鋼琴演奏中觸鍵技術對音色效果的影響

【摘要】音色是鋼琴曲演奏中一個重要的角色，音色的好壞直接影響整首曲子的演繹以及情感表達。而影響音色好壞的重要因素之一就是觸鍵技術。本文詳細描述了觸鍵速度快慢、觸鍵面積、按鍵力度以及按鍵角度的不同對觸鍵技術的影響，進而解釋了觸鍵技術對音色效果的影響。

【關鍵詞】音色；觸鍵速度；觸鍵面積；按鍵角度；按鍵力度

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

引言

音樂是人類抒發情感的有效途徑之一，也是各種聲音的藝術表現。要用鋼琴演奏出一首美妙樂曲需要很多必要因素結合一起，觸鍵技術扮演了一個不可或缺的角色。鋼琴的觸鍵技術是每一位演奏者都需要掌握的關鍵性技術。顯而易見的是，鋼琴的觸鍵技術基本都是通過演奏者的人來體現的。所以，演奏者的觸鍵速度的快慢、按鍵的角度、按鍵的力度等因素的不同都會一定程度上影響著音色的效果。那么觸鍵技術是通過哪些影響因素以及這些因素是怎么產生對音色效果的影響呢？本文在介紹觸鍵技術的基本方法和歷史演變后，著重研究不同的觸鍵因素對音色效果的影響。

一、鋼琴觸鍵的基本方法

鋼琴的觸鍵技巧是十分重要的，如果沒有充分的演奏技巧就算有豐富的情感，也無法通過音樂表達出來。一首美妙動聽的音樂與演奏者手觸鍵時的力度、角度以及力量的來源分配有著密不可分的關系。所以需要彈奏者對音階、琶音、輪指、八度以及跳躍和和弦都要有一定把握。

在彈奏音階的時候是需要所有的音發出的聲音是一樣的，不能輕重不一。雖然看似簡單，但是非常看重彈奏者對手指的控制能力，在彈音階時有輕有重松弛有度。琶音主要需要彈奏者練習手指的擴張和伸縮能力，在彈好三度以外的音色是需要手指配合的另一種練習。輪指則非常考驗彈奏者手指的靈活性和技巧性的配合。八度是需要加上力量的配合才能更好的詮釋音色的效果。跳躍，顧名思義是需要考驗彈奏者的手指速度，當然也是需要練習好肌肉的承受能力，以免發力時肌肉過于緊張[1]。和弦主要講究各個音的配合，不管幾個音，彈下去的時候必須整齊一致才能達到和弦的效果。

鋼琴觸鍵過程中主要接觸方式有兩種，一種是手指與按鍵垂直接觸，另一種是手指與按鍵水平接觸。兩種不同的觸鍵方式帶來完全不同的音色效果。在使用垂直觸鍵方式進行彈奏的時候，需要彈奏者確保手指的前三個關節能發力，力量從掌心和手腕集中。敲擊按鍵的時候，掌心的力量可以隨著手腕一起變換。這種力量型的發生點和合擊點的結合的觸發反應，表現出來的音色以觸鍵有力、堅實迅速和結實發力為主[2]。在使用水平觸鍵方式進行彈奏的時候，需要彈奏者以第一個關節為主要發力點，配合各個關節一起發力，這樣保證出來的聲音柔和空靈。在實際演奏中需要彈奏者掌握節奏，以至于出來的聲音不會斷斷續續不夠連貫，所以水平觸鍵的方式，以觸鍵輕柔、用力柔和為主。

