聲樂作品的曲調情感分析

楊潤

【摘要】曲調結構劃分可以讓我們對整個作品的思想脈絡有一個清晰的認識。不同的層次會帶來不同的心境和情感，這樣演唱起來才會有清晰、順暢的思路。

【關鍵詞】聲樂；作品；曲調；情感；分析

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

情感是歌唱的靈魂，是聲樂作品永恒的主題。歌唱者對聲樂作品的演繹可以粗略地分為兩個方面，一個方面是呼吸、發聲、共鳴等技術問題，另一個方面就是情感分析、投入與表達的藝術問題。這兩個問題并不是完全分裂開來的，而是互相融合在作品演繹的全部過程之中。

一、曲調的結構分析

一段體歌曲結構。一段體是曲式中規模最小、最基本的結構形式，可以構成一首獨立的歌曲，也可以作為某種歌曲形式的組成部分。當作為獨立的歌曲結構時，表達的是一個完整的樂思；當作為某種歌曲的一部分時，作用往往是樂思的初步陳述，表達的是相對完整的樂思。一段體歌曲例子如鄂允文作詞、張銳作曲的歌曲《小小無錫景》。

二段體歌曲結構。二段體曲式的作品往往由兩個對比性的樂段構成曲調，第一段通常具有敘述的性質，第二段在情緒上更加髙漲、奔放。如王立平作詞作曲的《駝鈴》，這首歌是典型的二段體結構。演唱二段體歌曲時，要注意兩段之間的變化與對比，把握歌曲高潮位置，做好情感的鋪墊、升華與平息。

三段體歌曲結構。三段曲式是由三個樂段組成的歌曲，第三段通常是第一段的重復，重復時有的完全重復再現，中間段落有時作為主要陳述性段落，前后則呼應連貫，造成統一、對比、呼應的結構。如蕉萍作詞、朱踐耳作曲的《唱支山歌給黨聽》就是這種曲式。演唱三段體歌曲時，尤其要注意和把握好中段的情感處理，因為中段是對比段，往往在調式、速度、感情上都與前后兩段形成鮮明對比。

變奏曲式歌曲結構。變奏曲式是在民間即興變奏手法基礎上逐步發展起來的，結構圖式是A（主題）+A1+A2+A3……要求形象鮮明，風格別致、形式洗練。A1+A2+A3等是主題的一次次變化重復與發展。演唱變奏曲式結構的歌曲要注意每一次變奏的情緒和情感變化，首先要在演唱前梳理好演唱者內心的情感線，隨著演唱段落的發展調整呼吸、發聲、共鳴等演唱技巧，跟上情感的表達。

回旋曲式歌曲結構。表現歌曲內容最重要的、具有完整、獨立意義的主題，反復出現三次以上，中間插入不同性質、結構的插部，以這一原則構成的樂曲形式便為回旋曲式寫成的歌曲。如演唱《全世界人民團結起來》，演唱此類歌曲時，要注意每個樂段的演唱風格對比和情感表達的不同之處。

二、曲調的力度與速度分析

曲調的力度分析。歌唱的力度是指聲音的強弱。演唱中聲音強弱的對比與變化，是歌曲藝術處理最常用的手法。力度的變化，能直接引起演唱情緒、情感和意境的變化。強與弱既是相互對應的，又是相互依存的。曲調的速度分析。歌曲的演唱速度同歌曲的情緒和情感有著密切的關系，歌曲速度的確定不能呆板、僵化，應表現為一種心理上的自然要求，應在尊重作曲家的速度標記的前提下根據歌曲規定的情境、情緒和情感等進行處理，對漸強或漸弱的力度處理也要注意音樂表現的趨勢而不留痕跡。

三、曲調的節拍與節奏分析

曲調的節拍分析。在音樂作品中，節拍與速度的關系更為緊密。相同的節拍，采用不同的速度演唱，就會產生不同的音樂效果。曲調的節奏分析。就節奏的形態而言，可以分為抒情性節奏、歡快型節奏、勞動型節奏、進行曲式節奏。如勞動型節奏，其特點主要表現為均與具體的勞動者勞作時的情緒和勞動動作的頻率相吻合，速度應根據具體的勞動特點而定。

四、曲調的調式與調性分析

歌曲在塑造藝術形象，發展樂思，表達歌詞內涵、意境，抒發情感變化的過程中，調性的鞏固與變化、統一與轉換發揮著舉足輕重的作用。頻繁的調性變換為旋律注入了大量的半音，使歌曲煥發出新穎的色彩效果。演唱這類作品時，應該特別注意處理調性轉換處的音色表現，以及大量變化音的音準與演唱技巧。大調對應的多是明朗、樂觀的情緒；而小調對應的多是憂郁、失落的情緒，因此，在歌曲情緒的處理方面應特別注意隨著調性的變化而變化。例如黃自在《春思曲》中，把調性作為表現的手段，這首歌曲是三段體的曲式結構，調性的轉換主要體現在中段，歌曲的旋律部分由開始的d小調，經過一連串變化音回到F大調上。雖然整曲音域跨度不太寬，但音程起伏、跳躍較大，變化音多，比較難掌握。要注意把樂句中的大跳音程及旋律，要唱得圓滑、平穩、連貫自如。

五、結語

只有分析清楚曲調的結構層次，演唱者才能正確地理解聲樂作品寓意，為二度創作提供正確的依據。因此，歌唱者在練唱、表演實踐中，時刻要想著作品的情感，不僅要追求完美的聲腔，還要追求情感韻味的準確表達。

參考文獻

[1]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：人民音樂出版社，2005.

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