《小蘿莉的猴神大叔》敘事美學的分析

劉建蓉

[摘 要]《小蘿莉的猴神大叔》是寶萊塢制作的新電影，但是不同于以往的寶萊塢電影，它在敘事的風格和敘事的角度上都有所改變，一改以往的程式化。這部影片在中國也獲得了較好的票房和口碑，它所表達的主題是種族與種族之間、國家與國家之間、信仰與信仰之間的沖突，在敘事的藝術上也有新的突破，相較于之前的印度電影，本片在敘事上更多的是采用小人物講故事，符號學敘事，把具有現實性和尖銳性的問題用人物柔化，音樂節奏敘事依舊是貫穿在其中，這些敘事的手法更加體現出新電影較高的藝術水平和獨特的敘事美學風格。

[關 鍵 詞]敘事；符號；蒙太奇；音樂節奏；人文主義

[中圖分類號]J905 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）06-0004-02

一、符號敘事

索緒爾認為，語言符號并不是一個被貼附到某一客體上的名稱，而是能指與所指（詞語和概念）的構成。符號只有通過它與系統內其他符號的關系才可以被理解，在本部影片中貫穿始終的意象是小女孩的頭巾，它作為一種符號而存在，此時的頭巾可以理解為是一種保護，她在跟隨母親的時候一直都是圍頭巾的，在她認為能夠得到保護或者說有安全歸屬感時才會把頭巾圍起來。符號生產意義的路徑是符號與它所指涉的現實之間的關系，索緒爾稱其為“意指”。這一術語是由巴特加以發展的，巴特在他的符號學系統中確認了兩種表意層次：外延和內涵，第三個表意層次是意識形態。首先第一個層次的外延指的是簡單的初級意思。在本片中，小女孩的頭巾的外延就是一個單純的頭巾，用來裝飾而已，字表意義。第二個層次的內涵，表示所有文化或這一文化中的個人使用該詞語時賦予符號的價值判斷和轉義。那么從內涵的層次來看，女孩的頭巾被喻為一種國家層面的保護，小女孩在丟失的時候，頭巾也隨之飄走。她身處異鄉，正值印巴沖突激烈的時候，她得不到家人的保護。在這樣的大環境下，民眾得不到保護，他們只能是像失去母親的孩子一樣。頭巾的表意作用在內涵上面更多地是在喻示著國家層面的問題，而當民眾最后把印巴邊境的大門打開時，小女孩也圍上了頭巾。這個頭巾貫穿了整個影片，在其中的作用也被放大，她最后找到了母親，也得到了國家的保護，同時這是兩國人民對于和平交往的愿望。第三個層次是意識形態，一方面，我們個人的反應受到我們于其中確認的自己文化的影響和感染；另一方面，這樣的反應說明我們“從屬于”那個文化。在本部影片當中，小女孩身上的吊墜成為一種符號的意指，同時也是一種意識形態的產生，小女孩戴著的吊墜是猴神叔叔送給她的，因為一開始他們的相遇是在印度，男主人公猴神以為小女孩走失了，在他信奉的哈努曼神靈前送給了小女孩一個有信奉意義的吊墜，而在他們穿越邊境進入巴基斯坦以后，這個吊墜成為他們對于民族和文化身份的確認，主體本身和意識形態的共謀才使它具有了意義。

在這部影片中，我們看到有很多具有意指的符號，同時這些符號也可以是美學的發展。符號在影片中的地位是很高的，在一部好的影片的敘事過程中，符號是必不可少的，符號的存在使得一部影片更加有價值和意義。電影本身就是一種視覺的敘事，而非語言的敘事，符號對于推進故事的發展、深化故事的內涵具有很重要的作用。

二、蒙太奇敘事

蒙太奇在電影中是一種剪輯的手法，蒙太奇在電影中的功能主要是表意和敘事，蒙太奇在電影中不止起到剪輯的作用，更多的是使影片更加地完整，更有邏輯性、觀賞性，給觀眾帶來更強烈的沖擊感。敘事蒙太奇由格里菲斯首次提出，是電影中常見的一種敘事手段。在本片中使用較多的是交叉蒙太奇，也稱為交替蒙太奇，是指在同一時間不同地域發生的情節線迅速而頻繁地交替在一起，其中會有一條主線，這條主線與其他線索相互依存，最后匯合在一起。在影片中，當猴神把警察引開之后，幫助過他們的記者帶著小女孩逃跑，有兩條線一直相互交叉，一條是小女孩已經找到了父母并且團聚，另一條是猴神在逃避警察的追捕，這兩條線在不斷地交叉，營造了一種張弛有度的敘事結構，并且強有力地控制了影片的節奏，既能使人沉溺于其中，又能讓人迅速從中脫離從而理性審視影片，不僅讓觀眾作為看客，更讓其在感性體悟片中人物的同時不斷用理性對影片進行思考，在影片中運用交叉蒙太奇不光是為了營造一種緊張刺激的氛圍，對于這種緊密的鏡頭的組接以及快速切換，對情節的推動和故事節奏的控制有很重要的作用。同時蒙太奇還給觀眾帶來視覺的感受，也是一種電影的思維方式。在最后這個經典的剪輯片段中，鏡頭下表達了一種新的含義——自由和被束縛，小女孩得到了親情，是一種象征性的自由，而猴神卻被冠以間諜的罪名在監獄里接受嚴刑拷打，這里表現的是階級利益和國家與國家之間的仇恨。交叉蒙太奇強調了鏡頭之間的沖突，同時也給觀眾帶來了心理的沖擊，從而也增強了畫面的表現力，導演所要表達的影片多義性在這里得到了公開的展現。

