奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名

The largest individual exhibition of Olafur Eliasson so far， entitled “The Unspeakable Openness of Things” has been put on display at Red Brick Art Museum in Beijing since March 25. The exhibit comprises an array of large-scale immersive installations， sculptures and works on water， which are displayed in the Red Brick Museums eight exhibition halls， its garden and the Round Hall at the same time. Each space in the exhibition conjures a discrete environment to create a specific natural phenomenon， such as light， fog， shadow， water， movement and geometry， to interpret the important concerns throughout the art career of Olafur Eliasson. Every piece of work by Eliasson is carefully presented in this exhibition to reveal new tension and dimensions to the artist.

奧拉維爾·埃利亞松 （Olafur Eliasson） 迄今為止在中國的最大規(guī)模個展“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名””于3月25日登陸紅磚美術(shù)館。

展覽在紅磚美術(shù)館的園林、圓廳和8個展廳同時呈現(xiàn)一系列大型沉浸式裝置、雕塑及紙上作品。展覽中的各個空間自成一體，營造特定的自然現(xiàn)象如光、霧、影、水，或探索運動和幾何學，以此來詮釋奧拉維爾·埃利亞松藝術(shù)生涯中各個重要的關(guān)注點。觀者將在一系列浸入式環(huán)境中穿梭漫步，從第一件特定場域作品《道隱無名》（ The unspeakable openness of things， 2018）的強光開始，移步至紅磚砌筑的圓廳觀賞《遺失的指南針》（The lost compass， 2013），在黑暗中“閱讀”水晶般無序跳動的《水鐘擺》（Water pendulum， 2010），漸漸走進《不思之思圖志》（Map for unthought thoughts， 2014）的網(wǎng)狀幽暗世界，最后在黑暗的空間內(nèi)欣賞環(huán)形噴霧裝置《聚合彩虹》（Rainbow assembly， 2016）撲面而來的濕潤中流動閃爍的七彩光譜。

主要裝置作品周圍的私密空間使觀眾可以專注于欣賞用格陵蘭島的冰川冰創(chuàng)作的水彩畫《冰川風景》（Glacial landscape， 2018）、顏色隨觀者移動變化的《生物鐘球體》（Chronobiological sphere， 2018）、被光“上色”的彩色玻璃狀《明日共鳴器與昨日共鳴器》（Tomorrow resonator and Yesterday resonator， 2018）及打開虛幻空間的紅色鏡面《圓角》（The round corner， 2018）等。在樓下的展廳中，《聲音銀河》（Your sound galaxy， 2012）呈現(xiàn)由27個多面體組成的圓環(huán)。首次亮相于2003年威尼斯雙年展丹麥館的《盲亭》（The blind pavilion， 2003）及《兩個未思之思》（Two unthought thoughts， 2015）將于美術(shù)館園林區(qū)展出。

埃利亞松與紅磚

埃利亞松表示，閆士杰作為一位多年來對自己工作重要而活躍的支持者，此次展覽是雙方深入對話和密切合作的結(jié)果，“展覽包括紅磚美術(shù)館的館藏作品，及專門為紅磚空間特別創(chuàng)作的新作，如展覽同名大型作品《道隱無名》。”

埃利亞松與紅磚美術(shù)館淵源已久。2014年他到訪“紅磚”，對其建筑及園林表現(xiàn)出極大的興趣，當時，閆士杰就向埃利亞松發(fā)出展覽邀請。紅磚美術(shù)館陸續(xù)收藏了埃利亞松的三件作品，包括《盲亭》《聲音銀河》及《水鐘擺》。其中，《盲亭》由兩個鋼鐵同心框架構(gòu)造，鑲嵌有棱角的透明玻璃和黑色玻璃。站在作品的正中央，黑色玻璃板的排列導致從亭內(nèi)觀看外部世界的視線被阻擋，仿佛這座亭子“失明”了。

作為紅磚館藏中不可多得的重要作品，《聲音銀河》的靈感來自于忘年交老搭檔埃納爾·索爾斯泰恩（Einar Thorsteinn）的幾何研究。

《水鐘擺》創(chuàng)作于2010年，是埃利亞松針對水的實驗孕育而生的不凡之作。黑暗的展廳中，一條打開的水管從屋頂垂下，水管的強大壓力使水流在空中橫向翻騰扭曲，在頻閃閃光燈的照射下，噴射而出的水珠看上去宛如玻璃般堅硬的固體，斷裂的水流軌跡在空中只能依稀可循。但眼見之物并不為實，被閃光斬碎為一瞥之象的作品體現(xiàn)出陡起終落的不穩(wěn)定感。

道隱無名

展覽的題目引自奧拉維爾·埃利亞松的好友、哲學家蒂莫西·莫頓（Timothy Morton）對藝術(shù)的描述——The unspeakable openness of things（中文譯為“道隱無名”），這讓埃利亞松深有共鳴：“藝術(shù)存在并超越語言范疇，在藝術(shù)作品形式形成之前，一些難以名狀的感覺會進入藝術(shù)創(chuàng)作的過程，并成為作品的一部分，卻難以被充分表達；同時，藝術(shù)作品本質(zhì)上對觀者是開放的，當觀者在作品的引導下體驗、發(fā)問時，它已準備好聆聽他們的傾訴。”

“道隱無名”是埃利亞松對紅磚美術(shù)館特有的建筑空間和東方園林的人文氣質(zhì)所呈現(xiàn)的一場藝術(shù)盛宴。策展人閆士杰在長達2年多的籌備中，與藝術(shù)家埃利亞松始終保持密切溝通，方案幾易其稿。“我們試圖將紅磚的空間與埃利亞松作品所釋放的能量完美結(jié)合，呈現(xiàn)作品與空間深度對話的藝術(shù)現(xiàn)場，當觀者步入埃利亞松的時光隧道，沉浸在充滿科技演繹的體驗中，作品留給我們更多的是感知與覺悟。”

閆士杰對埃利亞松藝術(shù)創(chuàng)作追求極致的態(tài)度深有體會：“他可能會對一件作品提出100個想法，再一個個做減法，最后可能只剩下一個純粹的符號。埃利亞松如同一位智庫的領(lǐng)袖，站在氣候、人文的立場，用藝術(shù)去呵護、關(guān)愛、發(fā)聲、吶喊，激發(fā)人們的共識與行動。他追求時間的縱深，變幻空間的光影，倡導人與自然的對話，踐行天人合一的哲學觀。”

奧拉維爾·埃利亞松（生于1967年，冰島/丹麥人）是一位涉獵廣泛的視覺藝術(shù)家，運用裝置、繪畫、雕塑、攝影和電影等媒介創(chuàng)作。自1997年至今，他在世界各地的重要博物館舉辦的個展為他贏得了廣泛的贊譽。埃利亞松的公共空間項目包括2008年的《紐約市瀑布》（The New York City Waterfalls）以及分別于2014年在哥本哈根、2015年在巴黎展出的《冰鐘》（Ice Watch）。

自2012年起，埃利亞松與工程師弗雷德里克·奧特森發(fā)起了一個生產(chǎn)并向無電社區(qū)分發(fā)太陽能燈的公益項目——“小太陽”（Little Sun）。2014年，埃利亞松與長期合作者塞巴斯蒂安·貝曼（Sebastian Behmann）創(chuàng)辦了國際藝術(shù)與建筑事務所——他者空間工作室（Studio Other Spaces）。