基于“哈爾濱冰燈藝術”的品牌視野

祝勁松 祝群英

摘要：冰燈藝術是哈爾濱人幾十年建設的品牌，“冰城”最閃光的一張名片，當今室內冰展眾多的市場需求，已經催生出龐大的經濟產業鏈，在基于保護與弘揚“哈爾濱冰燈藝術”美譽的視野下，思考如何規范與建設，使室內冰展既能滿足市場需求，又能快速走上科學發展的軌道，為本文闡述的意義。

關鍵詞：哈爾濱冰燈藝術；室內冰燈展示；規范與科學發展

人們一提到冰燈自然會想到“冰城”哈爾濱的冰燈藝術，自1963年以來，哈爾濱人民利用得天獨厚的自然條件，一到冬季滔滔不竭清澈的松花江，就變成天然大冰場，慧心秀手的“冰城”人民利用冰、雪和彩打，做出了童話般神奇的冰雪樂園。在各色光映飾下，五顏六色的冰建筑似尺寸具大的翡翠、寶玉般透明耀眼，如夢如幻，小巧晶瑩的人物動物形像，閃爍著鉆石般的光芒，使得往日落寞寂靜的哈爾濱冬夜燈光璀璨、人聲鼎沸、充滿熱度，極大的滿足了人們精神文化審美的需求。

冰城人民經過50多年來的建設發展，一步一步將家鄉哈爾濱建設成了聞名世界的冰雪藝術之都，每年元月五號的“哈爾濱國際冰雪節”，已比肩日本札幌冰雪節、加拿大魁北克冬季狂歡節、挪威奧斯陸滑雪節，并稱為世界四大冰雪盛會。哈爾濱國際冰雪節以“規模大”“投入高”“展期長”“受眾廣”美譽聞名于海內外，甚至談到哈爾濱就會想到“冰燈”，冰雪藝術已經成為了哈爾濱的“名片”標志。成為哈爾濱這個北方名城最具特色的代表元素，近些年來從廣度和深度上越來越深層次的影響著，這個城市經濟文化及城市未來的發展方向，所以說冰雪藝術的興衰直接或間接地影響哈爾濱的名譽。其中兆麟公園——哈爾濱冰燈藝術博覽中心，哈爾濱冰燈藝術發源地，與隨后發展起來的太陽島——哈爾濱雪雕藝術博覽中心，及哈爾濱冰雪大世界——國際最大的冰雪藝術主題公園，是最具哈爾濱冰雪藝術特色的“三駕馬車”。

每年都吸引著來自世界各地的數以萬計的觀賞者蜂擁而至…，共同點都是依賴寒冷時空條件下的大型露天場地展示。都要求來哈爾濱本地觀看，而區別于此的另外一種冰燈展示模式，是講冰燈展示送到世界各地去，方便當地人民就進觀賞。因不受地域氣候限制，場地可大可小、甚至微型空間亦可，這種更具操作靈活性的室內冰燈展形式，由于傳播途徑更遠、影響力更大，日益成為當前“哈爾濱冰燈藝術”一種新模式。

為了讓更多的人認識“哈爾濱冰燈藝術”，從上個世紀八十年代初起，我們的冰雕藝術家及能工巧匠們，更是將這種北方特有的藝術形式，通過人工制冷庫及人工制冰技術，創造的低溫空間環境展示模式，使得這種在北方冬季露天展示的藝術，得以走入南方炎熱的氣候環境下，人們從30多度的盛夏進入零下10度左右的冰燈藝術天地，在驚艷的冰燈這種獨特藝術美同時，片刻涼爽的溫度也能使人流連忘返，都稱贊到“不虛此行”。這種模式的運營很快獲得了認可和成功，現在規模與投資已經超越了室外天然展示，形成了巨大的室內冰展行業產業，成為中國范疇乃至世界各地最重要要的觀賞冰燈的途徑，有更多的人通過這種模式認識了“哈爾濱冰燈藝術”的魅力，筆者的二十多年的冰雪藝術生涯里，通過室內冰展這種形式，足跡從美國的阿拉斯加、納什維爾到南非開普敦及越南河內、新加坡等，遍布國內遠至廣西北海等二十多個城市，深切感受到這個產業市場的龐大，當地人民對冰燈藝術的喜愛，也同時發現，正如國內各地同樣打著“正宗蘭州牛肉面”招牌卻味道相差甚遠一樣，這種也已遍泛濫打著“哈爾濱冰雪藝術”旗號的室內冰展，最終效果卻良莠不齊，存在著很多迫切需要改變的問題。

