古詩詞歌曲在近當代的發展

宋碧

【摘要】近當代的古詩詞歌曲，從廣義上講，學者們認為是中國藝術歌曲。可以上溯到古老的琴歌，到一切具有民族性、藝術性的內容積極，曲調優美的各類創作歌曲，改編民歌，優秀影視歌曲等等。狹義的中國“藝術歌曲”則被認為是西樂東入的產物，以青主、黃自等留學歸國的作曲家依據西方尤其是德奧藝術歌曲的作曲技法，并結合我國古今詩詞創作出來的藝術性，抒情性較高的一大批作品。通過古詩詞歌曲在近當代的發展，挖掘古詩詞歌曲的藝術價值，從而更好地為古典詩詞歌曲的傳承與繁榮服務。

【關鍵詞】近當代；古詩詞歌曲

【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A

古典詩詞歌曲作為傳統音樂的一類，與戲曲音樂、說唱音樂、民族音樂等一樣具有鮮明的民族特色、世代相傳。它的文化起源要追溯到原始的古歌時期，伴隨著歷史的腳步，走過先秦、走過漢唐、走過宋元明清，經歷了中華民國時期“新音樂”的沖擊，一路走到今天，它在近現代的發展主要分為以下幾個歷史階段。

1912年中華民國臨時政府的成立，結束了中國兩千多年的封建帝制。早在晚清康熙年間，西方音樂就有在中國傳播，部分教會學校開設傳授西方音樂的課程。但西方音樂的大面積傳播是在20世紀。

二十世紀的作曲家們，基于對中國古典詩詞文化的認識，借用西方“藝術歌曲”的表現手法，將西方的作曲技法與民族詩詞相融使古典詩詞歌曲在技巧上，情感表現上，更為豐富多樣。“藝術歌曲”是西方室內聲樂作品中重要的題材之一。在德國稱為“lied”，在英國稱為“Song”，在俄羅斯稱“浪漫曲”。1920年代，中國的肖友梅留學德國，將德文中的kunstlied一詞翻譯成“藝術歌曲”。中國藝術歌曲體裁及其內容涵蓋的界定，目前業內還有爭議，但大致上分為廣義的藝術歌曲和狹義的藝術歌曲兩大類。

一、學堂樂歌時期的古詩詞歌曲發展

學堂樂歌的起源可追溯到1898年的“百日維新”。1907年，音樂課進入女子師范學堂。新音樂還處于啟蒙階段。新音樂這一概念主要是指區別于中國的傳統音樂，從晚清西樂傳入中國后逐步發展起來的新的音樂體系。新音樂發展的第一階段便是以學堂樂歌為代表的新音樂初期發展階段。

學堂樂歌時期的歌詞較傳統音樂有很大改變，采用文、白兼用填詞形式。樂歌的內容主要都是反映當時中國人救亡圖存的思想。樂歌的對象主要是學生，女子唱樂歌更是當時的社會風尚，據現有資料，最早的音樂教材是1904年沈心工的《學校唱歌集》。歌曲的旋律受西方音樂旋律的影響出現了新的藝術氣質。曲調主要來源于日本或是歐美的歌曲，也有一部分是用中國傳統樂曲或民間民歌曲調填詞，還有少量的自度曲，如沈心工《黃河》，李叔同三部合唱《春游》。

二、五四以后的古詩詞歌曲發展

五四以后，由于蔡元培的積極提倡，美育在國民教育中占有重要地位。“注重道德教育，以實利教育、軍國民教育輔之，更以美感教育完成其道德。”各類新式的音樂社團廣泛成立，其中以“北大音樂研究會”“中華美育會”（均1919年成立）為代表，這些社團通過舉辦講座，傳習班，教授西方音樂知識技能，并且各種音樂會的舉辦，音樂類理論刊物的出版印刷大大開闊了人們的音樂視野，音樂生活日漸活躍。

