從陳怡的作品里談創作

張燕

摘要：陳怡作為從中國走向世界且具有國際影響力的一位女性作曲家，她有自身特殊的學習經歷和音樂創作理念，有自己柔情似水般對家鄉音樂的眷戀和摯愛，也有包羅萬象的胸懷，乃至致力于傳播弘揚世界民族音樂。她的音樂創作美學觀和審美觀與自身的生活經歷和感悟相互碰撞相互影響協調統一，形成了自己獨具一格的音樂韻律，用民族性與現代性的音樂詞匯編織出突顯個人風格的音樂語言。陳怡從國內走入國際主流音樂界的作曲家，她的人生經歷是怎樣的？她的音樂求學道路和音樂創作的個人魅力是怎樣形成的？她是怎樣一步步傳播中國音樂文化并站在國際舞臺使之熠熠生輝的？對于傳播中國文化，促進中國音樂創作發展，這些問題都值得我們探討研究。

關鍵詞：陳怡? 音樂創作理念? 民族音樂? 國際主流音樂界

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）06-0012-02

一、陳怡的幾部代表性創作

陳怡創作的管弦樂作品《動勢》在2001年獲得艾夫斯作曲大獎。這部作品是陳怡在1998年寫給大學生管弦樂團的，為大型管弦樂隊而作，由美國皮博迪音樂學院交響樂團于同年五月在紐約林肯中心世界首演，曲長約13分鐘。創作這部作品時，她受啟發于古老圖騰之威嚴，火山熔巖之震動，以及千鈞一發之緊張、不可遏止之動機和張力。其中中國文化與音樂的元素濃厚，她從中國書法龍飛鳳舞的線條與造型之中獲取靈感，運用唐代音樂素材，用短笛開場，再加入打擊樂豐富了音樂形式。音樂之中飽含的對社會前景之向往與憧憬也讓這部作品的思想感情升華到極致。這些共同體現出這部作品的與眾不同和陳怡在創作方面的非凡才華。

無伴奏童聲合唱《中國古詩五首》由陳怡創作于1999年，這部作品是由美國舊金山女童合唱團委約，并成功首演于美國舊金山戴維斯交響音樂廳。陳怡在合唱中選用了中國的五首詩作作為歌詞。這五首合唱各自獨立成章，又互有關聯，分別是王之渙的《登鶴雀樓》、李白的《靜夜思》和《望廬山瀑布》及中國樂府詩歌中的兩首南北民謠——《江南可采蓮》《敕勒歌》。這個合唱團由三百二十五位合唱隊員組成，其成員年齡和程度參差不齊，所以陳怡的創作要同時滿足多個條件，讓初學合唱的兒童能夠得到合唱入門的效果，同時也要讓高階段的同學能夠有新的突破和鍛煉。除此之外，也要具有藝術價值和學習意義。比如：1.在《登鶴雀樓》中她根據往上登高的形象，采用音階上行，運用不同調式來發展音樂走向，其中的歌詞“東西南北”運用不同音調和音符時值來讓合唱團員練習漢語的發音。2.《靜夜思》表現的是在很安靜的月下所發生的一切。這部合唱的第四聲部沒有音高，只有節奏，發音運用民間歌曲中的襯詞，用來形象化月色下蟋蟀的鳴叫，表示月色下的安靜。該聲部由初學者和低程度成員負責演唱，目的是讓他們開始學會數拍子。這部合唱運用了復調化和聲和和聲化復調，豐富了作品的和聲色彩。3.《敕勒歌》這部分的合唱采用三和弦的音塊為開頭，每個聲部都可以很容易的進入演唱，但三和弦的每個音都在不同的調上，和聲上運用了三和弦的原位和轉位，這就增加了表演的難度和音樂的可聽性。4.《望廬山瀑布》中每一聲部都采用不同的速度，所用的襯詞也是從不同民歌中提取出來之后再進行混合而形成的，并采用戲曲中的一字多音的唱法。同時，在音樂中加入爵士樂的因素，唱詞模擬打擊樂的發聲。陳怡說：“我教美國學生唱中國歌曲，想讓更多的人接觸中國民間音樂、了解中國文化。為了達到更佳的效果，我常常把中國民歌改編成合唱，在合唱唱詞中加入很多中國古詩、戲曲的元素，歌詞有的是英文，有的是中文。這樣讓他們通過音樂的了解、學習和演唱來接受中國文化的教育，可以學習中文和提高文學修養”。