二、影響音色效果的觸鍵因素——基于觸鍵速度和面積不同分析

（一）觸鍵速度的快慢

所謂觸鍵速度就是指手指碰到琴鍵直到琴鍵被按到底這一過程所花費的時間，根據這一個時間差的長度的不同，一般可以分為快速和慢速兩種觸鍵方式。而兩種不同的觸鍵速度對音色效果的影響也是不同的。以慢速方式觸鍵時，按鍵力度較小，從微弱的聲音過渡到稍有力量的聲音，音色突出柔和，節奏較慢，主要出現在優美部分的音樂，在第二樂章出現的頻率較多，一般用于節奏比較緩慢的音樂當中，用緩和的節奏來抒發作者的情感。以快速方式觸鍵時，音色表達較為有力急迫，音色輕快、活潑，發音以響亮為主，主要用于心情舒暢或緊張場面的表達。

具體來說，當演奏者以慢速的觸鍵方式進行演奏時，往往不需要使用太大的力氣在這種情況下鋼琴聲從無聲慢慢過渡到有聲的階段[4]。當然了，如果彈奏者觸鍵無聲這對整首曲子并沒有太大的意義，所以彈奏者慢慢發力并且不需要太大的力氣，同時節奏也不需要太快。在實際演奏中，慢速的觸鍵方式多為偏好浪漫主義的演奏者所使用，能夠很好地詮釋柔和的音色效果。快速的觸鍵方式一般用于節奏感比較活潑輕盈的曲子當中，這需要彈奏者加快觸鍵的力度和速度，使音色表現出更加明亮和尖銳。《B大調奏鳴曲》就完美的結合了這兩種彈奏方式。正是因為快速和慢速的觸鍵方式對音色效果影響不同，彈奏者將兩種方式結合才能彈奏出層次不同的曲子，將音樂的朦朧和鮮明都可以很好的表現出來。

（二）觸鍵面積的不同

從物理學的角度來看，接觸面積不同，產生的壓強大小是不同的，在力的大小不變的情況下，接觸面積越大壓強越小，也就是說壓強的大小和接觸面積的大小成反比的。所以說，觸鍵面積的不同也會對音色效果的表達產生不同的影響。彈奏者一般是通過改變指腹和琴鍵的接觸面積的大小來影響音色表達。當彈奏者使用指尖來觸碰琴鍵時，接觸面積較小，增大了按鍵傳遞的力量和速度，這樣彈奏出的聲音就比較尖銳和嘹亮。當彈奏者手指與按鍵的接觸面積增大時，觸鍵的寬度和廣度也被拓寬，這時候彈奏出的聲音就比較低沉和隱晦，營造出一種廣闊渾厚的意境。

莫扎特的鋼琴曲是廣為流傳的，曲子的音色比較活潑跳躍，這就需要彈奏者讓自己的指尖和琴鍵保持接近90度的方式去觸碰琴鍵，減小指尖與琴鍵的接觸面積，這樣展示出來的音色才會活潑明亮[5]。而與莫扎特曲風不同的印象派，他們的曲子偏向朦朧，所以需要彈奏者手指大約以50度的角度去觸碰琴鍵，這樣增大了手指與琴鍵的接觸面積，指腹也能用上力。總之，我們在實際演奏中，需要根據需要來改變觸鍵方式，按照曲風的不同選擇合適的接觸面積來表達不同的音色效果，將各種技巧巧妙地結合在一起，演奏出動人的曲子，完美的表達作者的意境和情感。

三、觸鍵技術對音色效果的影響——基于按鍵角度和力度不同分析

（一）按鍵角度的不同

按鍵的角度不同也會在一定程度上影響著音色的表達。按鍵的角度一般分為垂直按鍵和水平按鍵兩種。當然這只是籠統的說法，在實際操作中，根據彈奏者對曲子的不同理解，也會用不同的角度去演繹曲子。但是總的來說，不同的按鍵角度也是要根據曲子的風格來定，這里我們主要介紹水平按鍵和垂直按鍵兩種方式對音色的影響。

