聊齋

陳亂亂

1979年，在胡金銓的志怪電影《山中傳奇》中，張艾嘉飾演了一個清麗的女鬼依云。四十年后，林奕華帶著舞臺劇《聊齋》找上門來，但這個《聊齋》卻不是張艾嘉記憶里的“鬼故事”。

清人蒲松齡酷愛收集奇聞異事，在其書房聊齋里寫就志怪小說近五百篇，談狐、仙、鬼、妖，布局精巧，劇情離奇，這就是著名的《聊齋志異》。聊是chat，閑話家常，更是精神寄托；齋，指狹小空間，私人領地。在鬼才導演林奕華眼中，“聊齋”描摹的正是當代生活中一個司空見慣的場景：大家在一個個小空間里聊，隱藏身份，卻可以毫無忌禪地跟任何人聊起天來。手機建立起了一個以“我”為中心的主觀世界，萬事萬物都在圍繞“我”轉動，手機就是一切。此時的“聊”，所發揮的最大功用不再是與人溝通，而是把個人憂悶寄托在包羅萬象的自我經營上，以至于形成某種一廂情愿的想象。

林奕華的《聊齋》講的是王耀慶飾演的蒲先生原想當一位暢銷書大作家，但事與愿違，只能隨波逐流經營起一個叫“齋聊”的APP，里面有各種由他創造出來的美女，讓孤家寡人可以把溫柔鄉隨傳隨到。其中一位佳人，張艾嘉飾演的胡小姐，似乎比蒲先生更了解自己。胡小姐的無處不在，使蒲先生疑幻疑真：難道她真有其人？是他曾經的女友？妻子？離異伴侶？抑或是紅顏知己？

數字時代人與人的溝通，甚至是愛情發生的條件，都與從前大不相同。這便是林奕華在《聊齋》中要探討的問題：“手機生涯原是夢”。林奕華記得曾經排過一個戲，里面有兩個女人在聊天，每一句的開場白就是“對啊，對啊”，但隨后她們都沒有接對方的話，如同兩個交織的獨白，不過是為了說出自己想說的話。這有點像“爸媽會說‘我要告訴你什么什么，或者打電話的時候發現對方根本沒有在聽”。張艾嘉說。

《聊齋》的主演張艾嘉和王耀慶，與林奕華都是相交多年的默契老友。三人上一次同框還要追溯到十年前的舞臺劇《華麗上班族之生活與生存》。張艾嘉曾開玩笑說出“只可惜不能跟林奕華談戀愛”，在她看來，林奕華是那個可以分享她文字、讀懂她心靈的人。而王耀慶，被張艾嘉認為是“最有感覺”的合作者，“他的個性調皮隨性，可是內心是個很浪漫的男人。”

在如今這個移動互聯的時代，手機不離手，朋友間多靠社交網絡保持聯絡已成常態，一向時髦的張艾嘉在這方面卻顯得有些“old school”。睡覺時，先生手上拿三個電話不停地響，她就會生氣。她沒有Instagram，沒有臉書，下載微信僅是為了傳傳簡訊，和朋友說說話。她從不跟不認識的人隔著屏幕聊天，認為社交媒體上的文字遮蔽了許多真實。林奕華口中社交網絡上“包羅萬象的自我經營”與她毫無關系，她直言“我并不是太在意別人怎么看我，但是我很在意我怎么看我自己”。

第二次和王耀慶合作舞臺劇的過程和體驗如何？

張艾嘉：我每天在后臺的時候，要不然就聽其他人對白，要不然就看他們今天的表演，我和他真正同臺過的時間并不長，可是一來就是那么重的情感，我就必須要看他的過程，他跟別的演員是什么樣的。我就想說，他跟別的女人好像也挺愛戀的，那他對我的愛為什么不一樣，我還在琢磨。這些東西其實是很好玩的。

你提到過，你更在意自己怎么看自己，那么演《聊齋》會不會重新讓你思考自我？

張艾嘉：一定會，做每一件事情的時候我都會思考。比如說今天很順地演完了，就這樣了嗎，這就是最好的嗎？想說就到此為止嗎？當不好的時候，你很快知道為什么不好，好的時候要知道為什么好。我常常會想一定是我把自己陷在這里，沒有更深一層想這個角色其他的可能性，所以才常常問導演是不是應該怎么樣。所以他就說每個演員就是應該有夠長的時間一個一個角色去想，他可以怎么去變化，才可能去看這個戲的時候看到另外一個王耀慶，另外一個張艾嘉，甚至完全打破了你對他/她以前的想象。

舞臺劇這種形式對你來說有什么獨特之處可以打動你？

張艾嘉：對我來講，舞臺劇是最赤裸裸的，又是想象空間最多的。一個舞臺，你怎么想象都可以。再加上林奕華的東西部不會給你一個框子，可以有很多自己的想象空間。這次我們有了很多技術上的幫助，不管走位也好，肢體也好，都有人在幫我們看著。當我們天馬行空想一些事情的時候，他們會幫我們調整到好看，這就讓人很放心。他也不是完全隨便你，所以這個拿捏就講專業。這點是比《華麗上班族》要求更多的地方，對演員是非常好的訓練。所以對我來講，每次到舞臺上都像一個新人回來充電，再去學習不同的東西。