首先是室內冰展產業外部市場原因。

隨著“哈爾濱冰燈藝術”通過人工制冷技術，大規模的國內外進行展示，在產生的帶來巨大的經濟效益面前，一些見錢眼開的哈爾濱冰燈建設行內人，甚至就是一些打著“正宗哈爾濱冰雪藝術”旗號，冒用“哈爾濱冰雪藝術的”的“李鬼”，為搶占市場、打壓他人，不擇手段，不惜以降低取費標準、縮短必要建設周期、降低質量標準、以次充好；而有些室內冰展投資方往往只注重少投入、回本快、無異于“殺雞取卵”式的短期效益行為，輕視對施工方資歷和能力的考察，這種種行為嚴重擾亂了正常的市場競爭，造成惡性競爭，單純靠一味地降低建設成本，帶來的后果是對整個室內冰燈展示產業的惡劣影響，我們知道任何行業如果僅靠低投入低成本維持，是沒有前途的。由于室內冰展主要成本是人力薪酬成本，不合理薪酬就不能吸引高技能人才投入這個產業，而“李鬼”的能力根本做不出什么像樣的冰燈，更談不上精品展示，這樣不僅沒帶給觀者美的享受，還使觀眾產生上當受騙之感，“口口相傳硯眾越來越少了，這勢必造成了投資方的資金虧損，更深層次降低了人們對冰燈藝術美的憧憬，為室內冰展活動的未來發展蒙上陰影，更是對“哈爾濱冰燈藝術”美譽的污損。為避免這一問題持續發生和擴大化，我們應借助政府或行業協會，加大監管力度，像建筑設計與施工業一樣，建立室內冰展的市場準入制度，分出甲乙丙、或一二三級資質，規模大、影響力大的冰展，只有最頂級的設計和施工企業才可以承接，使無資質、無建設實力的企業，根本無法涉足這個市場。建立健全各項管理、獎勵、懲治行業規章制度，將那些打著“正宗哈爾濱冰燈藝術”，不潛心研究如何提高質量，卻精通于“歪門邪道”，欺騙投資方、打壓同行、使冰燈藝術蒙羞的，甚至就想著“一錘子”買賣的“害群之馬”清理出去，為中國的室內冰燈展示產業創造出一塊“凈土”。

其次是室內冰展產業內部原因。

就是從業人員整體設計水平較低，設計存在整體抄襲、仿制、拼湊、沒有核心主題，甚至是無主題，空間、功能與場內設施出現非人性化的設計，無空間軸線、人行流線通道劃分不合理、主次不分明，功能與場地配置不合理等問題；一座冰燈藝術展館應該是一個有機的整體形態，總平面空間布置的起、折、轉、分、合、止的位置，人流動線的設計，景觀主軸線與輔助軸線的結合，空間的開敞與閉合，空間的對比與通透；空間豎向的高低錯落與層次關系等。整體空間布局留給觀眾的感受，應該像聆聽一首美妙的樂曲，只有低聲吟唱的前奏，才能凸顯出高音的嘹亮，才能悅耳；或是像一條在溝壑間流動的小溪，時而平靜、時而跳躍、時而湍急，帶給人不同的觀賞感受，這樣才似一幅美麗的圖畫。