陳怡的《寧》是為小提琴、大提琴和琵琶而作的三重奏作品，由美國明尼芬達室內樂協會委約，由吳蠻、金永南與馬友友于2001年5月30日在明尼蘇達州圣保羅市的奧德維表演藝術中心作世界首演。“寧”曾是南京的別稱，具有安詳和平的意義。陳怡在介紹這部作品時這樣說到：“記得有多少憤怒和充滿激情的經歷過二戰期間日軍侵華的老一代反復的講述如此眾多的既恐怖又真實的故事，我真誠地接受了此委約，創作了一首‘招魂曲，去追憶亞洲的一場大浩劫——南京大屠殺”。這部作品希望能讓更多的人牢記歷史，同時也呼吁世界和平，未來和平。

《胡琴組曲》是陳怡為三組胡琴與弦樂四重奏而作的五重奏曲，該作品分三個樂章，第一樂章：唱（用二胡演奏）;第二樂章：吟（用中胡演奏）;第三樂章：舞（用京胡演奏）。這三個樂章分別表現了二胡的柔美及歌唱性、中胡的人聲化音色及京胡運弓的遒勁與瀟灑。這部作品得到很多胡琴演奏家的喜愛，同時也被改編成各種版本，最開始是寫給陳杰彬和克羅洛斯四重奏團的，但在后來被不同的團體改編成弦樂四重奏和胡琴的組合、弦樂隊和胡琴的組合，也有大管弦樂團演奏這部作品，這部作品有的部分也被改編成了民樂。她的音樂常常被一些音樂家和演奏者們進行二次創作，得到了更加廣泛的傳播。

二、從陳怡談創作的必要條件

“至少認真學習一種樂器，并盡可能的達到高級別的演奏水準”。對一種樂器的精準演奏可以幫助我們在接觸相關學術文獻和瀏覽曲目時對作曲家作曲意圖和對作品的理解更加的深刻，就像很多鋼琴音樂家在學習別的樂器時會比從未接觸過音樂的人更快入門一樣。對于一個從未接觸過任何樂器就開始進行音樂創作的人來講，想要創作出好的音樂，這是有一定難度的，因為對各種樂器沒有深刻的了解，無法融會貫通，在創作中往往也很難有自己的見解。

“注重合作的重要性”。作曲的過程不是作曲家總是一個人在房間里埋頭于研究創作，兩耳不聞窗外事，好的作品需要作曲家“走出去”。首先要有一副懂音樂的耳朵，在平時要多聽各種不同風格的音樂會，多聽多思考;參加采風活動親臨原生態民間音樂現場，從民族民間音樂里汲取創作素材，豐富自己的音樂語匯。音樂由作曲家創作后需要由演奏家演奏，聽眾欣賞后才能算是達到實際意義上的完成，所以作曲家也要與音樂演奏團體進行近距離的交流，共同討論作品演繹中的細節和問題（這往往有可能決定一部音樂作品的命運）。此外，作曲家也要多出現在聽眾面前，與音樂會的觀眾交流，向他們介紹自己的創作理念和意圖，讓他們更好的理解和把握作品所表達的內容，同時根據聽眾的反饋也可以衡量自己作品的質量和價值，不斷完善自己的創作。“創作要獨具特色，注重文化背景，要形成自己的音樂語言”。好的音樂不在于時間意義上的舊和新，而是在觀念，有自己的觀念才會有新的創作技法，才會有新的作品。也就是說作曲家要敢于走自己的路，作品要有辨識度、富有個性，但在注重技術的同時也應避免作品內容的蒼白、乏味。“細節決定成敗，成功貴在堅持”。在她的作品中往往是一些細微的因素就能輕易牽動聽眾的神經，讓整部作品的意義被無限放大化。比如她在把民間器樂獨奏素材用在創作中時，她注意到民間音樂常常沒有拍號，呈現出散拍和即興性的特征，她就根據民間音樂的骨干音為出發點，不刻意拘泥于音樂的固定形式，而是發掘樂器性能，從而更準確地表現出中華民族音樂的特色。在陳怡的創作生涯里，有一件事是她一直為之不懈努力的，并為此傾注了全部的熱情和心血，那就是一直以來，她都致力于普及中華傳統文化事業，無論是從基層還是在頂級的音樂殿堂她都熱衷于弘揚中華文化，在她的作品中也始終秉承著傳統與創新相結合的理念。

以上對陳怡的學習經歷，作品和她的創作理念及成就分析中，有很多值得我們學習和借鑒的地方。此文以傳播中國傳統文化，使之走入世界，被世界各族人民接受并喜愛，并以此豐富全人類的精神文明為初心。為推進我國作曲和作曲技術理論專業能夠深入了解陳怡音樂創作，為新音樂風格創作的作曲家或以經驗或以啟發，也為國內探討像陳怡等備受矚目的華人當代作曲家，他們在“新音樂”領域的創作技法和理念等方面的研究助力。

參考文獻：

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