當代工筆人物畫中的“隱喻性”

王志飛

摘要：19世紀后，當東西方文化出現交融時，中國工筆畫也一直在此過程中尋求突破與發展，這種新思潮的影響及超現實主義表現手法的運用，都為當代工筆畫大師們提供了新鮮的血液。本文特選取當代工筆畫中的代表性人物，以分析其畫作的創作理念及表現出的喻意入手，來探析畫家的個人情感、文化敏感性及對社會現狀的思考。

關鍵詞：工筆人物畫? ?隱喻性? ?人文主義

中圖分類號：J211.25? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2018）06-0047-03

1980年代中期，中國大陸出現了一種美術思潮，受此思潮影響，中國新生代的工筆大師們意識到，隨著思想的進步，社會的變革，在繪畫時，也需要運用新的人文語境來適應新的審美需求。為此，新生代工筆畫大師們在借鑒西方新觀念的基礎上，以超現實的表現形式，為圖形賦予了帶有哲辯意味的內涵，這種體現在工筆畫中的隱喻性，也即隱藏在這些唯美工筆畫中畫作者個人的情感及對現實生活的思考，透過畫作，一并展現在了觀眾面前。雖畫作中未能為觀眾指明方向，但這種引導觀眾去思考的行為，已屬難得。

一、圖形的隱喻性

眾所周知，圖畫中的造型具有兩個方面的作用，一是用來表形，即將不同的單個造型于一個畫面中進行組合排列，營造出畫面的美感，使畫面具有欣賞性及美感，而當同一個造型在同一個畫家筆下反復出現時，我們將此造型稱之為造型特征。這種具有固定特征的造型往往在畫家筆觸下，會產生特定的意象作用，其往往用來表現出畫家的個人情感傾向及喻意和對事物的特有觀念。這種特征即從表形過渡到了表意，也即圖形的隱喻性。從上可以看出，畫家在作畫時，除了要兼顧畫面的美感之外，還需將自身情感及精氣神通過筆觸傳達到畫中，在借由畫這個媒介傳達給觀賞者，因此不難得出，作家在對畫中造型進行塑造時，也需要對現實世界進行大量思考，將這種現實語言繪入畫中，用此轉換出的藝術語言，以實現畫家個人情感理念在藝術作品，尤其是系列作品中的展現。因此，在建立圖形時，作家往往將自身濃烈感情及對現實世界種種現象的思考以特定的造型符號引入畫中，使這些圖形具備情感，有情緒化意志，而這種被傳達出的感情寓意及理念，則充分體現出了畫作中的隱喻性。

二、探究當代工筆人物畫中的“隱喻性”——以雙徐、張見及崔進為例

（一）雙徐

現代工筆畫大家在繪畫過程中，雖然描繪的是實景實物，但是透過這些具體的景色人像事物后，其內在所展現出的精神面貌與情感表達，又將工筆畫的隱喻性得以充分體現。以徐累作品而言，擅長以或古或今的具體實物來展現出虛幻的意境，這些或古或今的實物，既包括明式家具，銅鏡、屏風，也包括現代人生活中的常用物品，如高跟鞋、扇子等，可以說，透過徐累畫作，已將傳統魏晉時代的繪畫美學與現代社會中的視覺美感相結合，鏈接了古今人們的精神世界。

工筆畫新生代大師中，徐華翎的少女系列作品，在展現少女內心焦灼、復雜又莫名的情愫中，可謂佼佼者。畫家在使用具體造型特征時，擅用諸如蕾絲小內褲、透明手套、蝴蝶紋身等圖形，以這些圖形來展現出少女對情愛的向往與將要邁出這步時的內心惘然與迷途。如具代表性的蝴蝶紋身這個造型特征，一方面在展現現代社會高速發展中，人們尤其是少女及女人被傳統道德觀念的束縛;另外一方面也體現出，這些少女們對傳統道德標準的抵抗與叛逆情感。畫作中，將這些對立著的情感，透過具象事物展現在人們面前，刺激著人們的視覺神經，進而震顫著人們的內心。因此，這些具備朦朧美與婉約質感的畫作，無一不是在展現著少女懷春對愛情的向往與希冀，及對現實世界的不解與恐慌。

