲》為切入點，對舒伯特即興曲作品風格及特點進行解析，并以此為研究對象，對舒伯特風格所蘊含的時代背景做簡要陳述，結合自己對大師巨作的領悟，糅合演奏實踐的體會，希望在學習的同時和大家一起欣賞舒伯特的偉大魅力。

【關鍵詞】舒伯特；即興曲；旋律

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、舒伯特生平簡介

弗朗茨·彼得·舒伯特，1797年1月31日年出生于奧地利，逝世于1828年。在他短暫而又輝煌的一生中，創作了大量堪稱經典的作品，是創作頗豐的音樂寫手。是早期西歐浪漫主義音樂的代表人物，也是被世人欣賞和敬仰的古典主義音樂的最后一位世界巨匠，他的創作因此具有劃時代的意義。

二、舒伯特鋼琴即興曲風格特點與時代特征

（一）主題動機的流暢性、抒情性

一首首動人心弦的旋律猶如一幅幅賞心悅目的美麗畫卷向我們展開。oPg0·NOI降E大調是一首憂傷、靜寂的歌唱，能把人輕易地帶入安靜的情景，雖然其中包含此起彼伏的陣陣波濤，但是總的來說意蘊深遠，基調唯美，為整個音樂文本的抒情奠定了基礎；作品oPg0·NO.3降G大調的格調優美、意境夢幻；作品0P142·NO.4f小調又最為美麗，尤其是中段的意境最為悠遠，高音區和末尾進行了綿長的交流，含蓄深遠，耐人尋味。

（二）傳統曲式框架的打破

舒伯特即興曲的曲式結構大多數由復三部曲式構成，繼承了古典樂派的作曲風格，他的作品OP.90NO.3、OP.90NO.4都是用了復三部的曲式結構。但作品OP.142 NO.1，突破了傳統曲式的結構，擴充了音樂文本的內容。

（三）和聲語言運用的色彩性

在舒伯特即興曲中，和聲語言的運用為音樂增添了不少感情色彩。以縱向音高結合加深了音樂表現，表達了作曲家的情感。曲子的和聲效果有很多種寫作手法，重疊在一起就會有五顏六色般的音樂演繹。

三、舒伯特即興曲OP.90.NO.4 分析

這首即興曲主題旋律如流水般柔美，連貫的十六分音符的使用使得旋律流暢動聽。這組音樂由右手手腕帶動，彈奏出連續的短琶音音型，有著波瀾起伏的音樂感受。這樣連貫的短琶音音型好像是在一問一答，似乎在悄無聲息地傾訴著什么。

第23—30小節一共有四個樂節，每個樂節結束處都有一個氣口，演奏時要注意樂句的呼吸。在第31小節的pp要弱下來，表現出竊竊私語的感覺。整個樂段的左手彈奏時要屏住呼吸一線連成，注意聽和聲音效變化，此處音量要弱于右手。下面進行到b段，從第39—71小節開始，作曲家使用分裂手法將a段主題旋律中的短琶音音型從兩小節一樂句緊縮為一小節一樂句，伴奏旋律的短琶音音型也從兩小節的切分音節奏緊縮為一小節的切分節奏，這種手法使旋律的節奏更為生動俏皮。

第39—42小節、47—50小節要求演奏者用兩種力度演奏出來，用力度的強弱對比表現出音樂的明暗對比。切分節奏的使用，打破了均分節奏，造成節奏中心前傾，增加了音樂的律動性。這段旋律持續向上進行，直至到達高潮，呈現了令人興奮的情感。

c段（107-124小節）由三個樂句（4+4+8）組成，非方整型樂段。主題旋律由柱式和弦構成，節奏緊湊，情緒較激烈，非常器樂化。

在第125—140小節里共有兩個樂句，是（8+8）的節奏類型。旋律進行中使用了大量的不協和音程（b3 Ⅶ/Ⅴ），使這段音樂具有緊張不安的性質，并急切渴望得到解決。

第141—160小節與之前的樂譜有了鮮明的調性對比。起初音樂徐徐展開，從第149小節開始，舒伯特用半音階的方式來表現出層層遞進，達到高潮后，旋律隨之平靜下來。第二部分繼承了之前樂段多聲部音樂織體的手法，演奏者要處理好幾個不同聲部的演奏技巧。演奏時，要把握好兩只手的力度和配合。樂句的氣息不能太短，開始時要彈奏清楚，在尾句把握中，要切實做到收放自如。

161～172小節為過渡段落，主題旋律由上下環繞的小波浪組成，演奏分解和弦時觸鍵記得要輕一點，注意樂句之間的銜接。

170～172小節要與173小節自然銜接。本曲的再現部 （A1部173小節-最后）簡直是呈示部的簡單重復，只有最后一句稍有變化。

這部作品具有典型的古典樂派的風格，舒伯特在這個結構的框架上做了一些從未有過的突破，他創新了節奏模式，大膽地延伸曲式內部的結構，使得旋律有種不規整的韻味。最令人眼前一亮的是該作品的再現部，突出音樂籠統開展的效果，極其豐富地表現了這首即興曲的特性。

參考文獻

[1]蔡夢.舒伯特鋼琴小品中的抒情因素.鋼琴藝術[J].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]周薇.西方鋼琴藝術史[J].上海：上海音樂出版社，2003.