贛榆“肘鼓子”及其傳承人

◎ 祝新華

贛榆地方戲曲“肘鼓子”終于成功入選省級非遺項目，這對于老藝人彭仁善、王起娥夫婦來說，是一種安慰。要知道，由“肘鼓子”演變而來的膠州茂腔，早在2006年初就成功入選首批國家非物質文化遺產名錄，還被譽為“膠東之花”。連著名作家莫言都感慨故鄉高密的茂腔令他魂牽夢繞，是個“拴老婆橛子戲”。其實這個“茂腔”也是“肘鼓子”的一種。當然，與其說“茂腔”是一種“肘鼓子”，倒不如說“肘鼓子”才是“茂腔”的鼻祖，因為在蘇魯兩省交界地區幾乎所有的地方戲曲都是由“肘鼓子”演變而來。

古老劇種“肘鼓子”

“肘鼓子”，由“周姑子”衍變而來。傳說周文王稱王之前，其姑母死了丈夫，為生活計，一個人沿街乞討賣唱，她所唱的曲調被后人稱為“周姑子調”。另一說法是，有一姓周的尼姑，把當時農村婦女在勞動中所唱的小調予以發展，形成一種新的腔調，有人用曲藝的形式來演唱，便稱之為“周姑子”。形成于明崇禎至清康熙年間的贛榆“肘鼓子”，它是以贛榆方言道白和演唱的一種獨特曲種，其表演淳樸、爽朗、生動；語言夸張、幽默、詼諧；唱腔粗獷豪放、活潑明快，九折八彎富于變化，具有拉人魂魄的藝術魅力，故又名“拉魂腔”。還有人根據“妯提問，娌應答”這種一唱一和的演唱形式，稱之為“妯姑子”。

贛榆“肘鼓子”藝人一般不化彩妝，主要原因是一人擔任多樣角色，不化彩妝便于藝人變換角色。如頭上插一朵花就是少女，扎上彩頭巾就是小媳婦，換上羅紗包頭或帽勒子就是老太太，掛上胡子就是老者，拉下胡子就是青年等。最早，演唱的都是贛榆民間小調，直至清朝末年，才逐漸演變為以故事為主的曲目，流傳下來的有《呂洞賓戲牡丹》《韓湘子討封》《孟姜女哭長城》等100多個曲目。

贛榆“肘鼓子”，大約在清乾嘉年間傳入青島，形成了柳腔戲；咸豐、同治年間在諸城、高密一帶形成了茂腔戲；與章丘、歷城一帶秧歌、花鼓融會，形成五音戲；南傳至海州，發展為淮海戲；西傳入安徽，形成了泗州戲；徐州柳琴戲、山東柳琴戲同出于贛榆“肘鼓子”，即使享譽全國的呂劇，也曾從“肘鼓子”中汲取了大量的養分。據《山東地方戲曲劇種史料匯編》記載：“約在清光緒年間，山東高密、諸城附近的本肘鼓，受到以海州、贛榆一帶傳來的有柳葉琴伴奏的肘鼓子唱法的影響，增添了柳葉琴作為伴奏樂器。”

一方水土養一方人。不同的地理地貌和鄉風習俗，決定著不同的民間文化特征。贛榆北接沂蒙、東臨黃海、西襟古彭、南控江淮，享山川之饒、受漁鹽之利，于山海平原間便孕育出“肘鼓子”這一民間藝術的奇葩。

主要班社及藝人

清朝末年，贛榆最有名的“肘鼓子”藝人有大嶺鄉徐屯村的徐文興、歡墩的關恒友、門河的彭鍋子、佃馬廠的袁軍以及謝奎良、謝照同、陳興茂、施興云、卓重興、王夫春等。

民國年間，“肘鼓子”進入快速發展時期，以家庭為單位成立班社在贛榆開始風行，除門河鎮瓦溝村的封鍋班底和大嶺的徐邦友班社外，施興云、張玉田、趙志樂王夫春等家庭都成立了“肘鼓子”班社。在這一段時期，門河左灣村的徐家班、大嶺徐屯的朱家班、馬站仲湖村的仲家班都紛紛唱起了“肘鼓子”。當時的贛榆民間曲壇簡直成了“肘鼓子”的天下。每個大集上都有“肘鼓子”班社在演出。有時，兩、三個班社相遇，常常擺開擂臺，一較技藝。