蒙太奇的表現手法是組接，通過不一樣的方式把整個故事的節奏帶動起來，鏡頭的敘事也得以呈現。在這部長達兩個多小時的影片中，大量地運用了小景別，例如特寫，這些鏡頭被用來強調某個特殊角色處于的某個特定時刻在電影中的重要性，特寫常常有一種象征性的價值。在小女孩被賣了的時候，猴神沖了進來，猴神的眼睛給了一個很大的特寫，還有一滴淚水奪眶而出，這一個特寫就奠定了后來他要親自送小女孩回家的故事基礎，同時也是他對于小女孩的愧疚和對于自己國家的某一種劣態的失望。片中還有很多的特寫，這些特寫的鏡頭也有象征性的價值，這種價值取決于它們在影片中的再現，重復發生的方式不僅僅是透露了它們的重要性，而且也是透露了敘事的方向和意義。

三、音樂節奏敘事

音樂在印度電影中始終是極為重要的也是標志性的敘事表現手法，片中的音樂往往能夠起到加快敘事節奏、快速轉場、抒情、放大鏡頭、延伸空間的作用。片中人物的動作即使在非歌舞的階段也保持了與音樂的相對協調，不僅是敘事上的節奏控制，更是一種藝術美學的細節展現，給觀眾帶來愉悅的觀影體驗。這部影片并不是傳統意義上的寶萊塢歌舞片，它一改以往的程式化，把歌舞當作是一種敘事和控制影片節奏的元素。影片在男主人公猴神出場的時候運用了大量的歌舞，表現了猴神的良好品質和信仰，在歌詞中也表現了男主人公的內在的道德價值觀，這一部分的歌舞是整個影片中最長的歌舞，之后只有音樂而沒有了歌舞，這也是寶萊塢新電影的一種新形式，顛覆了寶萊塢以往的符碼和慣例。在音樂的節奏上，本片在很多的片段中都有用音樂來敘事。小女孩不會說話，而猴神見到她的時候，這里的音樂表達了小女孩此時的心境并推動了故事情節的發展；在小女孩被賣掉的時候，猴神找到了小女孩，此時的畫面沒有任何的聲音，打斗的場景也是用慢動作表現的，這里的音樂起到了敘事的作用；在打斗結束后，猴神背著小女孩走出樓里的時候，此時的音樂是宏偉的，襯托出人物的偉岸，和本片結束時的音樂是類似的，表達的都是一種無聲的愛。音樂不僅是對小女孩的愛，還是對兩個國家之間的愛，是用最善良的方式去化解兩國之間的矛盾，這對于影片塑造人物性格和表現人物博愛品質有著重要的作用。在本片中，音樂的節奏大都是很歡快的，而配合的畫面則是慢動作，這樣的配合是這部影片用音樂敘述故事的獨特之處，也是點睛之筆。在最后結束的部分，當失聲的小女孩叫出了叔叔的時候，畫面依舊是安靜的，只能聽見小女孩的聲音，同時畫面也是慢放的，這對整個影片起到了延伸空間和抒情的作用，同時在我們看來又是協調的，對于觀影者來說是一次又一次的心理的撞擊，這樣的敘事手法也帶有美學的特征，使得影片又一次地升華了主題。

四、人文主義情懷敘事

從這部影片的人文情懷來看，我們并沒有在這部影片中消費意識形態，敘事的內容具有一定的即時性，具有很強的現實性和本土性，影片在敘事的時候反映的是印度宗教文化、印巴矛盾以及現代文化的激烈碰撞，在影片中敘事的宗教和種種矛盾都安排得具有人文主義情懷，不再約束于傳統的印度愛情歌舞片。印度是一個典型的有神論國家，在這樣的環境中，信仰哈奴曼神的猴神走進了清真寺，而清真寺的教徒（小女孩）也在最后喊出了羅摩神萬歲。導演在用這樣的主題來敘述故事，不單單是為了表現兩個國家之間的矛盾，也旨在展現更多的人文情懷，不管信奉何種神教，也不管是哪個國家的人，我們最初都是純粹的人，我們放下各種的偏見與矛盾，用最小的人物、最質樸的心來啟發人們理性看待社會和國家之間的種種沖突，在現實中體現更加深刻的人文主義情懷。

從敘事的角度來深刻地分析影片，是對一部影片本身主題更加精確的把握和了解。這部影片中存在著很多的美學敘事元素，通過以上的分析使我們對于影片的了解更加的突出和深刻。電影在敘事的角度與之前的很多印度電影不同，在選材、人物以及內在的本意方面都有著自己的獨特之處，不管是在符號敘事、蒙太奇敘事、音樂節奏敘事以及最后的人文主義敘事上，本部影片在敘事的層面上都是獨樹一幟的，又有美學在其中，是用最質樸的方式來敘事，用最真誠的方式來體現。

參考文獻：

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