詩境的旖旎旅途

袁立鶴

孫超

1987年，生于哈爾濱。

2006至2010年就讀于天津美術學院中國畫系本科。

2010至2013年就讀于天津美術學院中國畫系工筆花鳥工作室研究生，導師賈廣健教授?，F任北京大學賈廣健教授工作室教學助理。

中國美術家協會會員，天津美術家協會會員：天津畫院青年創作中心畫家，國家藝術基金專項資助青年創作人才。

主要展覽及獲獎：

2017年，“寫意中國——2017中國國家畫院青年畫院中國畫作品展”（中國國家畫院）;“非常融合——當代中國工筆名家邀請展”（石家莊國鼎美術館），“北京靳尚誼基金會青年畫家扶植計劃暨繪畫新銳展”（北京中國油畫院）;“溫度計——當代女性工筆展”（北京賢空間）;“迷宮——青年藝術家圖像的再發現”（南京宣和美術館）;“非常融合——當代工筆畫九人展”（北京亨嘉堂）;“新粉本——學院新方陣十年展”（北京今日美術館），“藝術北京”（農業展覽館）。

2016年，“八零八零——當代中國畫八零后藝術家提名展”（北京政協展覽館）;“新新工筆——中國當代青年工筆邀請展”（南京、北京、滄州等）;“澹然標格——京津冀名家學術邀請展”（保定博物館）;視墨湖——八號橋水墨學術邀請展”（上海海上美術館）;“學院新方陣——2016年度提名展”（北京天大云華美術館）;“食野之蘋——向古典致敬2016北京第二回”（北京天大云華美術館）;“中國未來——第二屆青年藝術家提名展”（南京金陵美術館）。

2015年，入選“第五屆全國青年美術作品展”（上海中華藝術宮）;“水墨新浪——當代中國畫青年藝術家提名展”（北京杏壇美術館）;“學院新方陣——2015年度提名展”（北京天大云華美術館），“紙本水墨——80后中國水墨畫家的批評與自辯”（北京，正觀美術館）;“第十二屆全國美術作品展國際巡展”（新西蘭、美國、意大利、日本等）;“花正開——2015賈廣健師生作品展”（上海壹號美術館），“入場式——80后青年女性藝術家邀請展”（北京、滄州、蘇州）;“庭前春早——2015賈廣健師生中國畫作品展”（永清賈廣健藝術館）;“工筆畫的寫意性——青年畫家四人學術展”（天津圖書館）;“春華秋實——當代中青年水墨藝術家邀請展”（北京丹鳳朝陽美術館）;“取善精微——孫超作品展（個展）”（北京大干畫廊美術館）。

2014年，入選“靳尚誼專項基金（2011至2014）優秀畢業生扶植計劃”（北京大都美術館）;獲”第十二屆全國美展（天津展區）”銀獎（天津美術館），獲“第十二屆全國美展”進京作品獎（天津美術館）;“‘中國水墨現場作品展”（南通美術館）;“靛花初語——賈廣健研究生八人展”（北京丹鳳朝陽美術館）。

2013年，獲”傳承文化，翰墨中華——五省市優秀青年藝術家作品展”優秀獎（北京、天津、山西、新疆、廣州）;“喜看美麗新永清，書畫名家采風行——京津冀書畫名家作品展”（永清賈廣健藝術館）。

2012年，“國際達沃斯論壇首屆天津青年國畫展”（天津）;“天津美術家優秀作品展”（天津美術館）。

2010年，獲“天津美術學院畢業展”二等獎（天津美術學院）;入選”全國首屆現代工筆畫大展‘（北京軍事博物館）;獲“第二屆全國線描大展”優秀獎（最高獎）（河南美術館）;獲“天津第三屆十佳青年美術家十佳書法家大展”雙十佳稱號（最高獎）;“全國重點美術學院優秀畢業生作品巡展”（北京杭州 廣州等）。

初見孫超的畫時，是在朋友的微信里，頗覺驚艷。當即約了孫超本尊見面。初見孫超時，即被她散發著的藝術氣息所感染。仿佛白日的焰火。初見孫超的原作時，果然是極好的。第一次一起吃飯時，在中關村的旋轉壽司的夜宴中，聽著她對藝術的見解，眼前仿佛也在旋轉著她斑斕的畫作。繪畫之事原本是“胸中造化吐露于筆端”。這胸中的造化是畫家對客觀自然的感悟，既包含客觀自然形態的美，也蘊含畫家主觀的思想感情，是主觀客觀融為一體的精神形象。如果從這個層面來論及80后孫超的繪畫藝術，會發現她的繪畫在題材的選擇、畫面藝術形象所蘊含的內在精神、詩意語言的表現、圖式的構成等都與先輩和同輩花鳥畫家拉開了距離。孫超可謂獨步80后的花鳥畫壇，頗有劉邦打天下的氣勢，建樹了只屬于個人的花鳥畫風格——那就是以心中的花烏悅性為旖旎的題材，運用不同技法的暈染和線條組合構造景物形象，著力表現具有鮮明個人感受的環境和情趣，著意于畫家對個人審美和技法的追求，營造出充滿深情摯愛的花鳥畫意境，彌漫著真誠、斑斕，略帶干草和泥土的旖旎芳香，還有時光的胭脂。