新中國成立后，新成立的班社有海頭張瞎子班、龍河吳村的吳家班。其時，隨著琴書在贛榆逐漸風行，許多“肘鼓子”藝人開始轉行，“肘鼓子”逐漸衰落。“文革”后，“肘鼓子”雖然恢復了演出，但后繼乏人，藝人多已改做他行，贛榆“肘鼓子”在歷經數百年的輝煌后瀕臨失傳。

“封鍋班”及傳承人

城頭鎮紀瓦溝村老藝人彭仁善、王起娥夫婦，是贛榆“肘鼓子”的傳承人，也是“封鍋班”的傳承人。

“封鍋班”，成立于清朝宣統二年（1910），班主彭世相，乳名小鍋子，迫于生計，拜夏河口村一于姓“肘鼓子”藝人為師，學成回鄉即開門授徒組織班社。紀瓦溝半是嶺地半是湖洼，年景不好，青年人常常半饑半飽，很多人自愿入封鍋班學戲謀生。民國年間，封鍋班已發展成為擁有數十人的大班社。因班社中成員皆為家中揭不開鍋的窮人，故稱為“封鍋班”。新中國成立后又收錄了一些人，彭鍋子的兩個女兒也加入了班社，算起來彭鍋子的徒弟有七、八十人，蘇魯兩省都有，有的叫“肘鼓子”，有的就叫“彭家小戲”。當時，“封鍋班”已配有戲箱、刀槍把式、鑼鼓家什、音樂器材，并制作了不少簡單的服裝、道具。班中藝人在班主的嚴格指導下，技藝不斷提高。“村中鑼鼓敲，老少都請到。”他們每到一處，彈起柳葉琴，唱起拉魂腔，給貧瘠的鄉村帶來了歡樂和笑聲，許多一輩子都未能走出農村的婦女都成了“肘鼓子”迷。

“封鍋班”演唱的書目有文有武，武戲一般需要七、八個人，文戲兩三個人，腳本不下百本。其中以演唱宋朝歷史題材書目最為拿手，如《三關口》《雙龍會》《大破天門陣》《陳橋兵變》等。在集市演出，他們一般以“收簽”的方式向觀眾收取費用；下鄉唱晚場，大都由村里頭面人物在第二天一早組織人員到各家挨門足戶地湊糧食、煎餅、雞蛋、瓜菜等，一來解決藝人的生活問題，二來作為演出報酬。有時，受一些官家、財主之邀，“封鍋班”也常為官家、財主家的老爺、太太的生日或其他喜慶唱唱堂會。雖都是民間藝人，但他們始終堅持正義，頌揚“忠、孝、節、烈”。抗戰時期，他們主要演唱《穆桂英掛帥》等，宣傳愛國思想。1938年，大弟子陳興茂在演出中大唱“番狗侵我中華，恨不得揮刀斬盡豺狼”，激怒了日本鬼子，慘遭槍殺。彭鍋子痛失愛徒，一病不起，含恨辭世，班社隨即解散。

新中國成立后，彭鍋子的兒子彭仁善、兒媳王起娥繼承父業，重組班社，但規模已不如當初。1979年，贛榆縣曲藝隊成立，彭仁善夫婦主動加盟。1995年贛榆舉辦第二屆曲藝大賽，母女倆演唱的《小姑賢》獲得優秀表演獎。

彭仁善，今年77歲，11歲跟隨父親學戲。王起娥，今年75歲，13歲被母親送到“封鍋班”學戲，15歲定親，17歲結婚，夫婦倆因戲生情，自由戀愛結婚。新中國成立前，夫婦倆唱的最多的是《東西京》《小姑賢》《高文舉趕考》等。這些戲沒有劇本，都是口傳心授。如今，王起娥說能背的戲有名字的三、四十個，小段就更多了。

彭仁善王起娥夫婦有四個女孩、兩個男孩，可他們并不愿意教孩子學戲。曲藝隊解散后，他倆作為民間藝人四處演唱。兒女們成家立業后，他們就分開單獨生活，還養著20多只羊。因電影、電視、歌舞等現代化文娛活動日益繁榮，喜歡“肘鼓子”的越來越少，會唱的更是后繼乏人。為搶救這一民間藝術瑰寶，2013年3月底，東方衛視專門邀請彭仁善王起娥夫婦做客《非常有戲》欄目，他倆現場演唱了一段《梁祝》，非常受觀眾歡迎，梅葆玖等藝術大師特地到場觀看。

雖然，贛榆“肘鼓子”于2010年、2015年相繼列入市、省非物質文化遺產保護名錄，但仍免不了面臨“人存藝留、人亡藝絕”的窘境。

彭仁善、王起娥夫婦在演唱