當代·當下

王夢云

千禧年初，LOUIS VUITTON引領時裝界開啟了與當代藝術家的合作，直到如今，這個形式已成行業常規。讓我們回顧—下品牌曾合作過的那些當代藝術巨匠……

“一個藝術家一生的創作就是面對歷史，面對美術史，同時也要面對今天的時代，和未來發展的可能性。我想Louis Vuitton的歷史脈絡有助于藝術家從中汲取某種靈感，但是合作本身更多的是面向今天和未來的一種視角。”最新與Louis Vuitton合作的藝術家丁乙的這段話道出一個事實，那就是與當代藝術的跨界合作能夠讓品牌傳承與當代文化交織，就此置身于當下的大環境之中。

Stephen Sprouse

2001年春夏秀場，Louis Vuitton開始第一次大型藝術家合作系列時，彼時女裝創意總監Marc Jacobs便將目光投向了活躍于80年代的紐約，以街頭涂鴉風格馳名的美國藝術家Stephen Sprouse。“我想給品牌的包一個涂鴉版的翻新，”Jacobs當時這樣說道，“但不是隨隨便便任何形式的涂鴉，我想要StepHen的。”

村上隆（ Takashi Murakami）

與日本藝術家村上隆的合作發生在一個特別的時候。在準備2003年春夏系列時，Marc Jacobs決定要做一個歡快的系列來擺脫9.11的陰影。“我們不能永遠哀傷，下一場秀我會做得色彩斑斕與天真，時裝應給世界帶來快樂。”因在展覽中看過村上隆的作品，Jacobs直接郵件了他。“說實話，我并不了解時裝，”村上隆在美國版Vogue的采訪中曾回顧道，“但我的助理們都很興奮，所以我知道是個機會，該挑戰我自己—下。”他用33種色彩革命性地翻新了品牌百年來的Monogram圖紋，將其用彩色詮釋，放在黑色或白色背景之上。用Jacobs的話來說，“這是藝術與商業之間的不朽之合”。這個合作款當年的銷售額便已超過3億美元。

草間彌生（Yayoi Kusama）

2006年Marc Jacobs與草間彌生首次相識，癡迷于她“無盡的動力”以及她通過自己的作品創作一個“永無止境的世界”的能力。一系列用藝術家波點圖覆蓋的包袋、墨鏡、鞋履、圍巾成為2012年最受關注的合作系列。同樣在當年W雜志的采訪中，草間彌生也表示：“我跟Louis Vuitton合作的原因就是因為它們是世界第一。”

Chapman Brothers

在當時男裝創意總監KimJones的掌舵下，英國當代藝術組合Chapman兄弟與LouisVuitton在2013年首次推出了合作系列，將Jones頗為欣賞的他們作品中的“怪物”印在包袋之上。“這是共享的土壤，”Dinos Chapman當年在采訪中說，“若你買一幅版刻畫，其實它未經藝術家之手，但你還是在買入那位藝術家的名氣，并且相比之下，價格更適當，我估計會買這些包袋的客人會買這種作品。”

Jeff Koons

2017年，與美國藝術家Jeff Koons推出“THe Masters”合作系列巧妙運用了大師作品（如達·芬奇的《蒙娜麗莎>、弗拉戈納爾的《少女與狗》、提香的《戰神馬爾斯、維納斯與丘比特》，梵高的《麥田與柏樹》），經由Koons本人一些風格標簽的點綴（“JK”的字樣、小兔子的圖形）呈現在Louis Vuitton最經典的包袋款式上。當年藝術家在《Vogue服飾與美容》的采訪中表示：“若希望實現超越，只要審視自我之外的東西，發現自己值得作為經典的美妙之處，這樣我們的世界就能更寬廣。”

Richard Prince

2008年，Marc Jacobs與好友，美國波普藝術家RichardPrince展開合作。以戲謔與挑釁為目的，Prince將報紙里有趣的故事印刷在包袋上。“我對包袋什么都不懂，”他在后來的采訪中說道，“但是我看到品牌其他合作系列后，便開始把手包視為一種功能性的建筑。”當年品牌春夏系列開場的12個造型，模特們也被打扮成經常在Prince的畫里出現的護士的樣子。