現代漆立體創作的幽玄情結

林卿

摘要：日本民族將幽玄美學傳播至世界各地，然“幽玄”一詞實則師出中國，日本民族從中攝取并融合獨特的民族意識后提煉而成，繼而應用在生活、文學、藝術等各個方面，對日本傳統工藝，尤其是漆藝也深有濡染。中國曾是漆器大國，卻在漫長的歲月流逝中走向衰弱，在工藝復興大潮下，漆藝從衰弱走向振興，但面臨著如何實現傳統材質與當代審美理念相平衡的問題。日本在現代化造型革新的同時保持民族色彩，重視傳統文化，將自身民族文化積淀融入漆藝創作中，成就了今天日本漆藝創作獨有的審美面貌，影響了包括中國在內周邊國家的漆藝創作。

關鍵詞：幽玄美學;漆藝創作

中圖分類號：TB472 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2018）05-0086-02

1 釋“幽玄”

幽，深也，微也，冥也，隱也，昏也。《說文》段注：幽，從山，猶隱從阜，取遮蔽之意。玄，黑也，天也，虛也，幽遠也。幽玄一詞取源于中國，其審美觀形成于日本中世，是日本美學觀里的一個重要的審美意識。在藝術美學上首推大西克禮的幽玄論，他認為“幽玄”的核心是余情，講究境生象外，意在言外，追求一種以神似的精約之美，引發欣賞對象的聯想和想象，傳達出豐富的思想感情內容。具體闡述為：

1） 隱藏不露，籠之于內。

2） 與露骨、直接、尖銳的感情表現相反，具有優美、安詳、柔和性。

3） 帶有與隱微蔭翳相伴的寂靜。

4） 深遠，特別是之精神上的東西，如深奧難解的思想。

5） 具有內在的充實性，其中凝集著不可言傳的意蘊。

6） 有一種神秘性和超自然性，雖關乎宗教、哲學的觀念，但仍可感受到其中的“美的意識”。

7） 以一種非合理的、不可言喻的、微妙的意味為主。

2 漆立體概念

喬十光對漆塑的解釋是，漆塑是漆藝的立體造型，是漆藝的另一種表現形式。漆立體的產生是現代藝術思潮影響下，日韓藝術家們對漆器創作的創新之舉。立體形式的漆藝術，擺脫了因依附器物實用性而造成的器物裝飾功能的局限性，而且使漆藝術的造型空間急劇擴大，人們可以在悅意的狀態中完成各自的藝術審美行為和藝術造型行為。它的特征在于打破了不同樣式之間的隔閡與局限，呈現出多元化創作特征，著眼于不同藝術形式的吸收融合，在漆藝創作方面出現了抽象立體的造型形式，它既拋棄了原有漆器的使用目的，失色于傳統意義上的器，又不是客觀實際存在著的具象事物，而是純粹抽象的、獨立的、完整的審美對象。

3 幽玄美學與漆藝之契合

露骨、直接、尖銳一類，在幽玄審美中向來不被待見，幽玄美學偏愛深遠、含蓄、微妙。而漆藝材質所傳達出的那種靜謐、溫潤的意境，折射出靜觀內省、溫柔淳厚的氣質，與幽玄所推崇的深邃悠遠等屬性不謀而合，不論是幽玄美學還是漆藝作品，它所呈現的都是一種內斂和沉寂的審美體驗。

4 當代漆立體創作的幽玄情結

4.1 從材料角度上窺探幽玄

當代漆立體的幽玄情結首先體現在色彩上，天然大漆渾厚蘊藉，包容性強，又具有深邃靜謐的色彩體現，能夠恰如其分的表現幽玄的意境。而在漆立體創作中中，通常使用單色素髹或者異色髹漆。單色素髹就是通體髹涂一種色漆，通常是黑漆、朱漆，金漆等，追求材料質地美感。在漆畫中，我們能夠看到許多充滿暄鬧氣息的作品，但在器物中，幾乎是清一色的素髹。偶爾蹭幾縷單薄的金銀色，在可控范圍內，不暄賓奪主，一撮點綴。“巨大的單色畫布占據了整個視野，但卻提供了形式的不充足的結合，來掩飾視覺的辨認，它促進了一種被稱為純感覺的狀態。在一個堅持將注意力集中在上述各點之上的觀賞者心目中，它們可以產生一種與東方式沉思冥想相似的狀態。”

在談漆立體的色彩時，必然少不得談“黑”。吳冠中說，素白的宣紙與墨黑的漆，都極美，樸素大方之美，是經考驗了幾千年而不被淘汰之美，是我國傳統藝術棲止的溫床。中國畫的空白給人以想象的中間，大漆藝術中的漆黑也給人以想象的空間。黑色也是最接近大漆的藝術本質，最能體現其魅力的一個顏色。黑色代表著沉著，內斂與含蓄，經過推光之后呈現出來的瑩瑩光澤和半透明效果，它有助于讓觀者的心平靜下來，進而進入自省的狀態，與東方人獨有的幽玄情結較為貼合。