再有就是施工人員無資質，冰雕師藝術功底淺，冰建師無基本施工素養，工程制作粗糙，存在用冰、用電安全隱患，施工監管是一方面，更深層次的施工人員業務培訓，是未來冰展藝術高度能否上一個新臺階的基礎，整個產業鏈的建設人員素質培訓，是一項長期而系統的工程，需要冰雪藝術界和相關藝術高校重視起來，協力合作，為“哈爾濱冰燈藝術”的發展，奠定人才基礎。

還有現在各地的室內冰展，多年來基本在設計上是一個模式“套路”，中式風格的就是古典的院墻、月亮門、八角亭、玲瓏寶塔高崇圍中間、牌坊門前左右兩個冰獅子，前導區一個冰屏風障景，圖案為彩冰貼制的九龍壁或梅花圖案；象征權力的四足冰寶鼎，鼎壁上雕一對瞠目咧嘴叼著冰環的獅子頭；象征平安的一對浮雕圖案的冰花瓶，插滿五顏六色的的紙花；人物無非就是盲人摸象、司馬光砸缸等成語典故、彌勒大佛、飛天琵琶侍女、西游記四師徒牽白龍馬等。中西合璧的就是增加了一些世界著名建筑冰晶，或是冰制著名雕塑等，鄉野氣息的就是帶煙筒木紋小房，對開窗上貼福字，門兩側懸掛玉米及辣椒，冰樹掛前一個磨盤，矮小圍欄倚大門，高掛大紅燈籠一對對、高懸彩旗一排排、連同堪稱永恒，每次冰展都不可或缺的冰燈大滑梯……，可以說這些造型支撐了將近中國30多年的室內冰展史。

這些設計脫胎于人類古典藝術文明的底蘊，具有一定的藝術美及觀賞價值，但我們不能犯了“依賴癥”，藝術要創新，才能煥發活力，應在繼承與發展中尋求出路。設計內容上，要接“地氣”，就是要結合室內冰展的舉辦地，當地地理、歷史、民族、文化、傳統底蘊、民間傳說等，新鮮生動的創作素材，結合冰燈語言轉化為獨特原創的藝術形態，同時還應關注社會熱點，將社會時尚、時代的印記，熔鑄于整體設計中。這才是一個較優秀的設計，是一屆成功冰展的基礎，這樣才能推陳出新，我們的室內冰展才能走向新高度。

室內冰展與其他所有的藝術一樣，都需要內容與形式、主題與功能及時俱進的創作與設計態度，可喜的是近幾年，室內冰展的內容也呈現了一些新的表現手法，針對觀賞游客中兒童為主體的情況，整體設計比例中增加了卡通元素的設計，80年代的“阿童木”“唐老鴨”、90年代的“大力水手”、世紀初的“變形金剛”、新世紀最時尚的“小黃人”，還有一些逼真的海洋生物、飛禽走獸、史前恐龍等，這些不斷涌現的具有時代印記的卡通形象，通過五顏六色的彩冰惟妙惟肖的表現出來，喚起了包括孩子父母在內的兩代人的共鳴，是一條探索冰展內容與形式的成功之路。同時彩冰的使用，還可以豐富冰表現藝術形態的語言，在不需人工光條件下，細節更易觀察，形態輪廓也更加清晰。

但彩冰的不透明屬性，用多了有俗氣之感，降低了冰特有的通透、清澈自然美感，所以應以表現點、線形式出現，或局部區域使用，量少而精，達到出奇的效果。

“哈爾濱冰燈藝術”是冰城人民幾十年來創造的財富，甚至可以說是獻給國家的又一份寶貴的世界人類文化遺產。當代冰雪人一定要明確目標、砥礪前行，在繼承好前輩創造的“哈爾濱冰燈藝術”品牌前提下，建設發展“哈爾濱冰燈藝術”走向新高度，同時還應“正本清源”，從而讓正宗、高質量的哈爾濱室內冰展藝術走向全國、全世界，讓更多的人民通過冰燈藝術紐帶、認識當代哈爾濱，認識當代中國藝術。