（二）張見

工筆畫中的隱喻性以當代工筆新生代畫家們的作品所見長，因此，在探究工筆人物畫中的隱喻性時，特以當代工筆畫畫家為例，來探究畫作中所傳達出的情感寄托及不同寓意。以畫家張見為例，在他的畫作中，出現的造型特征豐富多姿，從女人、蛇、仙人山到棕櫚樹、羅馬柱等，不一而足。這些造型特征，無一不在訴說著，畫家借用羅馬文藝復興時期的代表圖形來表達出自身的唯美主義情懷，為觀賞者營造出畫面的唯美感，突出工筆畫在視覺中的婉約、典雅氣質。畫家通過將這些具有寓意的造型特征進行排列組合，展現在畫作當中，以此來營造出一個既具有西方世界魔幻色彩，又具備能展現東方現實世界的代表畫作。在此亦真亦幻的畫作中，畫家借由藝術語言將自身極富個性化的情感表述在作品中，將夢境中的虛幻與現實生活中的真實與人性體現得淋漓盡致。縱觀張見畫作，可以看出其作品中，蛇的寓意暗指性欲，棕櫚樹等造型特征則指代男性的生命力，隱含旺盛，興旺之意。另觀畫家桃色系列作品，可以看出，畫家試圖將古代文學作品中關于人性的描寫與現代人關于人性的解讀兩相融合到一起，借此，畫家試圖在探究古代文人墨客及士大夫情懷的同時，引發出現代都市人心中那份對人性的共性理解。如桃色中，綢緞與太湖石，這種具備造型特征，暗含寓意的造型在畫家作品中多次出現，透過畫作，將古代文人心中的無限風情，都暗暗傳送到現代人的感官世界中，以此連接起兩個時代人對同一事物的共性相同感知，也表達了畫家對人性的思考與對現實生活的體悟。因此，這些畫作中隱喻出的危險、傷害與激情，無時無刻不在勾起現代人內心深處的情感。

