探析詠嘆調《我們堅如磐石》的演唱情感把握

胡麗榮

摘要：詠嘆調《我們堅如磐石》是莫扎特歌劇《女人心》中第一幕的第14曲費奧迪莉姬的唱段，該曲含有宣敘調和詠嘆調兩個部分。所謂宣敘，強調朗誦式、說話似的自然音調變化，篇幅小，常作為引出詠嘆調前的故事與情感進展的簡短敘述；而詠嘆調是作為歌劇中某一角色在特定情境中抒發內心情感，傾訴人物悲喜的一種主要音樂表達形式。在《我們堅如磐石》這一唱段中，宣敘調為前25小節，而詠嘆調部分則從26小節開始持續到結束。

關鍵詞：莫扎特；詠嘆調；情感把握

一、宣敘調部分的情感把握

宣敘調以快板（Allegro），四分之四拍引入，伴奏與演唱旋律交替出現，在伴奏的襯托下強調了人聲在情緒上的表達。從第8小節開始，伴奏出現了長音符與后附點八分音符的結合，把整個音樂線條拉長，而在主旋律上則有更長的休止符出現。在第11小節，旋律變得輕柔下來，聲音連貫的坦然唱出自己的忠誠，最后的18-25小節，旋律回歸到鏗鏘有力，堅定地表達自己不變的心直至死亡。

在宣敘調的部分，已經可以看出短小的25小節里情緒的變化，這里的變化是指在認定自己對愛情不變的信念中，對于侵犯自己愛情純真的人從憤怒蔑視挖苦不給任何機會的情緒遞進，其內心對心上人的堅定是不可逆轉的。

在演唱宣敘調的過程中，應當注意語氣情感的遞進關系，因此要對演唱所面對的對象準確定位。

在一部歌劇中，宣敘調的演唱有時比詠嘆調更加有難度。原因在于大段朗誦式的旋律在無伴奏的情況下是很不容易把握的，且情感的處理也要融入這樣的旋律當中，對于演唱者是一種挑戰。

在《我們堅如磐石》前面這段宣敘調中，同樣要準確把握唱詞唱曲，從人物的性格出發，找到費奧迪莉姬的語言、語氣、語勢以及在這樣一個特定背景下產生的語調。只有正確處理其中的語調色彩，才能夠抓住對象的心，讓角色富有感染力，讓情節富有推動力。

二、詠嘆調部分的情感把握

在以典型的莫扎特式終止式結束了宣敘調部分之后，迎來了以莊嚴的“行板”（Andante maestoso）開始的詠嘆調。第26-39小節，是一段具有宣敘性的音樂片段，在演唱旋律上，音程跨度非常得大，在第36小節居然出現了一個十二度音程的跨越。莫扎特在這里不斷使用大跨度的音程跳躍，是運用音樂來表現人物的戲劇張力最充分的證明。在演唱這一片段時，必須擁有強大的氣息支持，從而形成強有力的音樂線條感，當旋律上行至本片段最高音b2時，音高一定要站穩，連貫地回落到b1，但不能有滑音出現。

從第40小節開始，詠嘆調進入了輕快活潑的“快板”（Allegro），而旋律上則形成平穩與流動相結合的形態，第40-47小節，十六分音符頻繁出現，伴隨著“心靈永遠如此堅強，在愛隋中忠誠永駐。”這樣帶有宣言性質的歌詞，充分說明了費奧迪莉姬對愛情堅定不移的信念。

第47-56小節，伴奏織體明顯出現了變化，與前面不同，多為八分音符的行進，而后面的附點節奏推動了旋律的前進，演唱時的情感表達也從前面的激動到這里的莊重。

接下來的56-62小節，明顯有了進行曲的風格，在律動的十六分音符處有一條大的連音線，說明在演唱過程中需要連貫地連接每一個八分音符。

從63小節開始一直到66小節，莫扎特使用了連續八度跳躍的二分音符旋律，“只有死亡的力量，才能夠改變我們心中的情感?！睉騽⌒缘膹埩υ僖淮蔚玫襟w現。

緊接著67-72小節，莫扎特用十度大跳和自由延長強調了這一角色的人物色彩，并在結尾處使用了顫音和裝飾音收尾。演唱這一部分時最應該注意的就是音色的統一，因為高低音跨度極大，要在連貫的情況下表現出戲劇性，因此要加強語氣性的強調，讓感情自然而然地流露出來。

