普羅科菲耶夫的后期創作與現代音樂的發展趨勢

【摘要】謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫原蘇聯著名的作曲家、鋼琴家和指揮家。他的創作領域廣泛，涉及了音樂藝術方向的各種體裁形式，共有一百三十多部作品。由于旅居歐美15年，受西方創作思潮的影響，部分作品中仍存在“形式主義”，社會生活所發生的變化，對他的創作思維也產生了巨大的沖擊。在回國之后的20年間，是其創作生涯的黃金時期，作品多采用現實的題材，在藝術特征方面更傾向“現實主義”，具有典型的俄羅斯風格。音樂語言清晰明了、內在充實、富于個性，具有抒情性與史詩性相結合的特點。

【關鍵詞】普羅科菲耶夫；后期音樂創作背景；后期音樂特點

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、普羅科菲耶夫歸國時國際音樂發展情形

在動蕩不安的二十世紀，先后爆發了第一、第二次世界大戰，發生了資本主義歷史上最深刻、破壞性最大的經濟危機，這些重大事件不僅促使科學技術、文學藝術迅速發展，也使人們情緒不安、矛盾深化。作曲家們這一時期所表現的音樂情緒，不再是安逸、恬靜的生活景象，而是充斥著悲痛、憂郁的情感，從此音樂曲風性格迥異、流派紛呈，進入到百花齊放的時代。

新古典主義，又稱“新巴洛克主義”，是兩次世界大戰之間的一個重要音樂流派。在創作上不同于浪漫派和印象派對音樂過度的表達，強調客觀理智、穩定冷靜的音樂風格，偏愛17—18世紀巴洛克和古典音樂時期的音樂形式，并與二十世紀的現代技法相結合。表現主義音樂，又稱“第二維也納樂派”“新維也納樂派”，形成于第一次世界大戰前夕的德奧。從作曲家的主觀出發，在創作上相對于印象主義對外部世界的模仿，運用十二音等現代技法，采用不明確的曲式結構、不協和的和弦效果、不規律的節奏節拍、不連貫的旋律，來表現人類非理性的、抽象的、潛意識的、夸張的內心世界。

此時的俄國不僅有現代派——推崇歐化的音樂表現手法，還有保守的民族樂派——強調對民族民間音樂形式和特征的深層發掘，并且成立了“俄羅斯無產階級音樂家協會”和“現代音樂協會”。這兩個組織都是蘇聯政府在十月革命之后，要求作曲家們在創作音樂時要體現共產主義的意識形態下建立的。在1932年，又通過政治將音樂界其他小團體組織聯合起來，對于不同的觀點、需求進行討論研究，進而確立了“蘇聯作曲家協會”，取代了之前的兩個組織。

這個時期許多優秀的藝術家創作出了大量具有影響力的作品，雖然藝術形式、風格并不豐富，但是也為二十世紀的音樂發展做出了杰出的貢獻。

二、普羅科菲耶夫的后期創作成就

謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫（Sergey Sergeyevich Prokofiev，1891年4月23日-1953年3月5日）原蘇聯著名的作曲家、鋼琴家和指揮家。三歲起跟隨母親學習鋼琴，母親作為他的啟蒙老師，在他的音樂道路中起到了重要的作用，1902年跟隨格里埃爾學習，1904年考入圣彼得堡音樂學院，跟隨著名的鋼琴家葉西波娃，配器大師里姆斯基·科薩科夫和作曲家里亞多夫學習。作曲在1909年畢業，鋼琴與指揮均在1914 年畢業，同時獲得了鋼琴演奏的最高獎。通過音樂學院這十年的學習，不僅全面擴充了他的基礎理論知識、提高了演奏技能，更重要的是升華了其音樂修養。為日后僑居國外并以鋼琴演奏家的身份獲得西方觀眾的贊譽奠定了堅實的基礎。但是普羅科菲耶夫創作的音樂對于西方保守的聽眾來說，略顯激進；對激進的來說，又顯得保守，不被觀眾賞識[1]。1927年起，他先后回國四次進行訪問與演出，幾次回國都像英雄一般受到了熱烈歡迎和接待，他深切地感受到祖國才是其創作的源泉與根基，最終于1933年10月與莫斯科藝術劇團一起回到蘇聯。

在1933-1953的二十年間，普羅科菲耶夫創作了一系列不同體裁的優秀作品，并取得了巨大的成功。如交響童話《彼得與狼》與鋼琴曲集《兒童音樂》都深刻且細致地展現了兒童心理與形象；歌劇方面有根據波列沃依的同名長篇小說創作的《真正的人》、根據列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰長篇小說創作的《戰爭與和平》、現代題材的有根據卡塔耶夫的小說《我是勞動人民的兒子》創作的《謝苗·科特科》；舞劇方面有《羅密歐與朱麗葉》《灰姑娘》《寶石花》；康塔塔《亞歷山大·涅夫斯基》；以及電影《伊凡雷帝》《基熱中尉》中的配樂；第五、第六、第七交響曲，以及第六至第九鋼琴奏鳴曲，還創作了《第二小提琴協奏曲》等。

由于普羅科菲耶夫在音樂方面做出的創造性貢獻，蘇聯政府在1943年為他頒發了勞動紅旗勛章，在1947年授予他人民藝術家的光榮稱號；他的清唱劇《保衛和平》和聲樂交響組曲《冬日的篝火》在1951年被授予斯大林獎；1957年，蘇聯政府決定把列寧獎金擴及文藝領域時，普羅科菲耶夫創作的具有高度藝術魅力的《第七交響曲》獲得了首例音樂方面的列寧獎金。普羅科菲耶夫在音樂方面的成就，不僅多次受到國家的嘉獎，獲得了許多外國音樂組織的極高評價，世界各國藝術界人士公認他為二十世紀最著名的作曲家之一，也是蘇聯音樂藝術界的驕傲和光榮。[2]

