從莫扎特的晚期三部交響樂窺探其音樂風格

于海明

[中圖分類號]J60 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）01-0090-02

奧地利作曲家莫扎特是我非常喜愛的作曲家之一，有人形容他的作品是“含著微笑的眼淚”，這里我覺得微笑指的是音樂，而眼淚指的是生活。從莫扎特最后的三部交響樂（第39、40、41交響曲）中，可以窺探到他特有的音樂風格。

第39交響曲，整部作品聽起來，充滿了舞曲性的旋律和節奏，給人明朗、歡快的感覺。[1]樂評家稱之為“天鵝之歌”。全曲一共四個樂章，樂隊編制為一支長笛、兩支單簧管、兩支低音管、兩支圓號、兩支小號、定音鼓與弦樂組。

一樂章是有序奏部的奏鳴曲式，降E大調。引子部分由銅管聲部奏出莊嚴而悲壯的音調，運用了附點音符的節奏，雄偉昂揚。第一主題典雅而明麗，富有歌唱性，弦樂聲部優美動聽。第二主題活潑輕快，給人以行進的感覺，在短小的尾奏中華麗地結束。

二樂章是奏鳴曲式，降A大調。該行板樂章在田園風格的單純與悲愴之間不斷變化，音樂動機幾乎都衍生自開端四小節的主題，簡單明確。第一主題同樣運用了附點音符的節奏，由悠揚的弦樂組緩緩奏出，抒情的詠唱，緊接著傳遞給樂隊的其它聲部。第二主題突然轉到f小調，過渡部分的音樂涌動著些許不安，富有戲劇效果。該樂章沒有發展部，以木管樂器以卡農的方式奏響結尾主題而結束。

三樂章是有趣的小步舞曲和三聲中部，降E大調。小步舞曲聆聽起來十分莊嚴，三聲中部是奧地利民間的連·勒舞曲，中段的特色在于運用兩支單簧管，其一奏出旋律，另一則用于共振低音區（Chalumeau，蘆笛之意，十七世紀時單簧管的前身）伴奏。[2]

四樂章為奏鳴曲式，降E大調。該樂章運用了以持續不斷的快速音符為主的樂曲形式。第一主題由小提琴奏出，輕快活潑；第二主題同樣熱烈歡騰。

第40交響曲，這是一首非常扣人心弦的作品，特別是一樂章開頭的主題，更能給人一種強烈的印象，在這個陰暗、哀怨，又無比流暢的曲調中，隱藏著異乎尋常的猛烈熱情，微妙地搖曳著冷酷的悲劇性和安詳的美感。[3]全曲一共四個樂章，樂隊編制為一支長笛、兩支雙簧管、兩支低音管、兩支圓號與弦樂組，整部作品沒有出現小號和定音鼓。

一樂章是奏鳴曲式，g小調。由昏暗的中低音弦樂聲部的伴奏開始，是著名的由小提琴演奏的“嘆息”主題。第一主題由一組三個音的核心動機發展而成，這個動機的發展是富有交響性的，對于音樂素材的發展起了重要作用。緊接著充滿憂郁沉思的降B大調第二主題出現，與第一主題形成鮮明對比。展開部以第一主題為主要素材，飽含各種各樣的轉調，凸顯出詼諧的曲風。再現部中，第二主題轉為g小調再次出現，強調風雨欲來山滿樓的感覺。

二樂章是奏鳴曲式，降E大調。曲調抒情而平和，中提琴、第二小提琴和第一小提琴依次進入，第一主題由簡單的弦樂對位法組成。降B大調的第二主題由小提琴奏出。莫扎特在該樂章十分強調八分音符的節奏，營造了不安的氛圍。

三樂章是小步舞曲，g小調。這首民謠風的小步舞曲，帶有一絲憤怒的情緒，宛若開頭哀愁樂章的延續，曲調中采用了切分音符。G大調的三聲中部曲調柔和悠揚，與小步舞曲形成鮮明的對比。

四樂章是奏鳴曲式，g小調。這是一首宛如疾風驟雨般的終曲，曲首由一系列的快速上行音型材料組成，該音型呈現分解的主三和弦輪廓，樂句形態方面，基本上是以八個小節的樂句結構為基本單位。第二主題平和。展開部把第一主題的動機運用不斷轉調和復調手法加以展開，造成極大的緊張性。再現部中，第二主題統一到了主調g小調上，保持了全曲在調性上的統一。

