揚琴音樂民族化的綜合體現及其發展研究

付蕾

【摘要】本文首先從揚琴的起源說起，總結它的演奏技巧和演奏形式，闡述它的民族性特點。最后提出關于揚琴的民族化和世界化相結合的目的及計劃。

【關鍵詞】揚琴音樂；民族化；綜合體現；發展

【中圖分類號】J623 【文獻標識碼】A

一、揚琴的起源

揚琴最早出現在中亞西亞那片地區，進入中國的時間大概是明代晚期，揚琴在我國說唱藝術屆應用廣泛，尤其是在地方戲曲中發揮出很大的作用，揚琴的作用是固定音階，所以比較被大家認可的。揚琴屬于弦樂器，由于是從國外傳入所以中國早期叫“洋琴”，最終被稱為“揚琴”。

二、揚琴在中國的發展

（一）揚琴形制的本土化

揚琴，這一稱呼分別是從它的外觀及由來而命名的。因為它是從國外傳進我國的，并不是我國原本就存在的樂器之一。第二種叫法是因為外形的原因而直觀的稱呼。打琴，蝴蝶琴則是從它的演奏方法上命名的。傳入之初的揚琴僅有兩排碼，張絲弦，且音量較小，之后在改進的道路上出現了各種型號各種功能的揚琴。揚琴傳入因為要適應不同的民族音樂所以有了各種各樣的樣式。雖然其中有的并沒有得到廣泛的應用，但揚琴形制的不斷改革和創新可以看出改良者的追求。

（二）揚琴琴鍵的改良

琴竹，顧名思義就是揚琴的琴鍵。我國在古代的樂器大多都是用竹子制成的，揚琴也是這樣，它的琴竹就是竹子做的。竹子用于揚琴竹的制作的好處在于韌性好，利于演奏出彈輪，顫竹等技巧。

三、揚琴音樂民族化的綜合體現

（一）揚琴演奏技巧的日漸完善

傳入之初的揚琴，演奏技巧是單一的。但是隨著演奏事業日新月異的發展，還有揚琴在高校課堂開設相關課程的原因，它的演奏技巧不斷地更新不斷地發展。因為需求的不斷增加，適用領域的不斷擴大，揚琴考量了各種方面的需求。有的地區和樂派為了彰顯地方特色，在演奏技巧的創新上做了很大的努力。

（二）創作的民族化

揚琴音樂發展不斷面向民族化其中主要體現在改編作品的結果是揚琴獨奏形式的出現。例如原本是使用江南絲竹的《歡樂歌》《行街》等通過現在的改編成了揚琴獨奏，原本的《銀河會》《旱天雷》《雨打芭蕉》是廣東音樂現在也屬于揚琴獨奏。上世紀二、三十年代那個時候揚琴作品還并不豐富，所以在揚琴音樂發展的長河中，改編過的音樂作品是非常寶貴的財富。不僅豐富了揚琴音樂更促進了揚琴音樂技術的大步提高。

（三）演奏形式不斷豐富

揚琴從進入中國開始就不斷地在向著民族化的方向發展而且演奏形式也在隨著需求不斷的改變。傳入之初的揚琴演奏方式并不豐富但通過改進不斷的多元化。揚琴的演奏形式從單一到全面，還涉足各個領域，成為彈撥樂器的重要成員之一。

四、對揚琴音樂民族化發展的展望

本文認為揚琴的發展應該是多領域多樣化的，所以對于民族化的揚琴音樂也應該多領域多樣化的。結合揚琴的形式和內容等方面來看揚琴具有很強的發展性。

（一）揚琴音樂的拓展樣式

對于揚琴音樂的拓展有人是持反對態度的，覺得會有比葫蘆畫瓢的味道，并且不利于創新和發展，這樣的看法是相對片面的。拓展作品不僅豐富了揚琴音樂作品，還能體現樂器強大的適應能力，揚琴可以適用的領域比較多，所以在發展發面是有空間的。因為它音域比較寬，音色可以靈活轉變，還具備完善的演奏技巧。揚琴有一種演奏方式叫做雙聲部，可以說是揚琴的一大閃光點。

（二）揚琴的跨界合作

揚琴的演奏藝術不僅能夠進入大雅之堂還可以親近民眾。大到2002年《鳳點頭》在新加坡演出受到的一致肯定。小到家喻戶曉的《忐忑》的一度風行，伴奏樂隊主要樂器就有揚琴。揚琴音樂風格真的是獨樹一幟，散發出中國傳統音樂的迷人魅力。揚琴作品中不單單只是和中國傳統樂器有合作還運用于西洋樂隊的伴奏，如揚琴協奏曲《黃土情》、揚琴獨奏《櫻花》《鳳點頭》《落花夜》等現代作品。揚琴音樂與西方藝術的合作不僅毫無違和感，還營造出賞心悅目的感覺。

五、結語

對于揚琴的研究不僅面向民族化也面向世界舞臺，要讓它能夠和更多的國家地區建立更多的連接，可以最大限度地提高知名度，讓揚琴音樂走出去接軌世界，并不斷地改進發揚下去。

參考文獻

[1]蘇燕.中國揚琴藝術民族化演變特征[J].音樂創作， 2015.