全副武裝

陳欣穎

時裝無時無刻不反映著季節的變化，本季秀場上各式風格大衣的密集出現則提醒著人們：是時候全副武裝，迎接冬天的到來了。

八零回潮

80s Rewind

相對于現在百種風格交織縱橫、輪領風騷的場面，上世紀每個年代都有羞極為鮮明的時裝語言。比如一提到80年代，得益于當下這個歌頌女性力量的時代被屢屢提起的權力著裝（ PowerDressing），以及將這種風格展現得淋漓盡致的熱門電影WorkingGirl，大眾心中已經將這十年與寬大的墊肩西裝和外套緊密地聯系在了一起。

彼時，設計師熱衷于在依托身體輪廓的基礎上把玩時裝廓形，或放大或收緊，有的放矢地對各個部位加以強調，而肩部則是重中之重。不論是如中世紀羊腿袖般高高聳起，還是肩線向兩邊延伸并急轉而下直至構成一個凌厲的鈍角，都使服裝頗具建筑般的結構感。在視覺上顯得十分莊嚴盛大，并自帶一種仿佛為舞臺而生的戲劇張力。

這種戲劇感在MarcJacobs 2018秋冬秀場上得到了完美的還原。本系列明確表明靈感來源于由Claude Montana、Thierry Mugler、EmanuelUngaro等設計師主導的80年代高級時裝盛景。在幾束強勁光源的照射之下，魚貫而出的模特仿佛真的來自于那個追求極致與隆重的美好年代。模特所穿戴的仿佛要將身體吞噬的巨大外套、浸潤在嬌艷欲滴的色彩中的毛衣與襯衫.花苞般在頸間綻開的領結、擋住半張臉的黑色寬檐帽等，甚至較以往有過之而無不及。

Alberta Ferretti同樣選擇了80年代作為秋冬系列的主題，但相比Marc Jacobs所帶來的沉浸式體驗，這場秀明顯與當下的距離更為接近。其中模特KikiWillems身穿的孔雀藍色立領大衣上既能窺見三十多年前的盛裝傳統，也可以在今日被冠以實穿的名號。有人借一季時裝抒發追憶往昔的興致，也有人多年來一直鐘愛懷舊之風，Dries VanNoten便是如此。他的設計里看不出明顯的潮流變換，正如本季一件印花大衣有著十分原汁原味的80年代廓形，卻也能與整個系列融合得極為融洽。

以現在的眼光回望80年代的時裝盛景可能會覺得過于夸張造作，一件件廓形獨特的大衣更是讓人有可遠觀而不可上身的躊躇。任何一件衣服都不會真正將我們送回久遠的過去，但或許可以讓人稍稍領悟到：時尚的天性就是要把極致推往更加極致的方向，而這一點在80年代格外純粹。

經典永存

The Classics

早前一張Lady Gaga出街的照片，人們的焦點都集中在Celine新任創意總監HediSlimane帶來的第一款包袋之上，而她身上優雅的象牙色大衣同樣值得關注。這件線條流暢、剪裁精良、沒有多余裝飾的長款浴袍式大衣談不上新款，更不是首發，而來自她的老友Jean PaulGaultier的2017秋冬高定系列。

對于普通人來說，去年買的大衣今年雖不至于淘汰，但也徘徊在了冷戰的邊緣；集萬千寵愛于一身的明星更不用說，剛剛走下T臺的無數最新時裝已經塞滿了衣柜，此時仍將橄欖枝拋向舊愛實屬不易，也足以證明鐘情。這或許便是經典的魅力——當設計師使出渾身解數，帶來千姿百態的眾多選擇時，一件不需要磨合便可直接上陣的經典款仍有極大優勢。

無數關于穿搭品位的暢銷書都在教育讀者如何將預算花在刀刃上，而其中公認的最大一筆投資莫過于一件可以相依相伴數十年的經典款大衣。所謂經典款大衣，上面必定是沒有任何虛張聲勢的流行元素，面對潮流毫不動搖，歷久彌堅；材質、色彩、剪裁與廓形也都不宜過分張揚，一切都恰到好處，安分守己。這樣一件大衣裹挾的不僅是身體，更是關于穿衣、關于自我、關于風格的恒久信念。

