超然物外 物我兩忘

李笑濤

中國書畫以天趣稱神妙，所謂鬼神使之，非功力者也。蘇東坡曾言：“天真爛漫是我師。”此言也道出中國書畫之精髓，道法自然，大道之行也。品讀王超然的作品，讓人感受到的是出乎自然，不為形拘，發之于心，筆簡意足，清脫純凈的心畫，有一種基于儒、染于禪、歸于道的藝術感悟。王超然的作品中隱然有一種空而不虛，寂而不滅，淡而有味，高古脫塵的禪境風骨。

王超然自幼受家庭影響喜愛書畫藝術，曾受教于張朋、宋新濤、王紹波等前輩名家，他是吳悅石先生的入室弟子，王超然從吳悅石老師身上學習到了自由率真的構圖和用筆，明白了個性化藝術語言對藝術創作的重要性，學會了大寫意繪畫的藝術語言表現技巧；受教于吳悅石老師，王超然對世間萬物具象的描繪有了全新的認識，藝術理論和美術技巧同步得到提升。

王超然是一個比較全面的畫家，其人物畫、花鳥畫、山水畫均有涉獵，尤為擅長指頭畫。縱觀王超然的作品，其畫面氣韻悠長，構圖嚴謹樸實，筆墨樸拙大氣，意境清幽空曠，構成了一幕幕玄妙的禪思世界。在其筆下，松下參禪悟道的羅漢、荷塘環伺出擊的翠鳥、春江水暖的鴨群、荔枝樹下氣宇軒昂的雄雞……一幅幅的禪思畫面間，無不顯露出一種“志一不分”“氣虛神朗”徹悟的佛性與禪機。若是你仔細品讀，會發現王超然筆下的這些佛性、禪機與老子的“致虛極，守靜篤”、莊子的“坐忘”在精神上是一致的。而與王超然的作品對話久了，你甚至能品讀出“圣人含道映物，賢者澄懷味象”的種種滋味。

王超然又是一個善于寫意的畫家，中國的大寫意繪畫要求繪者必須一切著眼于“道”。所謂“道”，就是自然界的基本規律，以及人世間的道德規范，它是一切美的本質和靈魂。美是有共性的，而“道”則是美的底線。王超然經常說：“藝術一定是表達美的，而真善美才是藝術的正確呈現方式，作為一個畫家，必須要做到心游物外，與物同契，以空靈的節奏，表現出客觀物象的生命力，只有這樣的作品才有張力，這也是大寫意的思想精髓。”

品讀好的美術作品，如同欣賞美妙的詩歌。在王超然筆下的萬物具象，我們不難從中發現詩歌韻律，王超然也曾說：“大千世界之美，都是心靈感應的產物。要以空靈淡泊的心緒，融萬趣于神思，表現超以象外的審美感受。”走進王超然筆下的藝術空間，我們在品讀這些畫面時，也能從中品讀到一個畫家“行到水窮處，坐看云起時”的灑脫；能感悟出一個畫家“舉杯邀明月，對影成三人”的孤寂；能品嘗出一個畫家“秋至山寒水冷，春來柳綠花紅”的豁達；能體味到一個畫家“日照寒光淡，山搖翠色新”的禪思……

中國寫意畫向來是追求“以心傳心，遷想妙得”。品讀王超然的作品，你會發現他在追求藝術創作及心靈探索的同時，又加上了一些他對生活獨特的感悟。這種藝術表達方式逐漸形成了屬于他自己“明心見性，豁然頓悟”的審美趣味。細細品讀，你會發現這種藝術趣味向觀賞者傳遞的是：禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，動靜不二……畫家的美學思想與繪畫中的人文精神相結合，我們仿佛看到王超然正在用手中的筆墨探索生命的本源，而這里面佛家“靜、澹、遠、閑”的超然心境更是一覽無余。

指畫，又名指頭畫，在當下山東濰坊的美術界，指畫藝術更是百花齊放，精彩絕倫，而王超然更是濰坊指畫藝術佼佼者。他在指墨藝術上追清代高其佩及近現代的潘天壽，濰坊的指墨畫家李冰奇對其影響較大，后經吳悅石親授指導，王超然歷經多年參研，他的指墨藝術習古出新，漸成自家風貌。他的指墨作品往往會讓閱讀者產生心靈深度的感動，這種感動來自其畫面間的孤寒冷寂與世俗喧囂熱鬧的反差，這種反差有一種咄咄逼人的獨特魅力。十指連心，王超然的指畫作品就是這樣的“深入心靈”。

黑格爾曾說：“真正的創造就是藝術想象的活動。”王超然正是用他超然物外的藝術想象力，用自己的筆墨藝術語言，寫出了屬于他自己的人文精神。他的作品直入人心，帶給觀賞者心曠神怡、物我兩忘的精神感受。路漫漫其修遠，藝術永遠是一條曲折的生命探索之旅，王超然作為一個執拗的畫者，孤獨地走在這寂寞的旅途中。我們祝福這個執著的山東漢子，愿他未來收獲更多屬于自己的成就。

（編輯/吳潔）