三、普羅科菲耶夫的后期音樂風格

回國后的普羅科菲耶夫創作的音樂具有鮮明的俄羅斯藝術特征，性格明朗樂觀、充滿抒情的鼓舞力量，富于活力而且有激烈的戲劇性。在1941年的《自傳》中，他把自己多年的創作思想歸結為五條創作路線：

（一）古典的線

少兒時，經常彈奏巴洛克時期、古典主義時期的作品，他的創作風格基于傳統的歐洲音樂與俄羅斯民間音樂，延續并繼承了鮑羅汀、格林卡、里姆斯基·科薩科夫、穆索爾斯基的民族音樂傳統。普羅科菲耶夫最尊崇的就是德國作曲家貝多芬， 他的三十二首鋼琴奏鳴曲，對普羅科菲耶夫的創作意識形成起到了決定性的作用，特別是在他寫“戰爭奏鳴曲”即《第六奏鳴曲》《第七奏鳴曲》《第八奏鳴曲》時，據他的妻子回憶，“是和當年夏季他讀了羅曼·羅蘭所寫的貝多芬傳有關的。”[3]他說“奏鳴曲式已具備了展開我的樂思所需要的一切，我不需要任何比奏鳴曲式更好、更靈活更完整的形式了。”[4]

（二）創新的線

在多元化的二十世紀，音樂發展的一個最重要的特點就是和聲語言的劇變，普羅科菲耶夫起初只是在探索自己的和聲語言形式，強調主調性，強調中心和弦的主導地位，他將最簡單的傳統終止式手法與音樂中新的和聲效果結合在一起，同時采納了拉威爾、德彪西、斯克里亞賓、斯特拉文斯基等在旋律、和聲語言、音色、復調、配器等方面發展的新成就，借助大量的和弦功能、色彩，制造出印象派的光影之聲，形成了自己新的風格特色。普羅科菲耶夫曾經說過：“我很早就有一種對調性音樂的熱愛。特別是當我這樣清楚地感覺到，建立在調性上的音樂作品，是一個建筑在堅固的基礎上的房子，而建筑在無調性上的作品，則是建筑在沙上面的房子。除此之外，有調性和自然音階的音樂比起無調性和半音階的音樂具有更多的可能性。”[5]普羅科菲耶夫的和聲語言與傳統和聲有著緊密的關系。

（三）抒情的線

普羅科菲耶夫創作的抒情音樂里，不僅在和聲上明朗、單純，織體上清晰、簡潔，音樂語匯緊湊、凝練，構思合理、嚴謹，配器上炫彩非凡，同時還借鑒了傳統的俄羅斯民間曲調。由于部分音樂的抒情片段還擁有兩個八度以上的音域，氣息顯得更加寬廣、開闊。他后期的作品多受到戰爭的影響，旋律里還會流露出些許的悲涼，抒情部分則用于營造哀傷的音樂氛圍，這在三首戰爭奏鳴曲《第一小提琴協奏曲》的初始部分都有運用。強烈的、扣人心弦的、具有史詩敘述性的抒情氣息在《戰爭與和平》、《亞歷山大·涅夫斯基》等作品里都有呈現，體現出戰爭年代人們對美好、平靜生活的向往。

（四）運動的線

運動的線即“托卡塔”。由于普羅科菲耶夫所處的社會環境，是工業、科學技術飛速發展的時代，普羅科菲耶夫就曾指出：我們的時代需要快速度[6]。他將鋼琴視為打擊樂，通過持續快速、緊湊的節奏律動，運用同音重復和模進音級的手法，形成密集的重復音型，彈奏時每個手指都必須堅挺有力，從而獲得具有穿透力、機械引擎般強烈震鳴的音響效果。

（五）諧謔的線

諧謔的線即“玩笑、嘲諷、幽默、詭異、怪誕”的意思。在交響童話《彼得與狼》中，貓的形象就有狡猾、詼諧的特點；舞劇《羅米歐與朱麗葉》中，假面舞會片段的音樂里就充滿著幽默、典雅的音樂語匯；在《第七交響曲》的第四樂章里也呈現出愉悅、風趣的場面。這些夸張的藝術表現手法不僅讓音樂更具有內涵與表現力，也能給觀眾帶來更強烈的聽覺沖擊并感受其偉大的藝術魅力。

綜上所述，普羅科菲耶夫不僅繼承和發展了維也納古典樂派奏鳴曲式的結構，同時又與現代作曲技法相結合。將古典的路線與創新的路線有機結合起來，形成了“創新的純樸”風格。而抒情、托卡塔、諧謔這三條創作線彼此獨立又相互依存，從而形成了獨具個性的音樂風格。其豐富的音樂表現形式、創作特點，都對演奏者都提出了極高的要求，希望本文的簡要概述能為當今的音樂創作者和研究者提供一定的借鑒。

參考文獻

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社.

[2]楊民望.新編世界名曲欣賞[M].上海：上海音樂出版社.

[3]G.韋爾頓，馬逵斯.二十世紀的音樂語言[M].北京：人民音樂出版社.

[4]轉引自[法]米·魯·霍夫曼《普羅科菲耶夫》（1963）中的《完美無缺的單純性》.

[5]普羅科菲耶夫一九四八年在蘇聯作家協會會議上的書面發言.

[6]引自《外國音樂參考資料》（中央音樂學院編譯）1980（02）：57.

作者簡介：王斯文（1987—），女，漢族，陜西西安人，碩士研究生，助教，西安培華學院，研究方向：鋼琴教學與演奏專業。