淺析在藝術化生活和設計藝術化趨勢中的設計師角色

徐嘉穎

摘要：隨著物質生活水平的提高，越來越多的人不再滿足于解決衣食住行，他們開始著眼于絢爛多彩的精神世界，除了對物體基本功能的要求，更加注重其形式美感。在藝術化生活和設計藝術化的趨勢中，設計與藝術的界限逐漸模糊，接下來我就個人理解談談設計師如何在新市場中找到準確定位，完成職業使命，契合時代的需求。

關鍵詞：設計師；藝術；生活

一、前言

人類生活的最佳狀態是物質美與精神美的結合，藝術化生活和設計藝術化儼然是當代發展的必然趨勢。人類生活質量不斷提高，藝術設計越來越不可或缺，比起僵硬乏味的商品，實用性與美觀性兼具的產物更受人青睞，藝術設計正散發著巨大的經濟效益，給生活帶來新氣象。

那么，何謂“藝術化的生活”，何謂“設計的藝術化”呢？在藝術化生活和設計藝術化的趨勢中，設計師該如何定位自己的角色，出色完成自己的使命呢？

二、藝術化的生活是什么？

藝術是藝術家面對社會時自我情感的表達，通常是孤傲、直率的，帶有鮮明的個人色彩，最初為上流社會所需要，直至近些年才逐漸趨于平民化，融入大眾。藝術化的生活是人類生活的理想狀態，重聲色之美，也注重讓藝術深入到平凡的生活中去，提高精神境界。

一般人認為，藝術往往指建筑、雕塑品、繪畫這類，但實際上，藝術它無處不在，它會存在于你的臥室、客廳、廚房甚至衛生間，而不是只在美術館里。《談美》一書的結語：“慢慢走，欣賞啊！”便是在告訴我們要用欣賞藝術的眼光去欣賞世間的一草一木，品味生活的柴米油鹽。

在這個高科技時代，物質生活水平不斷提高，精神需求卻得不到滿足，城市節奏快，生活壓力大，工業開發帶來各類環境問題，生活幸福指數低。因此越來越多的人開始追求物質美與精神美兼具的藝術化生活，從而給設計師帶來新的挑戰：從藝術化的角度出發，設計出富有時代感的作品，不管是使用物品還是生活環境，都經過美學的設計，符合生態保護原則，同時服務于人類。而經過設計后形態優美、功能完善的物品或環境，給人帶來身心上的愉悅，提升內在精神品格。簡而言之，藝術化的生活是讓人在享受美的同時，感受到設計帶來的便利，體味生活的意蘊，擁有豐富的情感。

三、設計的藝術化是什么？

設計是一項為實現某種特定目的而進行的創造性活動，一種把大腦里的規劃、設想用視覺可見形式表達出來的人類行為。從人類第一次有意識的制造和使用工具開始，設計便已經萌芽，它的本質是為人服務，解決多數人所面臨的問題。原研哉在《設計中的設計》中，認為藝術與設計之間有著本質的區別，他以為，藝術的根本立足點是作為個體的個人，而設計的落腳點更側重于社會。但如今設計與藝術之間的界限變得模糊，設計逐漸向藝術化態勢發展。

馬蒂斯說“藝術應該像一把安樂椅，給人精神上的休息和慰藉。”設計，也應是如此。在建筑師王澍的作品中經常可見山水畫的影子。

中國山水畫重寫意，王澍的建筑是對山水畫的升華，把它以三維空間的形式復現于現實生活中。閑逛于象山腳下的中國美院，可以感受到王希孟《千里江山圖》的群山之連綿，江河匯水之秀麗；駐足于寧波博物館前，李唐《萬壑松風圖》中山石磅礴，雷霆萬鈞的雄壯之氣撲面而來；線條是中國畫的精髓，它不僅作為繪畫元素，更是作為作畫的手段和技法來加強畫面表達效果。王澍將線條美感貫穿于整個國美象山校區，屋頂的曲線，蜿蜒的廊道，建筑外起伏的空中步道，整個校區在線條的作用下，顯得大氣統一又富有現代特質。

王澍在設計中對山水畫的運用，使建筑充滿情趣，不再是冰冷的鋼筋水泥，這便是設計藝術化的表現之一。在這個批量化生產的時代，設計的藝術化給我們帶來詩意和人情味的體驗感，設計藝術化是現代設計發展的必然趨勢。

四、如何成為一名優秀的設計師

成為一名優秀的設計師，應有海量的知識儲備，但這并不意味著“紙上談兵”，除了廣泛閱讀，還應讓自己有所作為，從“人本”的角度出發，為人類生活方式設計、為市場需求設計、為保護未來生活環境設計。同時，具備敏銳的市場觀察力，良好的團隊合作力及豐富的實踐經驗。設計是為解決問題，化繁為簡，作為設計師，不僅要考慮設計的藝術表現，還要考慮項目的使用感、受眾面、環保性，做“有用”的設計，而不是為了讓自己看起來很忙，不停地給方案涂脂抹粉。

作為中國的設計師，不能一味的“崇洋媚外”，應多加思考民族文化和本土設計，成為民族文化與自信的締造者，做中國特色設計。藝術化生活和設計藝術化的潮流是挑戰也是機遇，設計師要保持創作的激情，設計的初心，將文化、美學與功能結合注入設計，帶著明確目標去做設計，不盲目照搬，不隨波逐流，找到自己的角色定位，響應時代的需求！