深度復制

Chase

Contemporary photography Thomas Ruffs works involve several fields such as architecture， news， portrait， astronomy， eroticism， etc. In the artistic world of Thomas Ruff， shooting seems to have no sacred meaning but to present the original state to human beings through camera and emphasize the most important thing that is ignored by human thoughts and enthusiasm -- the essence of shooting. In a sense， it seems that photography returns to itself in Thomas Ruffs works.

當代攝影家托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）屬于那種讓藝術評論者頭疼、無法用簡單尺度進行歸類的藝術家。他對攝影和圖像媒介的參與性和滲透性幾乎是“萬花筒式”的。其作品涉及建筑、新聞、人像、天文學、色情等諸多領域，同時他也對傳統或新興圖像媒體和技術具有強烈的探索欲望，并有可能是攝影界最早使用數字圖像技術和網絡的藝術家。

1958年，托馬斯·魯夫出生于德國，中學畢業后申請了杜塞爾多夫美術學院美術和攝影系。令托馬斯·魯夫真正成名的是他的《肖像》系列。從1980年開始，這一系列的被攝者來自托魯夫的同學、朋友或志愿者，他們穿著普通衣飾坐在攝影棚的椅子上，被要求以平靜、自信、嚴肅的表情面對相機。Ruff使用9cm×12cm的彩色負片，加反光傘的影室閃光燈和F45的光圈值拍攝他們的胸像。

1986年，托馬斯·魯夫突發奇想決定把這些肖像放大到210cm×165cm來展示。當肖像放大到這個尺寸時，背景色彩成為這些巨大肖像中最突出的視覺要素。而在1986年之后的肖像系列拍攝中，Ruff更嘗試白色和其他飽和度極低的淺色背景，光線的色溫盡可能正常還原，從而把人的面孔以極其震撼的方式凸現出來。

托馬斯·魯夫的肖像作品，基本上把他的攝影理念和創作方式確立起來了，之后的作品盡管在主題、媒介和方法上與此有很大差異，但本質的東西沒有變化。這些肖像照片和我們使用的證件照十分相似，這些面孔沒有透露有關國籍、種族、社會身份等信息，作者也不允許他們在相機面前流露喜悅、憂郁或悲傷的情感狀況。

托馬斯·魯夫以一種嚴肅、端正、平凡的畫面結構，能夠一覽細節的柔和光線，沒有明度和飽和度強烈對比關系的色彩，毛孔發絲清晰可見的大尺寸畫幅，記錄了一個個“客觀”的面孔。這種拍攝方式繼承了德國20世紀初期以奧古斯特·桑德（August Sander）的肖像為代表的“新客觀主義”攝影理念。但魯夫拍攝的肖像，是消解了身份的普遍人類的肖像。這種消解了意義和身份的拍攝正是托馬斯·魯夫對攝影本身的看法。

人們從攝影發明開始就把它作為一種萬能工具過度使用，熱衷于把攝影當作窗戶向外看世界，或者當作鏡子看自己，從而忽略和掩蓋了攝影的“復制性”的原本概念，而Ruff卻堅信攝影唯一能做的事只是復制，尤其是在藝術的范疇內。

在1999年的《裸體》系列中，托馬斯·魯夫選擇從色情網站上下載色情照片，并使用數字處理。這些色情照片經過各種模糊、虛化處理，像是攝影技術失敗或者相機出現了問題的拍攝效果，使得仍舊依稀可見的情色內容與通過模糊細節來拒絕觀者視線的形式形成沖突，同時探討了攝影語言和圖像處理軟件的數字語言之間的聯系。

在托馬斯·魯夫的藝術世界中，拍攝似乎被取消了神圣的意義，而強調通過機器呈現給人類一個原本狀態，強調一直被人們的思想或熱情所忽略掉的、但卻是最重要的東西——拍攝的本質。從某種意義上而言，托馬斯·魯夫的作品，似乎更使攝影回歸到了攝影本身。