中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生與創(chuàng)作隨感

摘要：中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展在宋元時(shí)期歷經(jīng)短暫的高峰后，隨即由明代至清代則日漸衰微，導(dǎo)致這一現(xiàn)象的重要原因之一是畫(huà)家們對(duì)傳統(tǒng)技法的陳陳相因，且缺少對(duì)自然的師法造化及體悟創(chuàng)新。本文通過(guò)分析寫(xiě)生實(shí)踐在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮的影響，并結(jié)合自身階段學(xué)習(xí)、創(chuàng)作、研究、提升的體驗(yàn)，以探討“外師造化，中得心源”在藝術(shù)創(chuàng)作中的現(xiàn)實(shí)意義。在此基礎(chǔ)上，為更好地弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化，繼承與發(fā)展中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作，本文針對(duì)如何重塑筆墨語(yǔ)言，也作出思考與討論。

關(guān)鍵詞：寫(xiě)生實(shí)踐? ?師法自然? ?體悟創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J204? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2018）06-0045-02

“寫(xiě)生”的簡(jiǎn)單化詮釋有兩個(gè)方面：一是把“寫(xiě)生”解釋為寫(xiě)實(shí)的手法概括和反映生活中的人和物;二是把“寫(xiě)生”看作進(jìn)入創(chuàng)作前的一個(gè)搜集素材的準(zhǔn)備階段。再者，中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生更注重寫(xiě)實(shí)和寫(xiě)意的結(jié)合，因此，寫(xiě)生實(shí)踐是創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。“生”的定義為生存、生活、生命、生氣、生意，而“寫(xiě)”則是模寫(xiě)、寫(xiě)作、書(shū)寫(xiě)、抒寫(xiě)。寫(xiě)生的目的，是要掌握這樣一種造型的本領(lǐng)：不僅能夠精細(xì)而又準(zhǔn)確地描寫(xiě)客觀對(duì)象，而且能夠概括而又生動(dòng)地表現(xiàn)客觀對(duì)象;不僅有面對(duì)真人實(shí)物進(jìn)行描繪的能力，而且有根據(jù)記憶概括物象造型的能力;不僅能夠狀物，而且能夠傳神，既繪形、又抒情，既寫(xiě)實(shí)而又寫(xiě)意，以至達(dá)到得心應(yīng)手、意到筆隨的最高階段。

作為美術(shù)創(chuàng)作者，筆者深感深入生活、體驗(yàn)自然創(chuàng)作理念的重要性。一幅好的作品，是建立在對(duì)生活的深刻感悟之上，生活是成就創(chuàng)作最大的資源。中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生就是物象再現(xiàn)，寫(xiě)實(shí)與抽象以及具有精神函量的抽象筆墨，在其山、其水中提煉概括、感受體驗(yàn)客觀存在，尋求客觀、主觀的統(tǒng)一，是通往藝術(shù)最高境界的必經(jīng)之路。宋代畫(huà)家郭熙說(shuō)：“學(xué)畫(huà)花者，以一枝花置深坑中臨其上而瞰之，則花之四面得矣，學(xué)畫(huà)竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁上，則竹之真形出矣”！董其昌也說(shuō)過(guò)：“山行時(shí)見(jiàn)奇樹(shù)，須四面取之”。這些經(jīng)驗(yàn)都說(shuō)明：只有當(dāng)我們?nèi)娴卣J(rèn)識(shí)了物象之后，才能使物象在不同條件、不同角度下，經(jīng)過(guò)畫(huà)家心靈的加工、選擇、取舍，最后形成了“胸中之像”，這“胸中之像”是對(duì)自然物象深入研究分析以及對(duì)四時(shí)變化規(guī)律的把握。

圖1 《深谷春響》

近幾年來(lái)，筆者給自己制訂了階段性的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作計(jì)劃，其中把寫(xiě)生納入創(chuàng)作嘗試，嘗試著現(xiàn)場(chǎng)大小尺寸的寫(xiě)生和創(chuàng)作。在傳統(tǒng)的寫(xiě)生回去再創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，尋求新的突破，把畫(huà)室搬到大自然，在大自然中尋找靈感，在大自然中體驗(yàn)、取材，嘗試現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作的沖動(dòng)和感悟。

早在20世紀(jì)50年代，李可染先生等名家就提倡讓山水畫(huà)家“走入寫(xiě)生狀態(tài)”，到大自然、到生活中直接取材寫(xiě)生，真實(shí)反映創(chuàng)作者當(dāng)下的真實(shí)感受，將所觀察的人和物與創(chuàng)作過(guò)程中迸發(fā)的靈感相交融合。李可染先生設(shè)想的中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生的情境就是：用宣紙、毛筆、墨于現(xiàn)場(chǎng)寫(xiě)生，完成一幅完整的作品，而不只是一幅素材稿或半成品。在幾年來(lái)的采風(fēng)寫(xiě)生過(guò)程中，現(xiàn)場(chǎng)寫(xiě)生創(chuàng)作讓筆者深刻領(lǐng)悟了李可染先生和近現(xiàn)代名家中國(guó)山水畫(huà)寫(xiě)生的感受：一，反復(fù)觀察、反復(fù)思考。從“自然物象”中多角度觀察、多方面理解、體驗(yàn)自然;二，找一個(gè)最佳觀察點(diǎn)，體察感悟、自我挖掘，追求客觀與主觀的統(tǒng)一;三，面對(duì)自然山川，感受于心、構(gòu)思、立意，把“自然物象”故得于心，化為“胸中之像”;四，“胸中之像”融入傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)與時(shí)代完美結(jié)合;五，筆墨語(yǔ)言和現(xiàn)代科學(xué)要素結(jié)合表現(xiàn)時(shí)代精神，時(shí)代氣息，以求其趣，營(yíng)造心意境界。

