香港巴塞爾

作為Andy Warhol的賓夕法尼亞同鄉，其藝術工廠的“繼承者”，走遍世界各地盛大藝術展的Jeff Koons應該是本屆香港巴塞爾藝博會最好的“藝評人”。這位25歲時曾任華爾街商品經紀人的后波普大師說：“我對藝術市場并非無知，但我真的所知不多。”沒錯，藝術家的創作與藝術市場似乎沒直接的因果關系。2011年首次帶著“BMW藝術車”出席Hong Kong Art Fair、2014高古軒畫廊為其帶來亞洲首個回顧大展“Hulk Elvis”……今年再度來港，Jeff對這場巴塞爾如是評價：“大家都希望能參與其中。藝術能改變思維，每個人都希望在這個圈子里分享藝術升華的體驗。”

從十多年前的“文化沙漠”，變身繼紐約、倫敦之后的“全球第三大藝術市場”，香港本地藝術圈又如何看待這一切？早前把博士論文改編出版《我愛Art Basel：論盡藝術與資本》一書的香港藝術學者梁寶山說，“巴塞爾就是藝術界的迪士尼、藝術品百貨公司。”2013年首屆香港巴塞爾，她應亞洲藝術文獻庫之邀，在會場以“藝術勞動，打定輸數”開談，一邊主講文藝生態；另一廂請來楊嘉輝、周俊輝、何倩彤等藝術家，一起以美元作賭注“打麻將”。這位穿高跟鞋的“Basel臥底”，年年游走在各大酒會與開幕派對，多年以后大聲問：“Basel愛我嗎？”

也許，本屆香港巴塞爾全場最受觀眾“手機”歡迎的作品——臺灣藝術家周育正的《刷新、犧牲、新衛生、傳染、清新、機器人、空氣、家政、家務幫、香煙、Dyson、現代人》，最能現場示范《我愛Art Basel》所關注的藝術界勞動經驗，讓文化產業體系中的藝術、勞動與資本（在此作品中是贊助商Dyson）愛恨交織的關系，活生生地呈現于展場中心的大舞臺上。

Jeff Koons：反射形而上與下

跟全球作品拍賣價最昂貴的在世藝術家近距離接觸的感覺如何？在《安邸AD》編輯要求下，Jeff Koons左手執圓珠筆，于白紙上呈現出一幅藍色線稿，送給我們作為七周年生日祝福。

即使他的香港巴塞爾入場證上寫的身份只是“參展者”（Exhibitor），但作為世界最知名的流行藝術家，Jeff Koons在展場路過之處無不引起小哄動——每行數步便被截停，不是寒暄問候，就是爭相與其合影。看見展示板上的“兒童參觀藝術展須知”（Helpful Tips for Children：Dos & Donts），Jeff興奮地與指示板上的兒童畫來個了合照，這一小舉動也足以證明藝術家的童心未泯。

這一切可能都只是藝術之表象。正如站在展場最“喧嘩”的雕塑《Bluebird）}旁的Jeff跟我們談柏拉圖，從生理l生談到形而上。“我的作品，都建立于哲學之上。”問及《Gazing Ball》系列作品是否可以理解為他這對西方藍眼睛對藝術史的品頭論足？“哲學中最神秘的部分就是關于Retiection（由物理性的‘反射、倒影到哲學上的‘沉思、反省），這就是我常以反光表面創作的理由。來自歐洲的凝視球，反照周遭所有。”Jeff提到，四年前諾貝爾生理學獎頒給發現“大腦GPS導航與認知記憶細胞系統”的幾位神經學家，因為人類一直以來都想知道自身在宇宙中的位置。“凝視球告訴你身在何方，反照于歷史之上。那些繪畫雕塑，帶你穿越藝術歷史和人文主義，回到創作者的原點。”Philosophy（哲學）、Reflection（反射）、Metaphysic（玄學）、Transcendence（超越）是Jeff對我們拋出的常用詞。而在形而上另一端——這位天價藝術家的日常如何？“我有八個孩子，所以我每天早上6點45分起床，跟孩子一起吃早餐，帶他們上學，然后約9點回到工作室……我每天還會做舉重、拉筋，健身1小時15分鐘……”形而下的一切，卻也是對其藝術的平行映射。

