淺析素描訓練對國畫人物創作的借鑒作用

沐秋梅

摘要：中西方文化不斷碰撞與融合，中國傳統人物繪畫也在吸收著新鮮血液，西方的素描訓練是美術專業的基礎課，也在全世界范圍內被廣泛引進課堂，中國畫的人物創作也需要在素描訓練的基礎上進行創作，才能煥發新的生機。

關鍵詞：素描；中國畫；傳統

一、中國傳統繪畫

中國的傳統繪畫分為寫意、工筆、山水、花鳥，不同于西方的繪畫表現手法，以獨特的繪畫方式來勾勒畫面，寄情山水，抒情花鳥，蘊含了中國深厚的哲學思想。而古代畫家對于人物的繪畫表現，更是獨樹一幟，都是中國傳統人物畫的精華。

中國畫的傳統性特點在于它不要求寫實，不要求所畫的東西與物象完全相似，物體本身的真實的體積感、空間感、光影關系及色彩等元素在傳統中國畫中基本看不到。中國畫一直強調的是寫意性，以神寫形。

在傳統人物繪畫中，人們總結出十八種衣紋描法，“高古游絲描”“戰筆水紋描”等等，每一種描法都有其對應的人物形象類別。當人們所創造出來的繪畫技法一代一代被沿襲，原本的創作也變成了程式化的東西，每根線，每處筆墨都有了評判的標準，藝術變成了可以復制的工藝，人們開始認真思考如何才能給傳統的中國人物繪畫注入新的藝術活力。

二、西方素描訓練

西方的繪畫發展是建立在嚴密的科學理論基礎之上的，他們所研究出來的透視、體積、光影關系等現在被全世界的美術教育體系所沿用，而素描是所有造型藝術的基礎，也是學習美術專業的學生必修的基礎課。優秀的素描作品不勝枚舉，美術大師們遺留下來了很多經典的傳世之作，供世人觀摩學習與研究。

文藝復興時期，米開朗基羅的素描作品想必大家并不陌生，他的作品大氣磅礴，展現了人體的健美。羅丹看過米開朗基羅的素描后指出：“米開朗琪羅的素描，可贊賞的不是線的本身，不是大膽的透視縮減和精研的解剖，而是這位巨人像雷鳴似的那種絕望的威力。”

由此可見，米開朗基羅的素描作品的藝術價值已經遠遠不止所謂的素描基本功那么簡單。還有達芬奇這位全能型天才，他的素描作品《圣母像》調子層次豐富，刻畫人物細膩傳神、生動形象，與米開朗基羅的繪畫作品風格迥異，但同樣是傳世佳作。拉斐爾的素描用筆瀟灑生動，人物充滿魅力、神態各異。在他的作品中，線條非常優美準確、勻稱、有節奏。荷蘭大畫家倫勃朗、古典主義繪畫大師安格爾、法國雕塑大師羅丹他們的素描作品風格各異，都能夠直擊你的內心，讓你感受到真正的藝術的魅力，都表現了他們內心感受，作品都超越了素描的本身價值而存在。而俄國繪畫大師列賓的素描作品寫實傳神，人物內心表現得極其微妙。希施金、列維坦的風景素描，更是用筆營造了別樣的氛圍，讓人覺得意趣無窮。這都是人類的優秀藝術遺產。

大多數人們所看不懂的抽象類作品，他們的作者也都具備扎實的寫實能力，如西方現代繪畫大師馬蒂斯、畢加索等，他們成熟期的作品頗多抽象與寫意，這些作品都是建立在優秀的素描基礎之上，觀察他們的學生時代，不難發現，他們在學生時期都進行過素描的基本功訓練。在西方從事抽象畫創作的畫家們，大都曾在早期認真地畫過寫實素描。素描的訓練過程并非是朝著照相機般精細的目標去的，素描也能成為很好的藝術作品，有個人的情感和迥異的藝術風格。

三、西方素描訓練在中國畫中的應用——以《弘歷觀畫圖》為例

《弘歷觀畫圖》是意大利人郎世寧和中國畫家一起合作而成的一副中國人物畫，這幅畫可謂是中西結合，人物的臉部由郎世寧完成，郎世寧是接受過西方的繪畫教育，他了解光影關系、透視關系、對比關系等繪畫知識，所以他所繪的人物頭像相別于其他的傳統中國人物肖像是立體的、神態各異，各不相同，更為寫實、靈活。而未受過西方繪畫技術影響的中國傳統人物繪畫，則顯得有些呆滯，死板，程式化。他曾向康熙皇帝提出中國的繪畫的他覺得有悖于西方繪畫科學理論的地方，甚至想辦繪畫學校，都沒有被允許。后來到雍正年間，才得以將西方繪畫方式運用到中國畫中，《歷代帝王圖》和清朝的皇帝肖像圖有明顯的風格轉換。西方的素描訓練給中國人物繪畫帶來的新的藝術形式，并逐漸為人所學習接受，極大地影響了中國的人物繪畫風格。由此可見，中國傳統人物繪畫之所以不求形似，講究線條的美感等等，形成了中國傳統繪畫的風格，一定程度上是因為中國的文化發展里缺少西方的科學與理性，并不是在具備了西方的理性與科學知識之后的主觀選擇。所以，中國傳統人物繪畫作為歷史文化產物，值得我們去研究，也可以怡情，但作為現代人的我們，如果墨守成規，拒絕西方的科學的素描訓練，個人認為是不應該的。