館閣體的興盛、極致與消亡

一一

Guangeti calligraphy refers to the calligraphy in the same pattern with the purposes of practical use， taking an examination， etc.， which changes with the development and dying out of the imperial examination system. The works of Guangeti calligraphers often lack of individuality and style， follow strict principles and have the same pattern. However， some classified as Guangeti calligrapher but are wellgrounded in calligraphy and form personal style between the lines， leading the development direction and changes of Guangeti calligraphy for a while and even having an impact on the development of calligraphy history in some period. They are the leading figures among Guangeti calligraphers and also good models of calligraphy study.

館閣體書法，專門指清代那些千篇一律，以實用、應試等為目的的書法，隨著科舉制度的發展和消亡而變化。產生這種書風并非只是清代才有的現象，每朝每代為了“書同文”必然在書寫的清楚和容易辨識上有所要求，甚至最好是統一。只是由于清代科舉的進一步發展和普及加之社會生活中對書法實用性的進一步需求，清代館閣體書法的影響遠遠超越了歷代。其中，清代帝王對書法的熱衷也在館閣體的導向與促進問題上起到了不可忽視的作用。

清代帝王對書法都很熱衷，但具體喜歡的風格有所區別。館閣體書法的取法對象在不同天子的治下有所轉變。當然，作為館閣體書法整齊劃一、易于辨識的特點是不會被改變的。

清代初期，士子多學王羲之《黃庭經》《樂毅論》等，明顯可見是對明代風氣的沿襲；到了順治年間，因為上好歐陽詢書法，故歐陽詢書法為人所仿效；而到了康熙年間，又因為上好董其昌書法，天下風靡董氏書風；至乾隆一朝，上喜趙孟頫書法，天下爭學趙書。取法之變，由此可見一斑。

對館閣體書法的推動，除去科場與帝王的喜歡，內廷與中央各部的公文往來與大量叢書的編撰也是促使館閣體書法大量涌現的因素之一，如康熙四十四年（1705年）圣祖南巡從蘇州選取了61個書法精熟者，以備內廷供奉抄寫。《四庫全書》《石渠寶笈》等所需人員就更多了，因為叢書的謄寫需要一大批會使得一手工整小楷的“寫手”。這些寫手書寫工整，數人同寫一份，前后不同人，但看上去如出一人之手。這就是館閣體書法的極致了，千人一面，就像現在的打印機一般。地方各部衙門同樣需要這樣的人才，這些都是館閣體盛行的必然原因。

乾嘉館閣體走向定型和成熟，道光以后過于“烏、光、亮”，點畫之間毫無情趣可言，從藝術層面來分析，實在難以恭維了。然而，縱覽有清一代的館閣體書法家們，并非全是一無是處，他們自有其獨特之價值。

所謂的館閣體書家，往往是缺乏個性，合乎規正一路，風格統一，千篇一律，作品缺少靈氣，自然沒有什么好說的。其中有些書家雖然歸為館閣體書家之列，但他們功底深厚，筆墨之間偶出己意，又引領了一時館閣體書法的風向與流變，甚至影響了某一時期書法史發展的走向。這些人，不僅僅是館閣體書家中的領軍人物，也是帖學書法中的驍將，如張照、汪由敦、梁詩正、董邦達、董誥、勵宗萬、于敏中及晚清的潘祖蔭、劉春霖等。

由于館閣體書家的群體龐大，上至名公大臣，下至士子鄉紳，館閣體在文化人中都得到了滲透，不可不說影響面之廣泛了。清代中期館閣體書家的優秀代表們在清代書法發展過程中充當了十分重要的角色，也就是代表了當時帖學書法的發展流變。這就切合了書法發展的正統與主流線路。因為在乾嘉以后碑學勃興之前，帖學是不二的書法正宗。這也就使得張照、汪由敦、梁詩正等人無形之中成為帖學發展中一個特殊的歷史。這一現象——即館閣體的發展和帖學的發展出現了重合——是十分巧合也是十分有趣的，更是十分幸運的事情。這就是說，在清代前期，那些影響館閣體發展的標志性人物的書法作品除去文物價值以外，其藝術價值亦是不可忽視的，因而更具有書法發展的標本意義。

清代中期以后，由于館閣體的成熟與定型，其在藝術靈性上遭到進一步磨滅，而更加趨向于工藝化、標準化發展。道光年間開始，科舉制度對書寫字段要求更加到了苛刻的程度。郭尚先、徐恩莊等居然能放筆直書，不須襯格，即能精準如一，為眾多學子仿效。這就是館閣書法走向了極致的表現——完全等同于現在印刷要求罷了。這一時期的館閣體書家哪怕有大臣名儒道加入，也已經是強弩之末，毫無藝術價值可言。館閣體最終趨于死板以至消亡，隨著后來碑學書法的勃興，帖學書法千百年來的正統地位也終被撼動。