第一次見到孫超入選“全國第12屆美展進京展”的作品《未見·蒙太奇》，即給我留下了深刻的印象。這是一幅充滿詩意的作品，讓人過目難忘，因為它可以帶觀者入夢境，所以感觸頗深。這件以法語蒙太奇冠名的旖旎的作品，雖然尺幅不大，但畫得非常之美。而迷幻的鹿表現出的恬靜之美，與斑斕的色彩之形成強烈的視覺沖擊力，動人心魄。這件作品呈現出來的寧靜之美，超過了以上的文學性表述。畫面中的語言傳遞，更多的是不可用文字話語表達的情感韻致。孫超通過對繪畫語言的處理，使畫中的文字性因素實現了升華，比現實更美更真實。80后的孫超在自己的藝術實踐中，探索了從文學性的詩意到視覺語言的詩化這樣一個重要的課題，使具有詩意的文學性構思，通過詩化的視覺語言的表現，達到了詩境。

看到這幅畫，你能想到一句古詩“滿懷春綠酒，對月夜琴幽”。魚玄機的詩。唐代的旖旎的女子。

早在1500年前，謝赫在“六法”中提出了“氣韻生動”這一理念。一個“動”字，體現了中國傳統繪畫與西方傳統繪畫的重要區別。眾所周知，西方傳統繪畫以再現一個凝固的時空瞬間為己任，以科學的解剖與表現無限遠的焦點透視規則相結合，力圖在畫面上還原一個真實的物理空間。杰出的現代主義大師如克利還有康定斯基都在現代主義探索中重視繪畫語言的音樂性表現，但他們終究不能不為此而“背叛”他們傳統的再現美學，并拋棄當時東方人贊不絕口的科學解剖與透視。而中國傳統繪畫雖不寫實，但更側重于心理空間的描繪，強調意象的詩境表達。“氣韻生動”之“動”，便有時間的參與，故中國傳統繪畫是空間與時間結合的四維表現。運動之美的產生在于節奏和韻律，因此，“韻”便是中國繪畫語言中特有的詩化因素。而年輕而富有魄力的孫超成功地結合了中國傳統繪畫的“韻”和自己腦海中的“旖旎”，很了不起。并不是隨口夸她，但當你看到很多花鳥畫家直到暮年，也沒有自己的語言風格，你便會覺得孫超這個瘦子果真是了不起的。

我想從兩個方面來概括孫超的藝術特性。

一是審美的定位準確。她生于寒冷的冰城，游學于津沽和帝都。受賈廣鍵老師影響深遠，但自己在藝術上頗有主見，不同于一般急著賣畫的同學。花鳥畫，是她執著的審美寄托，也是創作的“秘密基地”，一如她的《秘密花園》。她的畫，仿佛是電影《納尼亞傳奇》里的神秘情景。正是在長期感受、感悟、感動的基礎上，加上她來帝都后如魚飲水般的生活積淀，促成小超繪畫精神內涵的獨特性。這是一種既不同于一般對惲南田沒骨技法的簡單模仿，也不是江湖畫家的賴以謀生的糊口手段，也不同于南派溫潤秀雅的筆墨玩味的“中間狀態”。它兼有獨特，旖旎而又不乏靈氣的審美特質。這正是孫超本人靈氣蕩漾品性的自然流露。

二是“詩意化”語言的運用貼切。孫超隨賈老師學習多年，對傳統花鳥有過深入研習，但在創作中，堅持從自身感受出發，根據表現物象的需要而整合語言方式。她以奇異而可愛的暈染為主干，建構出蒙太奇般的種種景觀，又以獨特的自家風貌恰到好處地訴說出她濃烈的自我衷情。從中我們可以領略她自己構建的旖旎意境。顯而易見，孫超她的語言與她的詩情是合拍的。

總之，我們不難看出，秀外慧中的孫超不滿足于一般沒骨技法的繼承，她的眼光已經拓展到對傳統形式規律以及更深層的美學思想的繼承。她對詩境的在意與敏感，使她對繪畫語言的詩化處理如此經意，執著的追尋，必然會使她的藝術創造不斷地升華。

祝賀她，旖旎的她。