具體來說，水平按鍵需要彈奏者的手指和按鍵充分接觸。彈奏者將其手指與按鍵之間形成約50度的角度按下琴鍵，這種方式稱為水平按鍵。水平按鍵產生的音色效果多為朦朧和深情。如《亞麻色頭發的少女》這曲就多處需要彈奏者使用水平按鍵的觸鍵技巧。垂直按鍵需要彈奏者指尖與按鍵接觸，其手指和琴鍵差不多形成90度的角度。垂直按鍵的彈奏方式彈出的聲音偏向明亮和尖銳，特別在用于處理曲子中的小跳音時使用居多，豐富了曲子的靈動性和活潑性。這種方式就比較適合沖擊性強的音樂，使其音色具有更多響亮的顆粒性。如李斯特的《前奏曲》就多處需要彈奏者使用垂直觸鍵的技巧。水平按鍵被使用的音樂風格主要是隱晦含蓄的音樂；垂直按鍵技巧適合的曲子偏向激進和嘹亮的。當然，在實際演奏中需要結合曲子來相應的結合兩種按鍵方式，將兩種不同的音色效果結合在一起，使曲子更加富有生命力[6]。

（二）按鍵的力度大小

在彈奏一首曲子中，按鍵的力度是尤為重要的，所以按鍵力度的大小在很大程度上影響著音色效果的表達。按鍵力度的大小在把控時需要演奏者合理協調好身體的各個部位，這些部位主要包括手指、手腕、前臂、全臂等。每個彈奏者的身體是存在差異的，因此就算是相同部位產生的音色效果也是不同的。

影響按鍵力度大小的因素主要是彈奏者手臂的質量以及彈奏過程中的發力點。一般來說，手臂質量越大，重量也越大，使得按鍵的力度也越大，這也在一定程度上解釋了為什么體型稍胖的彈奏者更容易彈奏出響亮的音色，而瘦弱的彈奏者需要使用更大的力量才能彈奏出。所以手臂質量越大，用在按鍵上的力量也就越強大，我們在彈奏過程中可以通過控制手臂肌肉從而控制按鍵力度大小。彈奏者可以通過后天的手臂肌肉鍛煉來達到很好地控制按鍵力度的大小問題。

彈奏過程中的發力點也在很大程度上影響著按鍵的力度。發力點主要包括以掌關節為發力點，腕關節發力點，肘關節發力點，肩關節發力點，腰為發力點以及以腳為發力點。利用杠桿原理我們可以解釋，越往下的發力點產生的力量就越大。以掌關節為發力點就需要手指和手臂的力量相結合，產生的音色以清脆為主；腕關節發力點主要是手腕的力量，音色一般以洪亮為主。腰圍發力點的話則音色最為洪亮。當然按鍵力度的大小調節還是要以實際曲子需要為主。

四、結論

總之，鋼琴彈奏者要想在彈奏出一曲完美的音樂詮釋自己的情感。不僅需要深入了解曲子的風格和想表達的意境，更需要彈奏者對觸鍵速度、觸鍵面積、按鍵角度、按鍵力度等觸鍵技巧的結合。正是因為這些不同的觸鍵技巧才會產生不同的音色效果。同時，鋼琴是一種極具表現力的樂器，彈奏者可以盡情的發揮演繹自己想要表達的情感。所以，每位彈奏者需要結合自己的實際情況，練習各個觸鍵技巧，揚長避短優勢互補，根據曲子的特點，不斷地嘗試觸鍵方式達到自己想要的效果。

參考文獻

[1]姚嵐.淺談鋼琴演奏的觸鍵技術對音色的影響[J].藝術科技，2016，29（03）：188.

[2]郭靜.鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響[J].音樂時空，2015（09）：117-118.

[3]林俊.鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響研究[J].長春教育學院學報，2014，30（22）：35-36.

[4]趙宇.淺析鋼琴觸鍵技術對音色的影響[J].音樂時空，2014（03）：107.

[5]陳文君.鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響[J].長春教育學院學報，2013，29（18）：44-45.

[6]陳放.鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響[J].河南大學學報（社會科學版），2004（04）：174-176.

作者簡介：蒲熠（1980—），男，副教授，鋼琴教研室主任，碩士，研究方向：鋼琴教學與鋼琴演奏。