民族音樂元素與現代作曲技法的有機融合

黃純懿

【摘要】說起民族音樂常常會有一種文化的氣息撲面而來，年代感深沉。談起現代音樂則比較迎合青少年的口味，兩者都有自己的市場，各有所長。作為新一代的青年，將音樂藝術發揚光大、進行傳承，是我們神圣的任務。為了適應現代人們的實際需要，滿足人們的精神追求，音樂藝術也不能一成不變。因此，可以明顯地發現，我國現代的音樂有多元化發展的趨勢，普遍受到人們的歡迎。現代音樂可以根據聆聽者的年齡段不同，探索他們的偏好差異比如對旋律等方面的改造，使其深入內心，觸及心靈，貼近顧客文化需求。比如對旋律等方面的改造，使其深入內心，觸及心靈，貼近受眾文化需求。本文主要探討分析民族音樂和現代作曲的技法的融合趨勢及特征歷程。

【關鍵詞】民族音樂；現代作曲；取長補短互利共贏；探究

【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A

前言

民族音樂可以看作是經典中的瑰寶。我們都說音樂是一門神奇的藝術，在閑暇時間，欣賞一下中國典雅的民族音樂愉悅的是心靈，陶冶的是情操。在現代化發展中，我們已經舍棄了許多的傳統文化，對于民族音樂的傳承已經顯得格外注目，在整個的文化教育中有著舉足輕重的地位。結合現代人們的心理需求，將傳統民族音樂進行改造、加以修飾，使之適應現代化。將二者進行融合，是讓他們取長補短、求同存異，期望的是加入新的元素之后，可以為它們的發展注入新的活力、煥然一新，達到互利共贏的效果。也可以使音樂的發展得到另一個質的提升。

一、中國現代音樂發展的基礎背景

經過查閱資料后都知道現代音樂的興起背景大概是20世紀初的時候。中國在那時處于動亂的狀態，在1949年也就是二十世紀中期建國。音樂建設落下一大截。音樂可以看作是上層建筑的一部分，主要內容來源于創作者對實際生活的感悟，因此認為音樂與當時人們的生活時代背景有著巨大的聯系。比如，建國初期，曾提出：“百花齊放，百家爭鳴”的方針，其中的百花齊放就是針對繁榮藝術而言的。進而，可以推斷出現代音樂的發展源于改革，既面向世界、打開市場。因為外來文化的熏陶不斷感染著民族音樂、西方的音樂思想也隨之涌入，潛移默化之間發生微小的變革。因為改革開放的偉大決策，中國的文化事業等各個方面有了巨大的進步空間。

二、我國現代音樂的發展進程

通過長期以來對音樂的創新發展，我國的現代音樂主要經過了六個階段。主要創新變化集中在節奏和旋律方面，但是又不失去傳統特色。最著名的文化資源變得炙手可熱、具有極高的研究價值。

（一）幼年階段

我國的音樂變革歷時較長，涉及范圍廣。但是大多數也是以傳統為基礎，在傳統之上進行改變。這里的傳統音樂是指《懷舊》和《新霓裳羽衣曲》兩部交響樂。總是有所依照的，可以說是以自己本身所有的特質為主，他人的為輔。總之不能完全摒棄中國傳統音樂文化的精髓，進行現代音樂的創作，促進更好地融合。

（二）青年發展階段

音樂在初期的高質量發展，在一定程度上，離不開國家政策的支持。自1949年開始，二十年間，新中國發布各種方針政策，排除環境及政策影響，為音樂的發展鋪路搭橋。人民經過戰亂后，對文化建設、填補精神生活熱情高漲、干勁十足。以此音樂發展暢通無阻。

（三）初期發展階段

初期階段已經經歷了改革開放時期。經過改革開放的推進，人們的思想有所打開，更加自由開放，易于接受外來思想文化。這是關鍵的環節。只有人們從內心真正接受了，他們才會忠實地執行落實下來的政策，為我國現代音樂排除萬難，打下了良好的基礎。

（四）中期快速發展階段

經過前期的積累沉淀后，隨后就步入了快速發展階段。在這個階段中各個年齡段的音樂創作家，實力演繹他們的個性化作詞。青年熱血澎湃為現代音樂創作注入新鮮生命力，豐富創作風格、打破傳統創作技巧，使音樂不再局限于一個傳統的圈子里，極大地促進了我國現代音樂的發展，逐漸進入到普通大眾的視野中。

（五）后期暫停發展階段

繁事都有限制，音樂發展也不會例外。可能由于前期過分的融合，甚至是過于西方化的問題，引發了二十世紀八十年代的批判思考，形成了僵硬的、停滯化的、進退兩難的矛盾政治局面，阻礙了現代音樂的發展。但是應該用一分為二的觀點看問題，暫時的批判反思也可以看做是暫時的休整，以此來促進更長遠的發展。

（六）重生回歸階段

經過較長時間的調整，現代音樂不斷充實革新。我國音樂創作人開始尋求另一個層面和角度考慮音樂的制作發展問題。更加貼近人們的實際需要，努力為人們提供數量更多，質量更好的音樂文本。不斷面向大眾化，發展人們喜聞樂見的文化創作形式。這個時期的音樂發展階段可以說是劫后重生，拓寬了自身的發展空間，為自己的發展提供動力。

三、民族音樂的特征

第一、創作過程是集體勞動的成果，并且經過口口相傳得以傳承；第二，藝術風格各有特色，具有地域性；第三、民間音樂大部分為即興所作，反映農民樸實生活；第四、都得益于古文化的沉淀。