72-78小節使用了更豐富的音樂語言來拓展歌詞的表現力，在這里最突出的音樂線條是三連音和八分音符的組合出現，通過這一組音符，再現了費奧迪莉姬以死亡才能改變愛情的言論。間奏中的舞臺表演是歌劇中必備的環節，這里包括劇情的需要，思緒的整理。

在本曲的第78-83小節，便出現了這樣一個過渡性的間奏音樂。演唱者應當利用這一環節積極走位，調動情緒，為接下來的段落演唱做好鋪墊。接著83-103又出現了與前面相同的宣敘性的部分，再次強調了費奧迪莉姬堅如磐石的愛情觀念。

之后的91-103小節是對40-56小節的重復，但這里值得注意的是，雖說是完全再現，但語氣上一定要更加鏗鏘有力，只有這樣的推動，才能把全曲引入高潮部分。

104小節之后的歌詞如下：“討厭的家伙，放尊重些，我們是忠貞的典范。粗俗的希望，你們不要將它再次冒然表達?！倍@里的速度也變成了“更快的快板”（Piu allegro）。從旋律來看，平穩對稱的音型占據了主要位置。雖說是平穩，但演唱時必須是用警告的口氣告訴追求者放尊重些！

一直到118小節，在三連音的伴奏織體下，呈現一種來自費奧迪莉姬高傲的威懾，聲音中要具有對阿爾巴尼亞追求者盲目獻殷勤的厭惡感。

從118-126小節的旋律可以看出，莫扎特在這里運用了大量由附點節奏推出的三連音跑動音階旋律，在伴奏與演唱旋律中交替出現，伴隨著歌詞“粗俗的希望”不停來回跑動，目的在于用這種大段跑動的節奏型放大所要表現的音樂情感，將厭惡感表達得淋漓盡致。

127-134小節，每一小節都是一個大的連音線來表述語氣和情感的連貫，用不同色彩的旋律渲染歌詞：“你們不要將它再冒然表達”。

而到了135小節出現了非常具有特色的跳躍音程構成的跑動音階，這是莫扎特在創作音樂人物形象時一個獨特的方法，他既強調每個音之間的連貫性，又強調跳躍的感覺，用這樣的方式來強調人物性格當中堅定的成分。

之后的141-146小節，全音符的主旋律在有跳音的伴奏旋律下不斷地向上行進，在最高音b2以sf（漸強）的力度向上推進后，平緩舒展地回到f2，注意前后的強弱對比要做到位，這樣才能以婉轉的三連音收尾。

特別注意146小節之后的旋律和伴奏，又是以二分音符和跳躍的三連音結合起來的，使情緒空前高漲，達到了沸點。演唱完之后心緒還在跟著沸騰，久久不能平靜，這也是費奧迪莉姬個人情緒的在這一時刻的真實寫照。伴隨著這樣的情緒，全曲結束。

通過分析在演唱這首作品時，應準確把握住前后音樂的變化。在音樂跨度較大的部分，需要保持高低音位置的統一，咬字的清晰；在花腔跳躍的部分，注意氣息的支持，讓花腔顯得輕巧，游刃有余。在聲音和情感上，都要充分體現“忠貞”二字，才能正確把握費奧迪莉姬當時的內心情感和其本身的性格特征。

三、結語

對于一位美聲演唱的學習者而言，更應該注重音樂在歌劇當中的主導地位，學會用音樂去塑造人物形象，表達人物情感，因此筆者認為只有不斷地積累演唱作品，不斷地品味作品當中的音樂形象，才能夠提高聲樂演唱者的音樂素養，達到事半功倍的效果。