鄭加杰將寫意化作寫實

2002年，剛剛從上海戲劇學院舞臺美術系畢業的鄭加杰，站在了人生的岔路口。猶豫過后，他聽從了自己的心意，進入上海京劇院工作，成為一名舞美設計師。京劇《武則天》、新編歷史京劇《成敗蕭何》、京劇小戲《小吏之死》《惑》、大型武丑京劇《佛手橘》……十多年間，鄭加杰憑借著對于美感的領悟能力，為眾多京劇擔任舞美設計，親眼看過這些京劇的觀眾，想必會對舞臺整體呈現出的寫意與曼妙印象格外深刻。舞臺美術之于一部戲有著舉足輕重的作用，它是一種特殊的藝術創作，創作對象包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等，奠定了整場演出的風格。“舞美是寂靜的戲劇”，說的可不就是如此。

為3D戲曲電影擔任舞美設計師，對于鄭加杰來說，是一次挑戰。在傳統戲曲的舞臺上，一桌一椅不是單純意義的實體擺設，而是一種虛擬、寫意的美學手段。鄭加杰在有限的元素下，通過簡單的拆分、組合，演變出不同的時空，將戲曲寫意的特色發揮得淋漓盡致。然而搬上銀幕之后，如此寫意的舞美設計可能與電影本身的追求有所不協調。“在電影美術方面，根據導演的要求，我們需要按照舞臺的空間調度來把一個寫實的電影美術空間表達出來，這個寫實的空間能夠透過銀幕傳遞張力。這種寫實本身可能源于我們生活中的寫實空間，但是，它是根據戲劇表現的需要提煉出來的。”

寫意？還是寫實？這兩個概念抽象的詞匯是不會有標準答案的，而對于“如何平衡寫意與寫實”這道千人千解的難題，鄭加杰不得不探索他自己的答案。“把《景陽鐘》和《西廂記》變成電影，我個人覺得是一次探索，不能說我們一定能把這兩部電影做得很成功，畢竟在我們戲曲界，嘗試拍電影的并不多，大家都在探索。我也有我的目標，我覺得自己有必要讓戲曲電影的表演空間變得更豐滿，能夠讓觀眾覺得，演員們好像就是在現實空間里表演一樣。電影銀幕和舞臺不同，觀眾能夠在舞臺上看到一些虛化的東西，而在電影里他們需要看到寫實的內容，只有這樣才能提高戲劇的張力。這種關于視覺審美的探索，對于戲曲的傳播是有一定幫助的。”

鄭加杰想實現的虛實結合，用一句詩來形容格外恰當“猶抱琵琶半遮面”。他試圖通過室內景來強調縱深感，并以窗格、屏風等進行部分間隔，營造出了“猶抱琵琶半遮面”式的通透感。而室外景則強調虛實銜接，增加了前、中、后實景的比例，并注重多媒體天幕與實景部分的比例關系，無論虛實景，都使其在3D畫面中呈現出應有的位置與質感，更好地展現3D影像的細膩畫質和豐富層次感。當月夜下的小庭布滿一地花瓣，崔鶯鶯望著迷影重重的白墻，眼里含著一汪清泉，《西廂記》劇本里“隔墻花影動，疑是玉人來”的唱詞自然唱進了人們的心里。鄭加杰期許做到的，正是如此。

TALK 對話鄭加杰

Q：《西廂記》和《景陽鐘》的舞美設計有什么不同？

A： 我們在定位《西廂記》的時候，是追求一種完美的空間體現，所謂的完美是因為這部片子本身就是兩個人的愛情故事，非常唯美浪漫。所以，我們在設計的時候想把唐代那種真實的生活空間表達出來。一方面，我們參考大量的史料；另一方面，在營造空間的時候，我們參考了唐代的一些建筑的樣式。然后，我們在細節上下了比較大的工夫，這個細節可以表現為某一個道具，比如一個桌案或者其他什么，都是參考了一些唐代流傳下來的資料，爭取讓整體能夠呈現并且具備唐代的韻味。這讓《西廂記》與《景陽鐘》有很大的區別，因為通過《景陽鐘》我們想要表達的就是戲曲的張力，注重更多的是它的一些空間的提煉。它不像《西廂記》，我們要把《西廂記》做得更加完美，整個空間更加真實、更加豐滿。