在這段時(shí)間的學(xué)習(xí)過(guò)程中，通過(guò)專家學(xué)者們的講授，筆者進(jìn)一步認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的重要性。筆者在以往中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生與創(chuàng)作過(guò)程中，太多使用西畫(huà)的觀察方法和作畫(huà)習(xí)慣，不自覺(jué)的反映客觀物象，忽視主觀意象，停留在“見(jiàn)山是山，見(jiàn)水是水”的層面上，難以超脫，更難達(dá)到中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)具象、抽象、情象、意象、心象的筆墨境界。出現(xiàn)這種狀況的原因，主要是傳統(tǒng)意識(shí)淡薄、路子不正、認(rèn)識(shí)不夠。故此，我們應(yīng)充分重視五千年中國(guó)文化，加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)筆墨的學(xué)習(xí)和研究，深刻理解和認(rèn)識(shí)中西文化的本質(zhì)差異，這樣，我們的中國(guó)畫(huà)作品才能富含民族精神和體現(xiàn)中華文化特色。中國(guó)畫(huà)的線條痕跡所形成的外在輪廓，使形象具有很強(qiáng)的平面特點(diǎn)，這與西畫(huà)焦點(diǎn)透視法所顯示出的立體空間感覺(jué)具有本質(zhì)的不同。在西畫(huà)的處理中，人和物的外在輪廓靠塊和面的虛實(shí)及明暗處理，其目的是體現(xiàn)出形體的轉(zhuǎn)折與空間，但是，對(duì)中國(guó)畫(huà)來(lái)說(shuō)，為了強(qiáng)調(diào)主觀感受，物象的輪廓和結(jié)構(gòu)往往是通過(guò)線條的疏密加以表現(xiàn)，故而線條的質(zhì)量非常重要。不同的繪畫(huà)理念與審美特質(zhì)決定了相異的行為方式，正所謂怎么“看”決定了怎么“畫(huà)”。現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作寫(xiě)生時(shí)，主體的空間、明暗層次等現(xiàn)實(shí)因素是無(wú)法避免的，這就要求寫(xiě)生者在主觀上強(qiáng)化客觀的觀察與處理方式，進(jìn)而形成“中國(guó)畫(huà)”的觀察方式與筆墨語(yǔ)言表現(xiàn)。北宋山水畫(huà)家郭熙在《林泉高致》中有這樣的論述：“真山水之川谷，遠(yuǎn)望之以取其勢(shì)，近看之以取其質(zhì)……山水之物也，人之看者，須遠(yuǎn)而視之，方見(jiàn)得一障山川之形勢(shì)氣象。”話語(yǔ)中的“勢(shì)”，是我們所看到的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景，“質(zhì)”則是在寫(xiě)生創(chuàng)作中創(chuàng)作者由眼中所看所感，轉(zhuǎn)而由筆墨躍然紙上的生動(dòng)畫(huà)面。這種觸景生情的感悟，使得作品更富有內(nèi)涵，最重要的一點(diǎn)是，現(xiàn)場(chǎng)寫(xiě)生創(chuàng)作出來(lái)的作品，能更進(jìn)一步展示個(gè)性，同時(shí)更好體現(xiàn)時(shí)代氣息。

圖2 《海島新貌》

當(dāng)然，很多畫(huà)畫(huà)人都會(huì)去寫(xiě)生，利用寫(xiě)生來(lái)提高自己繪畫(huà)的技巧。學(xué)繪畫(huà)的人都知道寫(xiě)生的目的，傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)需要通過(guò)大量的臨摹寫(xiě)生，當(dāng)臨幕過(guò)程已掌握較多技巧之后，雖能搬挪臆造，但這并不能說(shuō)掌握了繪畫(huà)技巧和達(dá)到了學(xué)畫(huà)的目的。臨幕和挪造的作品畢竟不是自己的作品，唯一的途徑就是從現(xiàn)實(shí)生活中索取素材，在自然的大山大河中，通過(guò)觀察體驗(yàn)，眼觀心記，并用寫(xiě)生手段把素材記錄下來(lái)，這樣日積月累地體悟和積累創(chuàng)作素材，進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作之后，才能畫(huà)出自己心中的作品，達(dá)到“外師造化”的目的。所以，好的作品，大部分是來(lái)源于寫(xiě)生積累。基于以上認(rèn)識(shí)，在近一段時(shí)間的中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作中，筆者感覺(jué)到思路更加清晰，意識(shí)更加濃烈，對(duì)創(chuàng)作中的要素領(lǐng)會(huì)更加全面，作品的技巧有了明顯的提升。

這次參加文化部“全國(guó)畫(huà)院山水畫(huà)高研班”學(xué)習(xí)，通過(guò)聆聽(tīng)各位專家的講授，研習(xí)有關(guān)山水精神論著，使筆者更進(jìn)一步領(lǐng)悟了中國(guó)山水畫(huà)藝術(shù)的高度，也更堅(jiān)定了筆者心中對(duì)中國(guó)山水畫(huà)藝術(shù)的追求。一幅好的作品，能夠彰顯民族精神，符合時(shí)代審美要求。藝術(shù)創(chuàng)作是一條不斷超越的路，寫(xiě)生創(chuàng)作是筆者對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作超越自然的一種嘗試。在今后的藝術(shù)創(chuàng)作歷程中，將秉承中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)精神，不斷深入生活，認(rèn)識(shí)自然，寫(xiě)生實(shí)踐，追求物質(zhì)于精神的統(tǒng)一，客觀與主觀的結(jié)合，為豐富和提升自身的中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作提供源泉。

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