古詩詞藝術歌曲是當時歌曲創作的主要類型，標志性的作品首當是青主的《大江東去》，作于1920年，被認為是優秀古詩詞作品的代表，此后，肖友梅的《問》趙元任《教我如何不想他》冼星海在蘇聯創作的一大批古典詩詞作品，包括呂驥、任光等都給后人留下古詩詞作品的優秀旋律。在音樂院校的作曲家群體里，在古詩詞歌曲創作方面有很高造詣的也有多位。黃自的《玫瑰三愿》《花非花》《思鄉》《春思曲》等是現今音樂會經常聽到的曲目。著名的作曲家賀綠汀、劉雪庵、陳田鶴、江定仙都曾是他培養的學生。賀綠汀的《天涯歌女》、劉雪庵的《踏雪尋梅》《楓橋夜泊》《紅豆詞》、陳田鶴的《牧歌》、江定仙的《歲月悠悠》等作品堪稱聲樂作品的經典之作。

三、抗戰時期的古詩詞歌曲發展

30年代的抗戰時期，國難當頭，抗日救亡的呼聲響徹大地，中國的廣大民眾通過民眾歌詠會、業余合唱團、戰地服務團、抗戰歌詠團、救亡演劇隊等等各種藝術團體展開了多種形式的音樂活動。當時的政府為了培養音樂師資，開班短期培訓班，中國的新音樂思潮也發生了一些變化，新音樂被左翼音樂家們賦予了新的含義：首先“作為爭取大眾解放的武器，表現、反映大眾生活的思想情感的一種手段，更負擔起喚醒、教育、組織大眾的使命”，“成為民族解放運動的主要力量”。

四、建國后的古詩詞歌曲發展

新中國成立后，各種音樂體裁的作品相繼出現：群眾歌曲、交響曲、歌舞劇、器樂作品等等，呈現出初步的繁榮。但是受“左傾”思想的影響，認為“文藝為政治服務”，音樂創作的主流被一些歌功頌德作品取代。如有關“大躍進”“人民公社”“階級斗爭”等題材的歌曲大量涌現，能“反映社會現實，專業性與藝術性較強的藝術歌曲創作則缺乏社會關懷和提倡。”“藝術歌曲”這一題材被認為是小資情調的崇洋之作。即便是古詩詞以及“五四”以來的新詩譜曲也被列為批判之作。

五、改革開放后的古詩詞歌曲發展

改革開放以來，中國大地云開霧散，各種文藝創作迎來了百花齊放的春天。這一時期的羅忠镕、黎英海、汪立三、劉文金等人創作出一大批古詩詞音樂作品。他們繼承了青主、黃自、譚小麟、江文也等的中西作曲技法相結合的風格，并且在此基礎上，創造性地使用新的創作技巧，比如羅忠镕把西方的十二音與我國五聲調式的結合創作出古詩詞藝術歌曲《古詩十九首》之一《涉江采芙蓉》。（1979年發表）；丁善德的《愛人送我向日葵》《可愛的一朵玫瑰花》等藝術歌曲的創作；黎英海創作了古詩詞歌曲的經典之作《唐詩三首》：《春曉》《楓橋夜泊》《登鸛雀樓》。《楓橋夜泊》首次將吟誦性旋律用于藝術歌曲的創作之中，并且融合了五聲調式中的移宮轉調，用多調性的手法對古詩詞歌曲的創作進行了大膽的嘗試與創新。

80年代以后，是古詩詞藝術歌曲迅速發展的階段，早期古詩詞藝術歌曲的整理成效顯著，大量新創歌曲被納入教材，并且在西方作曲技法的推動下，新曲目頻繁推出。一大批專業作曲家從事古典詩詞歌曲的創作，如著名文學家葉至善的《古詩詞新唱》就是以“選曲填詞”的方式出版；武漢大學勞在鳴教授的《古典詩詞吟唱曲譜》里，精選古典詩詞120余首為之譜曲出版；中國音樂學院王蘇芬教授和她的老師中國藝術研究院傅雪漪先生等潛心研究古詩詞，在專業的音樂院校讓古典詩詞歌曲占有一席之地，更多音樂專業的學生掌握了古曲的演唱風格，還舉辦了多場師生古曲音樂會。她在中央人民廣播電臺、中央電視臺等多家媒體的協助下，結合自身的教學經驗，做了多個古曲專題，錄制古曲近50首，對傳承古曲起到了很大的作用。因為有這么多仁人志士的努力，才推動了我國古典詩詞歌曲的蓬勃發展。

參考文獻

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