古詩詞藝術歌曲之詩與樂的交融

【摘要】在人類文化中，音樂與文學是兩種歷史極其久遠的藝術形式，展現了人類美的意識。無論中外，兩大藝術形式之間不僅是有著廣泛的聯系，更是通過這一必然又深切的內在聯系和共通點才促使其不斷融合發展而到今天。

【關鍵詞】音樂；文學；古希臘音樂；詩歌；古詩詞藝術歌曲

【中圖分類號】J601 【文獻標識碼】A

一、詩中的韻律

（一）詩詞

《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》

“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”

（二）韻律

我國古詩詞的詩句中有很多體現韻律感的地方。第一，我國語言具有不同聲調的區別，高低不同的聲調的猶如音樂中的五音、七音。我國各有風味的地方方言聲調也各有區別，通過不同地域聲調朗讀《黃鶴樓.送孟浩然之廣陵》可以感受到聲調的不同帶來的韻律感。

第二，我國古詩詞藝術講究“押韻”，如在《送孟浩然之廣陵》的詩詞中一、二、四句的最后一個字具有相同的韻腳，分別為“樓、州、流”，詩詞押韻使作品具有了一種節奏感與聲調協和的美感，這是詩歌具有音樂性的重要體現；詩詞押韻也有類似于音樂旋律中“主音”或“穩定音級”作用，更可以將詩句押韻的結構比作是音樂曲式結構中的“起承轉合”。

第三，我國古詩詞非常講究“抑揚頓挫”，通過這種重要的手段能使詩歌具有獨特的韻味，如同具有音樂旋律中的休止音與延音之感。

二、旋律中的詩意

（一）旋律

《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》這首李白著名詩作是現代作曲家劉文金先生 “古詩新作”的代表作，在本首古詩詞藝術歌曲中劉文金先生所作曲調采用中國傳統五聲調式，調式為D宮調式，旋律分為五個樂句分，作曲家用起承轉合的創作手法使得音樂旋律層次分明。作曲家在使用西方作曲技法的同時廣泛運用民樂、戲曲元素使其具有深厚的意蘊并透露出古樸、古典的韻味和濃郁的民族色彩。另外，作品的反復采用變奏的特點更直接刻畫出了詩人飄逸灑脫的形象。

（二）詩意

旋律中詩意從幾個方面來體現。第一，我國古詩詞藝術和其他藝術一樣深受“儒、釋、道”文化的影響強調“意境”，在詩詞藝術中通過虛實相生的“意境”反映呈現出了詩人的“心境”。本詩中詩人并沒有直抒胸臆表達對友人的不舍而是通過“黃鶴樓、孤帆、長江”等意象表達對友人的送別之情，作品的旋律充分體現了詩作本身所體現的意境，在鋼琴伴奏的前奏部分作曲家采用自由“散板”節奏與“倚音”模仿了古箏與琵琶的演奏形式，營造出了一幅頗具古風意境的長江水波濤洶涌的景象；在主旋律的伴奏部分也采用“震音”來凸顯古樸的江天一色的意境氛圍。

第二，“吟唱”的自由風格是本首作品的主基調，通過旋律中的多個“倚音”和“波音”和鋼伴部分的震音充分體現出詩作本身為古詩詞是“吟出來”的特點并以旋律刻畫出了詩人的詩意及“吟詩”的場景。

第三，旋律的進行還充分考慮了古詩“抑揚頓挫”的特點，第一句中鋼伴部分的“震音”和旋律中的“倚音”體現了詩人開始抒發詩意，在第二句“煙花三月下揚州”中作曲家運用慢板及戲曲元素表現了詩人對于友人遠赴揚州的不舍與激動，在第三句“孤帆遠影碧空盡”的時候一個小高潮的出現為第四句“天際流”的高潮做出了鋪墊，音樂作品第二部分的最后一句作曲家加了一個“啊”， 更是通過旋律對詩人離別之意的強調。作品旋律中蘊含的這些具有詩意的處理特點都充分體現了詩在旋律中，音樂與詩詞的完美融合更說明了作曲家本人深厚的文學功底。

三、結語

文學與音樂既獨立又相互融合的關系體現了“詩樂相通”，作曲者學習過程中除了學習作曲技法還應了解學習文學、音韻學相關的內容才能寫出美好的作品，聲樂表演者也更需要明白詩與樂的關系并且從這兩個角度去主動分析作品以此才能更好的將作品展現出來。對于古詩詞藝術歌曲來說，詩作為文學上的“王冠”體現了古代人民高水準的藝術造詣，悠久的融合歷史提供了豐厚藝術的內涵和營養。

參考文獻

[1]王次炤.音樂美學[M].北京：高等教育出版社，1994.

作者簡介：奉波（1992—），男，漢族，四川廣元人，四川師范大學音樂學院2017級在讀藝術碩士聲樂專業研究生，研究方向：聲樂表演。