喻紅：VR回望新世紀

在香港巴塞爾講座上，跟19世紀80年代發起的美國“匿名組織”Guerrilla Girls對話“女性主義美學：藝術運動與體現”，來自北京的藝術家喻紅在長征空間個展現場對我們說：“女性主義有意思，因為它是研究世界的一種方法。”1995年聯合國世界婦女大會在北京舉行，她才感受到來自西方思潮的沖擊。不過，一直以自身經驗創作的喻紅無需掛上任何主義的名堂，也足以用女性獨有的敏感觸覺“折射”所經歷的新中國大小時代。采訪當晚，香港巴塞爾的“光映現場”板塊，特別放映王小帥的紀錄片《冬春之后——喻紅篇》，讓觀眾看見早已“擺脫”丈夫劉小東影子的藝術家作為獨立個體的存在。長征空間挑選喻紅不同時期的作品做了小型回顧展，“策展角落”（Kabinett）板塊則挑選喻紅為林冠基金會個展創作的VR新作《她曾經來過》，戴上3D眼鏡的觀眾目擊了“她”生、老、病、死四幕的倒敘式成長，體會比當下中國更虛擬的真實。

陸平原：說故事的人

在沒頂畫廊工作快10年，陸平原承襲了藝術家老板徐震“生產”的黑色幽默和反嘲意識形態。單看如迪士尼玩具的可愛雕塑，根本猜想不到這位“80后”青年對當前藝術，以至社會最強烈的感受：因急速節奏所產生的不安與焦慮感。

或許和其他同代藝術家最不同的是，陸平原其實是一個說故事的人，借助不同媒介（即使一張寫滿字的A4紙），敘述既真又假或疑假似真的“都市傳說”。基于某種視覺或語言的思考，有時會限制自身的意識思維（比如英語或普通話思考），而陸平原的創作模式卻是“逆反倒轉”：做視覺作品時先有文字，寫故事時先有視覺意象。

Loie Hollowell：“超級新星”之探索

以34歲之齡進入殿堂級畫廊佩斯（PACE），畫廊為其在香港舉辦首次亞洲個展《回旋》，Loie Hollowell當然會被媒體稱為“超級新星”，特別是佩斯所代理的近90位藝術家中只有13位女性，“80后”幾乎是絕無僅有的。難怪Loie拉著我們到其作品旁，向我們推薦另一位女藝術家，67歲高齡的Arlene Shechet的雕塑作品《我看見了18世紀》，“很高興能跟她同場展出”。在數碼時代，年輕藝術家以油彩進行抽象繪畫已不多見，以“性”作為主題，并配以有點兒“嬉皮士”年代的迷幻色彩，更像在探索女性藝術史。談及性與欲，當然需要另一半，Loie向我們介紹與她一起來香港的雕塑家丈夫，《堆疊的林伽》側看起伏如胴體的畫框邊緣雕刻正是由他親自操刀制作的。

De Wain Valentine：穿透UFO風景

這件DeWainValentineTl972年創作的抽象作品《粉紅色環》，由男女保安員守護在旁，造就了另一道可穿透的風景。今年82歲的美國造型藝術先鋒在半世紀前最先以工業塑膠樹脂作為作品材料，反映了周遭的光影空間。這位完美簡約主義者，為了讓作品看起來潤滑無痕且歷久彌新，與美國某大工業集團的化學工程師合作，最后在1966年研發出一種以其姓氏為名的商用樹脂“Valentine Mas Kast Resin”。20世紀60至70年代，DeWain與同樣來自南加州的一批簡約主義藝術家被紐約藝評人批為“Finish Fetish”，后者認為這種只注重“油光滑面”和完美手工藝的作品，顯然有些“空洞無物”。40年后，DeWain的雕塑被畫廊重新推出，仍令人感覺非常摩登，毫不過時。