（三）崔進

崔進以工筆畫聞名于畫壇，1995年是崔進畫作內容的分水嶺，在此之前，其作品以民風民俗相關，這也與時代屬性相關，自1995年之后，崔進畫作中更多展現和運用的則為現代事物，其畫作突出思想表現，也在于對現代人及社會面貌的思考中。相較于其他畫家而言，在這點上，無疑崔進是先進的，他考慮到了時代的變遷給文化、藝術造成的影響，也正是因為其文化敏感性，才使得崔進能在工筆畫壇中，占有一席之地。超現實的藝術手法為崔進的畫作中注入了新鮮的血液，為此，在展現現代都市生活時，崔進不再用寫實筆法來將這些場景及人物進行描繪，而是采用超現實的手法將這些景象及人物所傳達出的精神面貌體現在畫作當中，這也使得崔進后期畫作中所呈現出的感情色彩都偏厚重，其畫風中帶著濃濃的憂郁與不詳氣氛，這些無疑對當代觀賞者而言，產生了視覺上的巨大沖擊。這種亦夢亦真的畫作，在展現陌生感的同時，也為畫作中注入了大量的虛幻色彩，拉開了觀者與畫作間的距離，從而也為畫作蒙上了一層神秘莫測性，這也造就了崔進畫作中的圖形特征。崔進這種突破傳統的超現實繪畫手法與法國藝術大師巴爾丟斯的藝術手法相似，通過使用此藝術展現手法也為崔進描摹現代人群像，提供了切入口。因此，可以說，從崔進的作品中所能看到的，不光是其對藝術語言的呈現，更是其透過藝術語言所傳遞出的藝術主題。無疑，現代人對現實的恐懼、疏離與茫然在其筆端，獲得了重生，有了質感與血液流動，這股溫熱的藝術流必將在流經現代人干涸的心房時，留下濃墨重彩的一筆。崔進畫作中的獨特風格還在于在對現實社會中的嘈雜、慌亂景象的表現時，將都市中的人物形象也穿插在了這些燥氣當中，使得人物表達的更為立體、深刻。通過剖析崔進畫作中的隱喻性可以看出，正如社會學家所言，現代社會已經處于一個消費時代，這個時代最明顯的特征體現在生活中，一是人人都陷入了金錢至上的價值觀中，二是人與人之間的關系變得更為緊張與淡漠。以前者而言，這會使得都市中的人忙于掙錢，將金錢作為衡量所有事物的標桿，這種對金錢欲望的驅使心理，會使得都市現代人面臨著更多的心理壓力，無疑，這種對物質生活的癡迷將會帶給人更多的用金錢都無法換回的弊病。另外在人際關系方面，崔進畫作中也隱喻出了現代人的精神面貌中，很重要的一點，即逃避，這種逃避來源于人們對人際交往中的不信任心理，而這種心理的成因則是物質社會所引起的。在此惡性循環中，越來越多的人開始以逃避尋求自我保護，通過逃避，人們可以掩蓋住內心的慌亂，維持表面上的鎮定，通過逃避人們可以避重就輕的面對自己想面對的人和事，逃避掉那些可能給心理帶來重負的人和事。從短期看這種精神上因逃避所獲得的快感令人滿意，但從長期看，這種逃避情緒無疑會逐漸演變為人們變味的生活方式，如過度上網、縱情縱欲等，這種因對現實無能為力所以展現出的內心矛盾，正是崔進畫作中所隱喻的根源。崔進工筆畫中，對人物的刻畫，通常將場景放置在室外，將人物的表情刻畫得非常呆滯木訥，將人與人之間的關系，描繪得若即若離。這種圖形特征，一方面讓人非常容易將此囊括為崔進的個人畫作特質，也即造型特征，但其從表形出發，最終回歸的落腳點仍是對表意的闡釋。因此，通過思考分析，崔進畫作中的這些帶有灰敗氣質的圖形，無不是在向人們訴說著當代人內心的迷茫與現實生活的殘酷真相。因此，這種帶隱喻性的畫作，非常容易使得觀者在對照現實生活中，尋找到畫作中所傳達出的精神內核，也容易將這種空虛與困惑，在現實生活中尋到根源，從中，觀眾可充分感受到商業社會、物質社會對人性的扭曲與摧殘。誠然，這些優秀畫作在藝術表現上較為突出，但其未能從畫作中給迷茫的人一些出路，反而容易使觀眾產生不舒服的感覺。但筆者認為，這種思想的動蕩不安，遠比答疑解惑給人們帶來的益處更甚，因為只有當思想處于不安時，學會冷眼看待這個社會時，人才能逃脫自身感性動物屬性，學會更加客觀及理性的看待這個社會，審視自身。無疑，崔進畫作在藝術表現手法中，既不同于西方當代藝術形式，也與中國傳統工筆畫所采用的藝術行為有出入，因此，這種結合中西方文藝，達成兩種文化文藝共通的超現實藝術表現形式，對當代工筆人物畫隱喻性的表現，做出了巨大貢獻。

三、結語

綜上，從以上一些當代工筆畫家的畫作解析與欣賞中，不難看出，這些畫家大都如莊子，將自身對社會思潮的變遷及對人類精神世界的探究，全都隱喻在了自己的畫作之中。因此，其畫作在兼顧了作品的賞析性與美感性的同時，也對這種取景于自然風物及人像的工筆畫作，賦予了全新的精神面貌，使得其能在唯美、虛幻中，隱喻現實的種種，達到連接古今思潮，觸動現代人心的作用。

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