藝術的本源在心

龐愷書

【摘要】藝術本源問題是藝術哲學的前提性問題，它對藝術的藝術性進行追問。藝術是一門很玄幻的學術，說不清道不明地吸引人們為之追逐，理論研究則是支撐后續研究的有力框架；想要說清藝術且說得精彩、說得通俗易懂、讓人感興趣，真的是很艱難，但《藝術的故事》做到了。因此也讓我對藝術有了新的體會。誰說理論一定要枯燥？反之也可以是有趣的。從書中我得到的最觸動我的啟發，便是藝術的本源是我們的內心，任何優秀的藝術作品都是藝術家真切的情感和高漲的激情結合的產物，只有感動自己方可感動他人。

【關鍵詞】藝術；藝術家；藝術的故事

費弗爾說“沒有歷史，只有歷史學家。”；尼采說“沒有哲學，只有哲學家。”；貢布里希說“沒有藝術，只有藝術家。”。

歷史學家、哲學家和藝術家都對人類文化給出了相同的答案，文化是人類智慧呈現的結果和產物，一切文化都不能脫離人而存在，只有讀懂了人，才能探尋到文化背后的真諦。

《藝術的故事》由貢布里希所著，整部著作中都滲透著作者對藝術作品中人文特性和藝術家創作過程中心靈境界的尊重和敬畏，不得不說這是一部藝術領域的心燈之作。譯者范景中老師熟讀十五遍后才敢下筆翻譯，自知淺薄的我僅僅草讀兩遍自然不敢斷言已參悟貢布里希的所有藝術理念。但每每讀后心潮澎湃，令我如獲真經，實在按捺不住愿與人分享，雖然這違背了貢布里希“我們要想欣賞藝術，最重要的是必須具備清新的頭腦，隨時捕捉它的每個暗示，特別要排除由于一知半解而自命不凡”的告誡。

貢布里希的父親是律師，母親是鋼琴家，他從小就被熏陶出扎實的音樂修養，而且熟讀《荷馬史詩》《摩柯婆羅多》《水滸傳》《玉嬌梨》《二度梅》等全世界名著，對東西方文化背景了如指掌，也正因為具備多維度的文化基礎，所以貢布里希將對音樂、美學、文學、哲學的人文特性有機統一折射在《藝術的故事》中。

波提切利創作的《維納斯的誕生》是貢布里希在《藝術的故事》中選用畫作典型之一，對于作品中維納斯脖子長度的不合理、雙肩直削下垂、左臂與軀干比例失調等畫面呈現，貢布里希并沒有從畫作表象展開剖析，而是從創作者角度提出了“波提切利為了達到輪廓線優美而更改了自然形象，增強了設計上的美麗與和諧”的論斷。貢布里希從不輕易對作品本身妄下結論，他的每個分析都是先從創作者的背景、心理、意圖等角度尋找到心靈共鳴以后，才對作品進行闡釋。在貢布里希看來，如果脫離了藝術家來看待藝術作品，那是淺薄和不負責任的，所以他斷定“實際上根本沒有藝術其物，只有藝術家。”貢布里希尊重的不是作品本身，而是作品背后所映射的創作者內心。

其實任何藝術創作都是創作者內心針對客觀世界的反應，《維納斯的誕生》中維納斯的惆悵與迷惑其實也是波提切利矛盾的世界觀的反應，《瓦爾登湖》是梭羅在湖畔草房居住了兩年的體驗結晶，《傾城之戀》蘊藏著張愛玲對戰后人性復雜與沖突的感悟，海明威饑腸轆轆的時候總是喜歡去盧森堡博物館觀看藝術作品充饑。任何偉大的創作，如果脫離了時代背景與心靈視角，都是微不足道的，所以藝術的真正魅力在于穿越時空的人性通達與心語對話。

反觀當下，很多藝術創作者并沒有尋找到靈魂的張力，只是依托技法在銅臭市場變變戲法，卻給自己戴上了藝術家的帽子。有的書法家以丑為美，不在基本功上下工夫，只期望出新出奇賺得眼球；有的畫家刻意違背內心修養，只為獨樹一幟；有的音樂創作者迎合低俗，卻自我標榜是引領者；有的影視作品毫無心靈根基，卻大行其道。

反觀當下，很多觀眾欣賞藝術作品時，并沒有對藝術家表現出足夠的尊重和敬畏，不愿花點功夫細心品味，反而惡意討伐比比皆是、隨心指點處處可見。每到各種類型藝術館，總會看到以各種面貌出現的指手畫腳，仿佛少說兩句就會證明自己是個藝術白癡一樣。

藝術是精神的，不是物質的。魯迅創作大量巨著是為了拯救民族，司馬遷在遭受宮刑之后依然創作完成了《史記》。偉大的作品總是因為創作者的精神而傳世不朽，相比于創作者忘卻自我與物質、用靈魂去感知世界與生命所得到的真知，又豈是看客們草草一瞄就能領悟到的呢？

藝術的本源決定了藝術本身具有前瞻性的特征。藝術的本源，即是人類精神靈魂中所映現出的美好品質，通過音樂、舞蹈、美術、書法、散文、詩歌等藝術門類，以物化具象形式再現出來的結晶體。這種結晶體必須是大眾認可的智慧情感的高品位思想成果，世間一切低俗丑惡均與它無染。藝術不僅要回顧過去，更需要著眼于未來。因為人類文明的腳步不會停止，只要文明還存續，藝術就不會止步。

藝術的本源在心，感知藝術的本源同樣也在心。

參考文獻

[1]陳琳，朱林.問題造就藝術史———《藝術的故事》綜述[J].藝術科技，2014（04）.

[2]陳華文，何慧軒.藝術與自然如影相隨[J].中國民族報，2017（08）.