想在五彩斑斕的時尚秀場尋得一件符合上述標準的大衣，看向The Row總不會錯。這個成立以來一直被冠以優雅好品位的紐約品牌，十年如一日地給女性帶來沉靜卻飽含力量的設計。品牌2018秋冬秀場上擺放了以大隱隱于市聞名的Noguchi博物館運過來的展品，為這一季的時裝奠定了靜謐的基調。正如The Row特意在人聲鼎沸的曼哈頓打造出一片靜默天地般，秀場上占據很大比重的各式各樣基本款大衣也印證了經典的力量永不會缺席。

The Row的化繁為簡來源于創始人Olsen姐妹的堅持，由Christophe Lemaire和SaraH-Linh Tran共同建立的法國品牌Lemaire也同屬這一陣營。而Hermes、SalvatoreFerragamo、Rochas等老牌時裝屋對經典的傳承則更多仰仗于悠久的歷史。它們深知經過時光篩選后會留下什么樣的珍寶，這份智慧足以指引當下的設計。因此，要想為衣櫥添置一件可以對抗時間流逝的大衣，從這些注重傳統工藝，注重設計的連貫性，注重延續品牌DNA，更重要的——注重維護長久以來積累的聲譽與尊重的時裝屋中挑選也未嘗不是一條捷徑。

進階之選

Going to Extremes

在氣溫驟降的時節里，穿衣技巧體現于疊穿中，而位于最外層的大衣無疑是最先被注意到的風景。如果說經典款給穿著者帶來的是溫暖與安全感，那么夸張的設計則可以說是秋冬造型的點睛之筆。不論是大面積的印花、豐富的織物紋理、不常見的濃郁色彩、難以用在春夏薄款中的材質、錯綜復雜的結構廓形，抑或是全面開弓，將畢生所學統統應用于一件之上，顯而易見，大衣承載著更多的設計可能。

說到全面開弓，不得不提Francesco Risso帶來的Marni2018秋冬系列。Risso為這個骨子里流淌著懷舊血液的意大利品牌帶來了更為當代的設計語言，也將目光從藝術世界或多或少地轉向了充滿尖銳議題的社會當中。他將此系列命名為“Technoprimitivism”，意即新興科技與原始自然間的碰撞。秀場有如一個無人問津的倉庫，回收著沒有完全喪失功能性，卻被早早遺棄的衣物及日常物品，對時尚行業遭人詬病的浪費問題做出了回應。時裝上也體現了這一點：不同的印花、材質、紋理得以在一件衣服上共生共存。其中一藍一綠兩款大衣格外亮眼，前衛摩登的漆皮PVC材質配上頗具未完成之感的明線設計，兩種極端的狀態得以握手言和，在矛盾中達到統一。

相比Marni在方方面面都有所涉及，更多的設計師選擇了在具體某一項上開辟縱深。JilSander在設計上一向追求精簡，本次同樣呈現了一個干凈利落的時裝系列。而其中的一款大衣看起來格外隆重：大面積的藍色花朵盛開在白色絨毛之上，在一片清心寡欲中蕩起了一絲漣漪。Max Mara經典的101801系列在大衣的江湖中一直處于常勝將軍的地位，而品牌并不甘于自我重復，本次秀場上出現的粉色長絨外套可以看出下足了功夫——這一抹粉色明艷卻又不過分嬌柔，足以在戰場上立足。Sacai自然將重點放在了最擅長的解構之上，秀場上的數十個造型中，幾乎每一身都能達到前后左右看到的模樣各不相同的境界。尤其是幾件拼接大衣更為夸張，或許合二為一更有勝算？

如此花樣百出的秀場盛景也在提醒著廣大消費者：大衣雖是秋冬必備，但早已不是單純御寒的工具。如果想在冰天雪地中獲得炙熱的關注，一款不打安全牌的大衣必不可少。