第41交響曲，這是莫扎特的最后一部交響曲，也是其交響樂文獻中最長的一部作品。全曲宏偉壯觀，是光輝史詩般的杰作，因此常被成為“朱庇特”——古羅馬神話中的眾神之神，俄羅斯作曲家柴可夫斯基還認為這部交響曲是“交響音樂的奇跡之一”。全曲一共四個樂章，樂隊編制為一支長笛、兩支雙簧管、兩支低音管、兩支圓號、兩支小號、兩個定音鼓和弦樂組。

一樂章是奏鳴曲式，C大調。本樂章的開頭并沒有出現序奏，而是由管弦樂總奏的齊奏，展開了第一主題堂皇威嚴的曲調，這一主題本身就含兩個對比因素：莊嚴而英勇的號召，另一個溫柔安謐，音響清澈輕盈。第二主題是寬廣如歌的詠唱，由第一小提琴奏出，G大調，具有樸實歡愉的民歌氣質，同前一主題形成對比。在呈示部的結尾中又出現了一個抒情性的主題。發展部的調性很不穩定，從結尾主題的部分動機開始，第一主題擬似再現后，又以部分動機往下開展。再現部中，全部三個主題在主調上依次再現，于華麗的結尾告終。

二樂章是奏鳴曲式，F大調。該樂章薩拉班德舞曲形式，頗為優美，樂器的編制省略了小號和定音鼓。樂章一開始，沉思般的第一主題由加弱音器的小提琴奏出。樂章的第二主題是一個優雅、恬靜的主題，它在F大調上由木管樂器和小提琴奏出。展開部規模不大，但卻是全樂章中最為悲壯和富有戲劇性的段落，用呈示部中連接部的切分節奏材料展開，具有一種緊張不安的氣氛。在再現部里，第一主題作了具有動力性的發展，最后，整個樂章在弦樂器與管樂器安靜的對話中結束。[4]

三樂章是小步舞曲與三聲中部，G大調。該樂章優美明朗，主題由第一小提琴引導出半音下行的旋律，輕盈跳躍。樂章的中部是一段節奏輕快而富于魅力的曲調。樂章的最后，三聲中部木管吹奏的滑稽短句很像是海頓的風格。整個樂章雖然有對比，但始終交織在統一的C大調中，給人以穩定的感覺，可以看做是終曲樂章的過渡。[5]

四樂章是奏鳴曲式，C大調。該樂章是整部交響曲的重心，其中心內容應該是英雄氣概。樂章的第一主題由小提琴奏出，它寬廣流暢，此主題開始的四小節是賦格的主體核心，呈示后便作了豐富的賦格發展。第二主題也由小提琴奏出，在其進行中，第一主題也加進來交織發展，形成了音樂的高潮。展開部中，兩個主題的材料先后作二重或三重對位，它們時而交織，時而模仿，其嫻熟的技法令人叫絕。尾聲是一個完整的五聲部賦格，樂章中六個主要動機中的五個，逐個加入，直到五者齊發，不但如此，在二十個小節中，對位旋律轉移了五次，五組弦樂的每一組（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴與低音大提琴）前后接續地演奏不同動機，這是音樂技巧上一次出類拔萃的總結。[6]這部交響樂作品在主體材料、賦格形式的寫作，均受到海頓交響樂作品的寫作風格的影響，是交響樂文獻領域中非常杰出的一部作品。

通過對莫扎特最后三部交響曲的分析，可以總結出他的寫作技術與風格，首先是作品風格統一，各個樂章間的整體結構布局清晰，突出了各樂章間的音樂對比。其次，莫扎特作品的終止式明確，多運用主功能、屬功能以及下屬功能的和弦。最后，運用巴洛克時期的寫作技術，在主調和聲的基礎上，采用復調手法，形成主題的對位風格。

音樂聆聽與鑒賞一直是我國音樂教育課程內容的重要領域，而交響樂欣賞是音樂教學的重要環節。在音樂，鋼琴教學過程中，通過對交響樂的表現要素、情緒與情感、體裁與形式、風格與流派等方面的分析與鑒賞，引導學生分析作曲家的不同創作特征，可以更好地培養學生豐富的情感，對鋼琴教育工作是大有幫助的。

參考文獻：

[1]齊易，楊子江.走進交響音樂圣殿[M].北京：人民出版社，2005.

[2][美]泰德·利比著.古典CD鑒賞[M].陳素宜，譯.合肥：安徽文藝出版社，2000.

[3]邵義強.維也納古典樂曲賞析[M].石家莊：河北教育出版社，2004.

[4]夏默.交響音樂賞析[M].北京：世界圖書出版公司北京公司，2000.

[5]何平.外國作曲家及其音樂名作（上）[M].北京：華樂出版社，1999.

[6][美]愛德華·唐斯.上海音樂學院音樂研究所譯.管弦樂名曲解說[M].北京：人民音樂出版社，1992.