試論古典主義時期鋼琴演奏的藝術風格

【摘要】古典主義時期（1750—1820年），包括維也納古典主義和前古典主義兩種。隨著古典主義的發展，鋼琴演奏也進入了古典主義時期。隨著人們對演奏藝術要求不斷的提高以及審美觀念的轉變，鋼琴的演奏形式以及風格等方面也發生了變化，形成了維也納主義，具有代表性的人物有貝多芬、海頓、莫扎特等。本文將分析并研究古典主義時期鋼琴演奏的藝術風格。

【關鍵詞】古典主義；鋼琴演奏；藝術風格

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

一、音樂家在創造的音樂結構上，以明快自然的音樂形式占主要地位

古典主義時期的音樂主要是以旋律為主。這個時期的鋼琴演奏是在原有樂章的基礎之上，對樂章的各個部分進行加工，把結構弄得更加清晰。音樂的結構形式從空間向時間開始轉變，使得旋律從復雜中解脫出來，變的比較簡單。其中，“阿爾貝蒂低音”是比較有代表性的一種音樂形式。“阿爾貝蒂低音”采用的是分解和弦的伴奏形式，這樣的方式使音樂的起伏變得比較柔和，能夠把旋律襯托的更好。阿爾貝蒂低音被維也納古典主義的音樂家運用到鋼琴演奏風格中，風格變得更加明快和淳樸。體現了當時的文化思想。

二、音樂家在音樂創作內容上，更多地注入了自己的思想感情

法國的運動解放了人們的思想，使人們能夠更好的展現自己的感受。這個時期的音樂家，在進行創作的時候，更多地注入了自己的思想感情。例如海頓的音樂給人一種瘋狂的感覺，這是因為他生了一場大病，病好之后，讓他各方面得到了釋放，因此他后期的音樂就比較狂野。隨著啟蒙運動的進一步深入，這一時期的音樂家創作的音樂釋放了人性。最有代表性的就是貝多芬創作的音樂，他創作的音樂包括了個性表現和人的思想感情。

三、在體裁上，使用古典奏鳴曲

古典奏鳴曲通過形象和調性的對照，使用統一、平衡為作曲原則，在和聲、節奏、音律等細節上采用很多情緒化的比照來表達主觀情緒，這種多重感情的獨特主題，對以后的作曲創作等產了非常深刻的影響。特別是貝多芬的曲目，其中《普魯士奏鳴曲》系列、《女士們奏鳴曲》系列等，都表現出了這種奏鳴曲的獨特性。

莫扎特從小被人們稱為“神童”，他創作了很多精簡而豐富的奏鳴曲。比如，在17世紀中后期，創作的《曼海姆奏鳴曲》，快板和行板是整篇曲目在速度上的運用，通過快板和行板的運用，表現出一種活力的風格，速度運用的快慢，使音樂情緒表現出非常明顯的變化，從而形成了強烈的對比。在整篇曲目中還時不時地使用強弱的力度方法，在聲部樂感的處理上，使用各種器樂巧妙構思的技巧處理。

音樂家貝多芬創作的所有音樂中，通過使用鋼琴奏鳴曲來表達兩種對立競爭的音樂形式，是最有力的表現形式。在他創作的眾多音樂題材中，奏鳴曲被他運用得最為廣泛。貝多芬在早期鋼琴曲創作中，奏鳴曲體現了對古典主義的繼承性，但對奏鳴曲的一些結構特點進行了舍棄，從而改變了傳統的轉調模式，通過利用力度、弦、情感等音樂元素進行轉化，從而成就了具有獨特性的音樂創作。

四、在音律上，擁有歌唱性和宣敘調

18世紀以后，受意大利歌劇的侵染，歌劇在當時是新興的事物，因此，西方的很多音樂家開始為詩人的劇本配樂，這些劇本出自于古希臘某個作家的故事，整篇故事的情景使用了朗讀的形式進行，樂隊既要對歌劇中的曲目進行演奏，還要對歌劇中的演員進行伴奏。在種演奏過程中，越來越多的音樂家開始注意到，鋼琴不僅僅是對自然界的事物進行塑造，對歌劇中人物的歌唱或者說話也要實現模仿。“情緒學”正式確定，讓越來越多的音樂家更加相信演奏音樂就是為了模仿人類的語言，進一步模仿人類的情緒，通過音樂表現出對事物的情感，和聽眾產生共鳴。

西方音樂史進入古典主義時期，對鋼琴演奏的藝術風格產生了巨大的沖擊。人們對于音樂的追求也在不斷提高，因此，鋼琴的演奏藝術也在隨之變化。18世紀中葉發生了工業革命以及法國大革命，沖擊著人們的思想，這個時期人們對于藝術的要求也更加感性，希望能從藝術中得到更多的突破以及自由。這段時期的藝術主要是追求輕松與愉悅。古典主義的發展是生產生活推動的產物。隨著西方音樂史的發展，音樂藝術風格也在不斷地進行交替，不斷地發展。這個時期的音樂家具有這個時期的特色，具有很強的個人色彩。

參考文獻

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作者簡介：鐘敏之（1991—），女，江西贛州，碩士研究生，鋼琴演奏與教學。