余昭科 以生命影響生命

溫秋園 廖冬梅

對民樂有著先天熱愛

對音樂中的傳統元素更有一份敬畏

數年孜孜不倦地學習

二胡在他手中綻出了梵音

在他身上，有著許許多多與音樂有關的故事

支撐他的，是一份情懷

和對音樂虔誠的信仰

他將滿腔熱情獻給傳統文化

不遺餘力傳承推廣

用每一部作品

訴說一位音樂人的執著與“匠心”

與音樂有關的日子

與音樂有關的日子，陪伴他的也有許許多多的故事，當今天再度回味起以前為音樂所做的種種，這些故事卻沒那麼多餘。

璀璨燈光下，舞臺升起，指揮棒揚起，曼妙的旋律便如流水般傾瀉無遺。坐在舞臺上的余昭科先生是滿足的。

余昭科先生祖籍廣東，生於香港。少時喜歡音樂的他，有緣進入學校民樂隊。那個年代，學習音樂沒有譜子，單純靠聽原唱來記憶，還需要把握音凖、速度和氣息。“隊友們演奏樂曲的時候挺可愛的。眼睛瞪起來，很好玩。”余昭科先生說，70年代的那段舊時光，回想起來別有一番味道。

1979年，余昭科先生從香港來到北京，在中央音樂學院研修音樂。喜歡民樂的他選擇了二胡專業，副修作曲和指揮。當年的趙沨院長派了最好的教授來給他上課，包括王國潼、黃曉飛、黃飛立、趙行道等教授，數年的學習後，余昭科先生對二胡已愛得深切，演奏時也極有表現力。時而蕭瑟纏綿，時而飛揚跳脫，那曾經感染一代又一代人的經典樂器——二胡，也在他的手中綻出了梵音。

多年過去，余昭科先生考入香港中樂團擔任樂師，七年後位至高胡署理首席離開，尋求另一方天地。那是上世紀90年代。那時，國內影片、唱片市場蓬勃發展，鐳射影碟（LD） 影像儲存媒體正流行，熱衷音樂的余昭科先生將目光投注於此，於1992年成立了一家影音製作公司。他與中央樂團達成合作，錄製了第一張中國音樂鐳射影片《黃河·梁祝》。隨後擔任BMG唱片公司中國音樂影碟《新疆風情》《天倫歌》《長征》等監製，並擔任二胡演奏家許可之《風韻》《查爾達斯》、孔祥東之《鄉土情》、香港著名歌手羅文《情繫俄羅斯佛羅耐斯》和關菊英《聽往事如夢如煙》等50多張唱片及DVD監製，成績斐然。

與音樂有關的日子，陪伴他的也有許許多多的故事，當今天再度回味起以前為音樂所做的種種，這些故事卻沒那麼多餘。有一年，新疆歌舞團赴香港舉辦巡回演出，觀看演出後的余昭科先生，被其所展現出來的新疆人文特色和異域風情深深吸引，於是組織團隊奔赴新疆，不辭辛苦找到這些演員，到當地不同景點採集拍攝，錄製成唱片《新疆風情》。每到一處，都留下了他為音樂執著的背影。

錄製《古典音樂家系列》《極致古典音樂家系列》的日子，也讓余昭科先生特別難忘。2006年，臺灣奇美博物館邀請他為該館籌劃製作的系列古典音樂家DVD擔綱導演。不同的事情，卻和錄製《新疆風情》一樣的有吸引力。他帶著攝製組漂洋過海，遠赴巴赫、莫扎特、貝多芬等名家的故鄉，去感受當地的文化，探尋這些著名古典音樂家的腳步和足跡。整整八個月浸淫在歐洲國家，在那里踩點、拍攝、製作……把每一個細節當作使命來完成，一部以不同方式表現不同年代、不同音樂偉人的非凡故事的影片誕生了，誕生在別樣風情的歐洲小鎮里，也誕生在一位音樂人沉著的目光中。

在旋律中捕捉“過時”元素

這樣一位對民樂有著先天熱愛的音樂人，他的心中，對音樂所蘊含的傳統元素更有著一份敬畏。

在藝術的泥淖中行走並非易事，有些人選擇了堅持，有些人選擇了在掙扎中沉淪。對余昭科先生來說，他從未想過堅持以外的路，因而，他今天的成績也並非偶然。

成功背後，離不開的是隊友對他的支持與鼓舞。從創立製作公司起，他的音樂道路就有了同行的夥伴。每次大型音樂會現場，七八人齊上陣，錄製、調配……復雜的過程無不考驗著余昭科先生的統籌和協調能力。

那時候，整個CD市場面臨萎縮，唯一有市場的就是推出HI-FI高保真唱片。對於發燒友來說，他們不喜歡從網上下載音樂來聽，反而愿意花錢買一些音質好的唱片來滿足內心對音樂的需求。上世紀九十年代末，公司獲得菲利浦總公司委任為東南亞地區的SACD母帶製作中心，並將數百萬的專利器材送給公司，因此許多唱片公司找他們製作母帶，經過專業技術處理後，將其製作成高保真唱片，保持樂曲本原音色和質感。

