淺談聲樂演唱中的“聲情并茂”

孫德泉

摘要：歌唱藝術是語言與音樂完美結合的一種藝術形式，聲與情是歌唱藝術中兩個最基本的要素，它存在著矛盾的兩個方面，既相輔相成，又辯證統一。在我國民族傳統唱法中所講的：有一種和諧統一的狀態，它就是“以情帶聲”“聲情并茂”。它是一個完整的概念，也是演唱者追求的目標，使人在音樂中得到藝術的享受，達到感人的境地，才能詮釋出音樂的技術與藝術之美。

關鍵詞：聲音；發聲；情感；聲情并茂

聲情并茂是我國聲樂美學基本原則之一，它用精煉而又概括的語言表達了歌唱藝術審美的標準和完美的境界。

一、聲樂演唱中科學發聲的重要性及訓練方法

歌唱通過科學發聲，表現音樂形象人物情感。用藝術化的聲音和情感化的旋律來表現音樂文學語言，從而抒發人的思想感情。聲樂藝術根據人類聲音的特點，發揮人聲的表現力，形成人類最直接的藝術表現方式，是最具感染力的音樂表演形式之一。

1、呼吸：在做呼吸練習的時候，需要先把正確的演唱姿勢做好，腰要挺直，肩胸放松，眼望遠處，然后嘆口氣，使胸部放松，開始吸氣，吸氣的時候，打開口腔，上口蓋要稍微的提起，以后腰為主，將腰圍向外擴張，讓氣息自然吸進，要感覺腰和后背有擴張的感覺才可以，這樣胸部就有了打哈欠的感覺。

2、發聲練習：多做能獲得氣息支點的練習，利用科學的哼唱方法，調節自己的歌唱共鳴。要張開嘴歌唱，把喉嚨打開，相對穩定喉頭，上下牙松開，下巴放松，舌尖輕輕抵住下牙。

3、共鳴：共鳴腔體分為胸腔、咽腔、鼻腔、口腔、頭腔。在藝術家們的探索中，將人的聲音分為低、中、高三個聲區，即胸聲區，混聲區，頭聲區。在歌唱中，他們三者各自發揮自己的作用，但實際上他們是相互相依、相輔相成的。低音區主要對應的結構是胸腔共鳴，中音區主要對應的結構是口腔與咽腔，高音區主要對應的結構是鼻腔和頭腔。

二、聲樂演唱中情感的訓練方法

1、對作品的熟悉：當我們拿到一首作品，應該先熟悉這部作品的歌詞和旋律，這是至關重要的。我們可以用朗誦的方法來閱讀、熟悉歌詞，因為朗誦可以對歌曲的情感表達進行一定的了解和處理，可以體驗用語言來表達人物思想感情的功能。其次，熟悉旋律，要把旋律中的音準、節奏、節拍唱準確。

2、分析、理解作品：準確的分析理解作品，領悟其內涵是一個歌唱者必須具備的能力。一首好的作品，總是要揭示一個主題，反映社會生活的現狀。熟悉作品后，要對作品進行分析，分析作品產生的時代背景、作者的思想觀點、藝術風格、情感表現的方法等等，從而正確地理解作品所反映的內容，思想與情感。

3、要有豐富的想象力：當我們演唱一首作品時，要根據歌曲的內容和音樂的形象，把自己變成作品中的主人公，身臨其境的進入角色，豐富的想象能使我們的表演更細膩，只要把歌曲的情緒和意境想象的很具體，就會真實和生動的表現出來，達到情真意切的效果。

演唱時，要把握住作品的思想內容，揮自己的想象力，在演唱中融入進去，表現的更加投入，這樣才能把握住作品特有的藝術特色。只有加強對歌詞內容的體會，準確把握情感的基調，使情感的表達與歌曲的內容達到完美的統一，才能達到感人的效果。如果沒有豐富的感情和表達情感的愿望，就不會有綿延至今的歌唱藝術。

三、聲音與情感的關系及二者相結合的重要性

在學習中，聲與情是不可分開的。由于二者都有自身不同的特點，因此會出現顧此失彼的現象，需要正確處理，才能達到聲情并茂的境界。要做到聲情相結合，必須避免走入二者關系的誤區。

在歌唱藝術學習中常常存在重聲輕情的問題。聲音是手段，是為作品服務的，用歌聲表達情感是歌唱的目的。有些人以炫耀自己的聲音技巧成為歌唱的目的，忽略了情感，使聲情脫節。在學習美聲的學生中表現得更明顯，因為他們在學唱時，進行大量聲音技巧的訓練，久而久之，就會盲目追求聲音技巧而忽略了情感的基調。歌唱中過多的強調氣息、統一、共鳴等，一上舞臺，他們就為聲音而緊張，這樣的歌唱是有聲無情，僵硬、呆板的，缺少藝術感染力。

在歌唱中，盲目追求情感的表現，不重視聲音的訓練，聲音缺乏正確的技術支持，也是無法達到真正的歌唱情感表現的。如果歌唱者聲音不規范，很隨意，該弱弱不下去，該強也強不起來，上氣不接下氣，一個長樂句要分成幾小句來唱，這樣的情感表達就失去了歌唱藝術的價值。所以，有技術支持的聲音才是歌唱藝術表現的正確手段。

四、結語

以情帶聲，以聲傳情正是歌唱藝術的最佳狀態。作為一名聲樂學習者，不僅要具備良好的嗓音條件和正確的聲樂技巧，更重要的是一定要有出眾的音樂理解力、音樂表現力和文學藝術修養，只有這樣才能做到聲情并茂，這需要我們不懈的努力學習。學音樂的人，無論他的演唱技巧如何高，如果他不會去表達情感，那么他不是真正的藝術家。

總之，演唱者要具有很高的素質和修養，才能把握聲音與情感之間的協調，完美統一的展現歌唱的藝術魅力。