Q： 能和我們聊聊《景陽鐘》具體的舞美設計嗎？

A： 《景陽鐘》在舞臺上有一個比較寫意的空間，但是現在要搬上銀幕，導演就會給我們提出一些要求。在舞臺上時，我們通過演員自身的表演來表達空間的存在，而電影里我們塑造空間時是想讓觀眾感受到演員的情緒張力。拿《景陽鐘》的最后一場戲為例，我們參考了現實中煤山的一些主要特點，然后根據戲曲的表現要求，做了一些提煉的處理，包括制作有著真實質感的石頭和樹等。電影里，崇禎皇帝從這些石頭中慢慢走過，一步一步繞上去，等到他到達山頂之后，他可以俯視整個宮殿，他邊上還有一棵孤獨的枯樹。這樣完全是從現實空間把它提煉成了一個戲劇表演的空間，符合電影的需求，是寫實的，同時它又是寫意的，還有戲曲的元素在里面。所以演員到了山上，在這樣一個虛實結合的空間里，他就會有身臨其境的感覺，好像就在煤山上，這個時候他內心的張力就開始展現出來。

Q： 您提到了戲劇張力，那您認為在電影里如何通過舞臺美術來增加戲劇張力？

A： 戲劇張力不能很直接地通過舞臺美術來展現，這種張力更多的是演員內心的一種爆發力。但是，我們可以通過很多的暗示性的東西，來讓觀眾產生一種共鳴或者說一種內心的浮動。比如說《景陽鐘》最后一場戲發生在煤山，我在山上設計了一棵孤獨的枯樹，它枝頭上的葉子基本都掉光了。你可能感覺不到一棵枯樹有什么作用，但它這個物質本體已經具備了一種張力在里面，而演員的戲劇表演與它結合時，就會呈現出一種張力，這兩者是相輔相成的。

Q： 您個人更喜歡《景陽鐘》還是《西廂記》呢？

A： 如果我是一個普通觀眾，最吸引我的是昆劇《景陽鐘》背后的那段歷史。可能我現在比較喜歡昆劇，未來也可能會喜歡別的劇種，但不變的是我會被戲曲本身的內涵所吸引。有人可能是喜歡劇種本身的形式，也有人是對戲曲電影覺得好奇，那對我而言，我更關心的就是《景陽鐘》背后歷史的價值。

Q： 您覺得3D戲曲電影在舞美方面有什么亮點？

A： 它不是那種形式調度上的創新，我覺得更大的亮點是制作上的新穎。因為以往在舞臺上表演時，體量沒那么大，但到了拍攝電影的時候就不一樣了。在美術方面，拍電影需要我們制作出一個能讓觀眾覺得自己身臨其境的空間，是我們過去在舞臺上無論如何都做不出的效果。所以在這方面，我們花的工夫就比較大一些。

Q： 在參與拍攝的過程中，您印象最深刻的是什么？

A： 那段時間，我每天從拍攝開始到結束都一直盯著現場，這過程中讓我感受最深的是舞美本身與導演、攝像、演員之間的一種調和。在拍攝的時候，需要現場進行很多調整，這種工作體驗和我過去在舞臺上的工作體驗是不一樣的。因為拍攝電影的每時每刻，每一個鏡頭都有調整，所以我們之間會不停地發生意見上的碰撞，導演、攝像、舞美有時候可能都覺得自己的想法更好。但是最終，我們都能互相切磋，達成一致。在現場的這種調度和融合讓我印象很深刻。