聲音的藝術

張魁興

除了先天缺陷的人，每個人都會說話，但不是每個人都懂藝術。演員是從事藝術行當的，但有的演員卻不能用聲音表演，念臺詞也要用“替聲”。應該說，人的聲音是不同的，也就是說，有的演員是不適宜某些聲音表演的，但總有適宜的個性。但有些演員，不是沒有可用的聲音，而是懶得背臺詞，以至于要“替聲”。這樣的演員，是不合格的，連臺詞都懶得背，還當什么演員啊。

用聲音表演，是一個演員的基本功。比如歌唱演員就是用聲音表演的，但有些歌唱演員是不會唱歌的，他們的所謂歌曲都是剪輯的結果，只要站在臺上真唱就露餡了。不會唱歌沒人看不起，如果是假唱那就得不到尊重了。最近，文藝圈吹來一股清風，有真功夫的“老戲骨”備受關注，而那些流量小花如果沒有真功夫，就只能是花瓶了。有一檔節目《聲臨其境》，在綜藝舞臺上劍走偏鋒，吸引了觀眾的注意力。觀眾不見其人，只聞其聲，就被那獨特的聲音魅力而震撼。

過去演員行當中有一種演員叫配音演員，主要給譯制片配音的，還有就是為特型演員做配音。隨著國民外語水平的提高，很多國民都能直接欣賞外國影片了。現在配音演員少了，以至于譯制片的翻譯和配音備受詬病，有時一部很有名氣的譯制片就因為翻譯和配音的問題而被打入爛片的隊伍。其實，配音演員是不可少的，即使是國民都能看懂的外國片，譯制也是不可少的，因為譯制的過程也是一個再創造的過程，過去有過案例，外國片并不出色，而譯制片卻很有特色，那是因為譯制片經過二次創作升華了。

現在的演員顏值越來越高，但藝術水平卻沒有水漲船高，有的演員徒有漂亮的外表，表演僵硬甚至毫無表情，特別是有些演員忙得連臺詞都顧不上背，簡直是在褻瀆藝術。演員就是通過自己的表情、語言和肢體塑造人物的，如果表情缺席、不帶語言，那怎么塑造人物？擺擺pose，那不是藝術。正如演員趙立新所說，“聲臺形表”這4個字集合在一起，就是表演的最高境界，聲音的基礎條件、對臺詞的語言駕馭功力、技巧的掌握等，對于一個演員來說太重要了。

一個表演大咖，往往也是聲音大咖，他們的聲音也極具藝術魅力。從首期《聲臨其境》來看，對臺詞功力過硬的演員來說，即使抽離了形體表演，聲音表演本身也可以擁有極大的感染力。配音絕不是簡單地“看圖說話”，必須顧及口型、氣息、節奏，配音與表演必須做到無縫結合。其次，在配音前，演員必須做好準備，熟悉視頻和對白、研究角色感情，一個角色有一個角色的性格，一個角色有一個角色的聲音，聲音是服務人物性格的。演員周一圍有一個小本本專門用于配音準備，不打無準備之仗；而張歆藝為《甄嬛傳》中瀕死的華妃配音，連抽泣的氣聲都嚴絲合縫。這說明聲音表演也是藝術表演的一個重要組成部分。

聲音的藝術，具有歷史的穿透力。有些影片我們連名字都忘了，但我們卻記住了某些角色的聲音。普通說話不是藝術，而有講究的說話卻是藝術。比如，藝術配音就是藝術，朗讀就是藝術。朗讀不只是要讀音準確，更要抑揚頓挫，該快則快該慢則慢，特別是書信等文藝作品，其中是有情感在里面的，甚至人物的性格也能通過朗讀表演出來。這就是央視《朗讀者》節目受歡迎的原因，其中不只是有文化，還有藝術在里面。藝術的聲音，是供人欣賞的。