要出色

王夢云

“我的夢想，”Prada女士說，“是讓女人無所畏懼地走在街上?！北炯?，從硬朗的尼龍到飄逸的薄紗都被她用霓虹色重新演繹。在漆黑的秀場中或黑暗的街頭上，這些服飾自帶光芒，亮到刺眼，散發著威力。

這種用化學成分調制成的色調，沒有水粉色的自然與溫柔，透露著強勢的氣場。最新發布的Balmain系列，Olivier Rousteing將大環境設想為2050年，并讓他的“Balmain部隊”邁入了科幻世界中。

可能是熒光色常被運用在救生衣上，暗示著一種預防性的保護能力，設計師則展現了一系列運用熒光色和反光面料的犀利設計，來呈現他眼中驍勇善戰的未來戰士。

霓虹色系的再次回歸也跟整個大文化對上世紀80年代的懷舊情緒有著緊密聯系。Tom Ford的時裝秀歌頌著那個年代的高調與奢靡，除了金屬色系西裝、拼色派克大衣之外，更是在一套西裝上融合了豹紋+亮片+亮綠色等浮夸元素。

在80年代崛起的電子樂文化催生了霓虹色系的流行，畢竟在夜店中那些炫目的鐳射燈下，熒光色的服裝最能出彩。逐漸，這種“dayglo”的色調成了當時“rave”派對文化的代表。

而即便偶像級的Debbie Harry的音樂主打搖滾風，但從70年代末開始為她設計演出服的Stephen Sprouse卻借此來展現自己活力四射的彩色設計，成為時裝與音樂跨界的先鋒人物。80年代初期，當設計師推出自己的個人品牌之時，就是以熒光色調、涂鴉圖紋等深受夜店文化影響的元素為風格標簽。

然而即便他的設計備受好評（波普教父Andy WarhoI甚至決定下葬時要穿著一套Sprouse的西裝），也在當時紐約頂級的百貨店出售，但品牌從未獲得商業上的成功，僅僅幾年就倒閉，再未東山再起。直至2001年，他與Louis Vuitton合作推出了那些飾有彩色涂鴉的logo包袋，才在當下時裝界留下重要的一筆。

從90年代推出第一個男裝系列起，電子樂亞文化就一直主導著Raf Simons的審美，時隔幾十年，他本季依然在自己品牌的男裝系列中以一系列亮色衛衣設計回溯這個靈感來源。當年去了Jil Sander之后，他在女裝設計中也一直沿用這種色彩，并在2011-2012年那經典的“高定三部曲”中以一系列熒光粉、亮橘的大廓形禮服將其大膽用色得以完美呈現—一極具女性化，但依然前衛。掌舵Dior時，他的色盤中也常出現粉紫色、鐵藍色等搶眼的色調。如今到了Calvin Klein，他在今年的秋冬系列中更是推出了如同消防隊員制服的亮橘色外套設計。

其實在鮮明顏色的運用上，地下夜店文化跟巴黎高定大師之間亦存在著某種共性。汲取青年文化之余，給予Raf Simons靈感的同樣是Yves Saint Laurent色彩繽紛的設計。在Saint Laurent眼中，他摯愛摩洛哥的原因就是因那里的瓷器、磚瓦、服裝中所能找到的元素“大膽結合”給他的色盤帶來了深刻變化。

Balenciaga本季秀場的中央搭建出了一座假的“山”，而模特們穿著一層層猶如登山服的功能性服裝現身。這是創意總監DemnaGvasalia對于高科技面料的探索，而設計艷麗的色調、龐大的體積也體現了他對于時裝屋傳承的致敬。上世紀中葉，Cristobal Balenciaga雖以純正的黑色設計而聞名，但他同時也推出了檸綠、寶藍、嫩粉、血紅色禮服，以此證明他在用色上的自信與掌控力，充滿了力度。

“他以一種兇猛的西班牙式的暴力結合不同色彩?！逼渫降蹵ndreCourreges曾形容，“在作品中你可以看到委拉斯凱茲與戈雅、愛情與血腥，我時常覺得他的工作方式、探索方式如同斗牛場里的斗牛士～樣，走向死亡之路?！?/p>

鮮明的色調有著無法抵擋的魄力，它們充滿力量，富挑釁之姿，絕不適于壁花小姐之類。近期許多明星則也將熒光色紛紛穿上身，從KimKardashian-West的檸檬綠裙、ArianaGrande的亮粉帽衫到BlakeLively那襲熒光黃的Versace套裝。若想嘗試，不妨從Bolencioga、Prada等所推出的熒光色鞋包和配飾入手。無論與何種色調相比，將這種色系穿上身都能確保你成為全場焦點，只要你足夠自信。