幾十年堅持如一，音樂在他心中已成了一種烙印，一種信仰。而這樣一位對民樂有著先天熱愛的音樂人，他的心中，對音樂所蘊含的傳統元素更有著一份敬畏。他喜歡在跌宕起伏的旋律中捕捉那些“過時”的元素，捕捉一份未走遠的情懷。“音樂是老百姓生活中很重要的部分，凝聚了許多民族人文及風俗，經久不衰。這就是說，音樂本身具有民族的語言，這樣的樂曲使我們對國家、對文化的感情更濃厚。”余昭科先生認為，每個地區都有代表其特色的歌曲，讓人聽了對它產生遐想和向往，從而有興趣去了解。

這樣的認識，支撐著余昭科先生不斷摸索，上世紀80年代初，余昭科先生有幸參加由法國電子琴演奏家雅爾在中國舉辦的第一場電子音樂會，其中由他老師王直創作的《漁舟唱晚主題隨想曲》，成為香港著名歌手關正傑演唱紅遍全球華人世界的歌曲，這在當時，足以讓人眼前一亮。他說，流行與傳統，從來不是相悖的兩個概念，傳統音樂加入流行元素是一種創新，而那些融入了傳統元素的流行音樂，會傳承得更加久遠。

滿腔熱忱付文化

他說：“人活在世界上，幾十年後才知道，名與利其實不是最重要的，最重要的是自己能夠在推動、宣揚傳統文化上奉獻力量。”

余昭科先生自1995年開始為香港藝術節策劃和統籌中國傳統音樂節目，包括山西《絳州大鼓》、云南麗江《洞經音樂》、內蒙古的《草原傳說》、陜西省歌舞劇院的《黃土情》、新疆的《十二木卡姆》、江蘇的《金陵古韻》《騰格爾演唱會》等。2008年，余昭科先生擔任中國民族民間文化藝術交流協會副會長，在文化部港澳臺辦公室的支持下，開展了名為“香港青少年民族文化考察研習計劃”專項活動，先後組織近千名學生，分別去了13個少數民族地區開展考察研習活動，於2016年底舉辦了考察成果展。於2013年帶領兩百名曾參加考察活動的學生，在香港中樂團舉辦的“天籟傳情”音樂會上，演唱了由余昭科先生創作的作品“水鄉歡歌”，並成功在2015年及2017年、2018年在香港文化中心大劇院和沙田大會堂音樂廳舉辦了上海芭蕾舞團演出之《白毛女》、圣彼得堡俄羅斯芭蕾舞團演出之《天鵝湖》。

籌劃如此勞心勞力的活動，初衷是對文化的那一份熱情。余昭科先生說，凡是跟文化有關的音樂、舞蹈藝術，再苦再累他都會親力親為。早年，當他看到香港青少年對文化尤其是傳統文化尚且陌生，文化認同感薄弱時，便決定搭建一個平臺，創造機會讓青少年更多地接觸和了解傳統文化。“這是一個循序漸進的過程，不可能一蹴而就。我們需要通過平臺慢慢建立起孩子們的文化認知，讓文化在他們腦海中留下記憶，只希望有朝一日遠在異國他鄉，他們能夠自豪地與外國友人介紹中國文化。”一番話語引人深思。

中國傳統文化的價值是什麼？余昭科先生常常思考這個問題。他說雖然我們傳統文化的創新性發展和創造性轉化，至今還未受到重視，但我們要帶領我們的年青人去向關注和探索，研究傳承祖先給留下了智慧，因為傳統文化之於現代科學、生活等，息息相關。他舉例說，好比我們創造機會，讓學習設計的孩子去四川任何一個博物館看看祖先們留下的精緻的創意和手藝、工藝，那麼，這個孩子在以後的設計工作中必然會多一份“匠心”。

在外，他是這樣教育下一代的，在家，他也是這樣教育兒子的。在兒子赴美國伯克利音樂學院修讀音樂專業時，余昭科先生叮囑其將二胡、古箏等中國傳統唱片帶在身上，剛開始兒子並不認同。經過多年在國外的發展，親身感受，他的兒子徹底改變了當初的想法：原來，中國的音樂元素極為豐厚，全世界的作曲家都在尋找之。許多西方作曲家需要靈感的時候會來到東方，尤其是在中國尋找創作靈感，他由此才知道中國音樂真如父親說的那樣，是很有價值的。

如今的余昭科先生，在香港文化舞劇團擔任音樂總監。2017年，他和香港編導梁國城老師一起，與內地合作創排大型舞劇《弟子規》，以將傳統文化更好地傳承發揚。他說：“人活在世界上，幾十年後才知道，名與利其實不是最重要的，最重要的是自己能夠在推動、宣揚傳統文化上奉獻力量。”這並非一人所能做，而需要更多文藝界的有識之士共同參與進來，以熱情點燃熱情，以生命影響生命。