四、現代音樂的特征

第一具有娛樂性，不具備深層次的音樂理論和技巧，平民百姓興趣來了甚至可以演作一把。第二貼近生活，音樂本來就是表達內心深處情感的工具。第三、通俗性，歌曲既然大眾喜聞樂見，歌詞就不會過于晦澀難懂，而是直截了當地對現實生活的反映。

五、民族音樂元素與現代作曲技法的深度配合

（一）古典戲曲元素和現代作曲的融合

戲曲音樂源遠流長，類型多樣，富集民族文化和地域特色。它還影響著現代的流行音樂制作內容。現代音樂中或多或少的會融入很多戲曲藝術的唱腔藝術和音調技巧。這使現代音樂更富有內涵，并且逐漸將融入民族性音樂元素演變成一種創新的手段。甚至我們可以通過現代流行音樂的唱法將戲曲表現出來，表達出它因有的情感交流。最好的例子就是現代版《新貴妃醉酒》，它就是京劇與現代流行音樂結合的的結晶，賦予它別樣的風格風味。但是這樣做是冒著巨大的風險。一旦效果不好，就會受到社會的質疑。而實際情況則是它廣受大家的喜愛。民族音樂與現代音樂的結合為自身的發展另辟蹊徑，是對我國優秀傳統文化的繼承，更是發展。豐富了戲曲音樂的內涵，充分展示了音樂的藝術魅力。

（二）少數民族音樂元素和現代音樂的交融

我國五十五個少數民族文化多姿多彩，各有千秋名族特色鮮明，為中華文化大家庭添歌添彩。各地區由于地域環境不同、生活方式不同，形成了富有當地民族特色的音樂，醞釀了不同風情的民族文化。蒙古族民歌大多聲音高亢，演唱氣勢雄宏，表現了當地人民對生活的熱愛追求、對純真愛情的向往、對祖國山河的贊美等。雖然他們身處在平凡的世界，但是他們心懷對生活的熱情，懷著不平凡的追求。藏族的音樂聽起來就能很自然的感受到高原藍天遼闊的氣象，曲調悠揚。南方曲調一般婉轉帶有柔各的美感，典型的樂器是葫蘆絲，葫蘆絲聲音具有穿透力，是傣族的音樂風格。還有一些地區他們的曲調悠揚、節奏自由、注重隨性，富有濃厚的草原氣息。再例如南方地區風景秀美，他們的歌聲更像水一樣綿延流長、清美秀麗，撫慰你的心靈，使自己得到空前的放松。北方地區高亢嘹亮，南北方音樂互相取長補短，以各式各樣的表達方式詮釋名族音樂。在現代流行音樂的制作、傳唱中為了更好的發揮作品的藝術效果、更加引人入勝。可以選擇在現代作品中運用少數民族音樂的地方特色。

（三）現代音樂與民族音樂結合的實例分析

作品《在青翠的山谷里》是花腔女高音獨唱的作品。它的創作背景是當時的北京正在經歷的嚴重的沙暴天氣，而本作品中所描述秀美的景色有力地捕捉了讀者的眼球。作品鮮明地表達了地域風格，結合民族音樂與現代音樂為一體，但是它不僅僅局限于民歌的結構輪廓，在旋律上兼具特色、創新并舉。在旋律表現技巧方面用到了合頭、合尾的手法，合頭呈現了由靜態到動態的過程，而合尾的技巧在表達情感方面更有感染力，并且結構完整。兩者相輔相成，相得益彰。作品中部分運用了大調式的手法，感染力極佳。為了提升音樂旋律的品質，達到清新別致的效果，作曲家創作時刻意發揮了節奏在塑造地方特色方面的作用。作品《青翠的山谷里》很好的繼承了民族特色，主要選取了彝族民間舞蹈。音樂中不時摻加模仿鳥叫的聲音，聽著大多數反應有一種身臨其境的感覺。為了給聽者緩沖的機會，使腦袋耳朵可以片刻休息，作品中選擇使用了休止符，也為演唱者提供了新的準備時間。

六、民族音樂與現代音樂相互依存共同發展

中華民族文化始終有著自己的獨特魅力，相互之間可以融匯貫通，這是不同于其他民族文化的特點。民族音樂可以借助現代音樂完善補充自己，同樣現代音樂可以借助民族音樂賦予自身別樣的風格。這樣的完美結合，展示了眾多的表現形式，相互之間并不是水火不容的，不僅有助于傳播民族音樂，也有助于發展現代音樂；其次，音樂植根于現實生活，現代音樂起源于民族民間音樂，與民間音樂同根同源、一脈相承。第一、從運用時間來看，早在距今三十多年前就有了將民歌以現代音樂形式展示出來的例子，民歌大部分都是以我們喜聞樂見的中國民間小調為主體的；第二、從樂器運用方面來看，現代音樂創作的素材還是以傳統樂器為主，適當加入京劇中的元素、說唱形式；第三、從民歌民謠素材挑選方面，少數民族的音樂不是千篇一律的，它們總是值得回味，它們中有的是即興所作、有的曲調與眾不同等總能給人留下深刻的印象。

七、結束語

綜上所述，民族音樂在與現代音樂融合的進程中一定要注重立足實踐，放眼世界。立足于實踐是指要發展人民喜聞樂見的音樂。放眼世界是指吸收各個國家音樂的長處，兼收并蓄。重要的還要做到立足于本民族，文化有共同的凝聚力，現代音樂只有在民族文化的滋養下才能茁壯成長。共同的音樂可以重拾人們的歸屬感，激勵人們奮進。在世界音樂文化發展的大背景下，中國奮起直追，我們一代又一代奮斗的目標是創作出具有本國特色的現代音樂，有資本屹立于世界之林。

參考文獻

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作者簡介：黃純（1973—），女，山東即墨人，漢族，學士，講師，研究方向：作曲及作曲技術理論。