南泉說道不屬知亦不屬不知，屬于意識的美才是滿足之美，真正的美是有意無意的。雙色素髹中，因其人畫一半，天畫一半的漆變之美，常常出現變幻莫測的畫面，虛虛實實，有意無意。漆打磨的不確定性，讓微妙的的變幻昭然體上，在痕跡的邊緣實現溫柔的過渡，使之目光悠然滑行于畫面，造訪每一個微小的起伏變化，每一個似有似無的行蹤，不必跳躍呼嘯，只一葉落地便鏘然驚魂，正如佛理禪教所謂白馬入蘆花，塊然一片，卻真耐尋索。

4.2 從造型角度上把握幽玄

當代漆立體創作造型多是抽象的，正所謂大象無形，最好的繪畫是沒有具體形態的，無限的抽象就具有無限的可能性，越接近具象的形，表達出的僅是那一點點淺薄的東西，其他的所有東西、那個廣闊無垠的世界就不復存在于其中，被斥離在表現范圍之外。

抽象形象往往是意味的或神秘的，它通過博觀取象，舍棄具象形把握抽象的神，摒棄繁雜和瑣碎，提煉簡約的造型，多運用造型形成對比，簡單大方，力求將優美發揮到極致，創造典雅的形象，在一種簡潔的秩序中保持韻律。同時，造型的單純化簡約化以接近事物的本質，是獲得空靈感最好的方法，其中蘊含的深邃清悠的美，廣闊深遠、無限又朦朧的印象，能帶給我們更高層面的意識啟發，促進人的聯想、體味和補充，于意猶未盡的意境中體會超然物外的審美感受。

當代漆立體創作大多遵循去繁為簡的理念，以日本漆藝家田中信行為例，他的《流動系列》作品造型簡練，線條干凈利落，且多用素髹，強調大漆的自然與不事雕琢，無多余裝飾，曲線多而轉折少，極盡簡約之能事，含而不露，平淡質樸，凝練的造型，勻稱的比例，溫潤的質感折射出雋永的美感。雖無繁復的色彩與花紋，卻展示出很強的現代設計理念和東方美的內涵，表達出一種簡潔的、獨特的、極富靈感的、具有生命特質的視覺形式美感，并且注重空間關系的處理，使得造型周圍的場在視覺上不斷括展。形體的起伏與轉折，流動的曲線都飽含藝術家的靈感與創意，而光在作品上產生流動的幽深感，更喻示了生命的流動。

4.3 從跡象角度上追溯幽玄

跡是一物作用于另一物產生的痕跡，在漆立體中就是大漆附麗于立體造型上的痕跡，包括肌理、質感、色彩、也包括麻布、瓦灰等一系列綜合材料在內的跡理因素。象是物的形狀和體量。在一幅作品中，一個完整的象必定有相應的跡來充實，跡也必定產生相應的象。落筆成跡，因跡生象，漆立體創作就是一個做跡留痕的過程。用無微不至的實有之跡，造成一無所有的虛無之象，卻又臨近極點的充實。通過堆疊、做跡、產生余、厚、濃的視覺效果，或是用跡來分割形體，跡藏匿在鋪天蓋地的色域之中，實現微妙莫名的朦朧效果，實現視覺的豐富性、光與影的聯想、迷幻的神秘感。

如胡秀姝《圓之余》，器上張貼銀箔給視覺設置障礙，從跡的遲滯、模糊、缺損、溶解、隱退、剝蝕、延緩欣賞的過程，而不可名狀的跡，讓人聯想到清幽虛無，它以象外之象，不測之意描繪出一個極靜的空靈意蘊，透露出疏簡素淡，生拙含蓄的意味，從表面的視覺感知，深入到心靈的縱深疆域。再如李永清《循之路》，側面斑駁粗麻的肌理象征著滄桑，麻布的外露，伴隨著澀的量感與深度產生，澀將空之美凝結，給作品又增添了一份質樸的色調，與正面單純大度的黑色素髹形成互補。跡是殘跡，破損、模糊、象是靜象，對于整件作品而言，以素色黯淡為整體基調，表達深沉的緬懷之情，實現色彩與情緒的和諧共生。靜中寓動，似靜而實動，外靜而內動，面上沉靜如水，細水流長，實則空靈悠遠，傳達出清幽空寂的境懷。

5 結語

日本文化與我國古代文化淵源頗深，都擁有東方的含蓄美的特點。將幽玄之美作為切入點，探究幽玄美學與漆藝創作的共通之處，作為透視中國文化精神一隅的窗口。通過借助日本幽玄對藝術創作的影響啟發國內的現代漆立體的創作，挖掘中國傳統文化特質，用以指導當代漆立體的創作，引發社會公眾關注漆藝的當代轉型并緬懷、回望東方的漆藝傳統，追循勾沉中國傳統中幽玄、虛靜、閑寂、枯澹、典雅等豐富的文化特質和深邃的精神資源，東方審美之思致始終存在于我們的意識當中，甚或遁入內心深處，當我們開始思考、書寫、設計之時，它便自然而然浮現出來，寄予我們文化之信心與創造之力量，從而在國際漆藝界發出中國自己的聲音;另一面，幽玄美學教給我們在藝術創作中保持一種寧靜、淡泊的心態，一種清靜空寂的意象，一種意猶未盡的形式美，希望能讓我們這個過份暄囂的世界多一分安寧、平和、靜謐的氣息和含蓄內斂能發人深思的色彩。

參考文獻

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