楚式漆器的工藝思想及傳承理念研究

汪笑楠

春秋戰國時期的楚國漆器恢詭譎怪、神秘浪漫，世人皆為之驚嘆。楚國早已消亡，但兩千多年以來，同楚漆器風格、工藝特征一脈相承的楚式漆器卻一直在其誕生腹地荊州持續地傳承，自春秋戰國時期至當代有一條較為清晰的發展線索。經歷了二千四百多年的歷史傳承，楚式漆器制器工匠在漆器制作過程中，逐漸形成了一些群體內部所認同的“工藝思想”，諸如“順時應氣”“割漆不死樹”“藝多不養家”等等。這些工藝思想無不閃爍著制器工匠對于漆器技藝“心與手相合”“工與藝相契”的價值訴求。這些精髓可以說是漆器技藝最本質、最核心的部分，其在歷史中逐漸演化為代代相傳的傳承理念，直接影響著漆器技藝賡續的思想維度。

然而，隨著時代的變遷、傳承場域的轉變，楚式漆器內含的深刻工藝思想有些已隨著老匠人的逝去而消失，有些則“日行而不自知”。不經過自覺的反思和檢討，這些理念是很難獲得現代意義并發揮創造的力量。同時，令人遺憾的是，當代的楚式漆器理論研究，遠遠落后于福建、北京、山西等后起之秀,即便2007年楚式漆器髹飾技藝被評為國家級非物質文化遺產，關注楚式漆器的學者也微乎其微。因此，我們有必要整理和重新思考楚式漆器所包含的工藝思想及傳承理念，挖掘其不同于其他工藝的文化內涵，以促進楚式漆器在當代的傳承和發展。

1.“順時應氣”：基于樸素自然觀的制器之道

人類早就知曉，人地和諧共存是生存最原始的力量，善對自然萬物，最終將回饋自身。楚人老子在《道德經》第五十一章中說道：“道之尊，德之貴，夫莫之命，而常自然。”“自然”是道的存在狀態，是善美的來源，具有最高價值。而順應天道，“而常自然”是宇宙間萬物運動的真諦。可見老子主張的就是任何事物和人的行為都應做到與自然和諧相處，也就是推崇造物要順應自然、尊重自然。秉承老子的智慧，楚式漆器工匠在進行漆器制作時，一定是循自然之律，應自然之利，順自然之時。

圖1 中式割漆口（左）與日式割漆口（右）對比

以其取材來說，楚式漆器取材自然，多用楠木、梓木，這些木材抗腐耐蝕，是漆器胎體的絕佳材料。漆器制作另一重要原材料漆液也是從天然漆樹而來，在割樹取漆的過程中，漆工時時充分考慮切口數、切口角度和樹木本體三者之間的關系。長期以來，割漆工形成了“不割幼樹”“不割大刀口”“不割長刀口”“不割密刀口”的割漆準則。在割漆時，遵從循環割法，不割斷樹的經脈，以使漆樹傷口愈合快，縮短輪歇年，提高資源利用率，切實做到保護漆樹資源，保護生態環境，謂是“割漆但不死樹”。反觀日本的割漆方法，卻常常采用橫刀口，即沿著漆樹的樹干一圈圈地割（圖1），這種做法一次性出漆量大，但極易割斷漆樹經脈，導致漆樹死亡，屬于一種掠奪性資源開采。

從取材到制器，每一環節，楚式漆器工藝都力求順應自然，與自然和諧共處。在進行漆器制作時，漆工也特別注意生態制器，與自然環境協調。在楚式漆器的制作中，即是將器物根據結構分解成若干部分，分別加工成型，再利用各種榫卯技術將之進行組合。如“虎座鳥架鼓”“藝術品類的座掛屏”“挑鼓架”“背鼓架”等均是采用這種方法制作。采用榫卯設計，也是樸素自然觀的一種表現。其一是為了節約材料。雖然木材到處可取，但因使用的是名貴木材，所以也要節約使用，若采用挖制,木材利用率則大大降低。其二，為了方便雕琢。一般來說，復雜的漆器，很難進行完整的雕刻，采用零部件的組件模式有利于省工省時。其三，不容易變形。冬季和夏季溫差不一樣，再加上雕琢的時候木材本身也沒有干透，這使得整體成型的漆具容易翹裂，而榫卯結構使得木材之間有一定的變形空間，可以更好地維護器體。

正是在制器的各個環節都牢牢把握“順天之時，應地之氣”的原則，才形成了楚式漆器特色的割漆法則和榫卯結構，也使楚式漆器于千年傳承中永葆生機。

2.“致用利人”：亙古不變的制器準則

器物的制作，最終的目的都指向與人使用。因此，工匠在制器過程中，也要時刻牢記“致用利人”的工藝思想?！爸掠美恕笔侵肝锲分v究功能、具有實用性，與人有利。春秋時期思想家管仲曾說，“古之良工，不勞其智巧以為玩好，是故無用之物，守法者不失?！蹦右灿小袄酥^之巧,不利人謂之拙”的言說。自古以來，工匠制器莫不是以“用”作為首要，“實用”也成為民間工藝亙古不變的制器準則，楚式漆器同樣遵行。

漆器的實用性主要來自四個方面：一，漆器觸感溫潤，質地輕巧，適合日常使用及外出攜帶。二，一般以木質或皮質作胎體，上漆固化以后非常堅硬，耐用且韌性佳,抗摔經跌。三，漆器防潮防腐，耐酸耐蝕，楚式漆器更因采用榫卯結構，相對于一次性成型的漆器，利于長久保存，出土于2000前多年前完好的楚國漆器便是最好的例證。四，干漆具有藥用價值。生漆雖可致人過敏，實則對人體有百利而無一害?！侗静菥V目》記載：“漆性毒而殺蟲，降而行血”，當代醫藥也把干漆引入抗癌藥物，其可破瘀、消積、燥濕、殺蟲等。民間愛漆之人也認為漆器養人，據相關從業人員介紹，常用漆器，確實可改善人的皮膚。

圖2 楚式漆器蟬形硯 設計者：鄒傳軍

傳承中的楚式漆器，無論是古楚國的方豆、耳杯，還是傳承至清代的楚式金漆盆盤系列，都秉承了“致用利人”的工藝思想。不過，自明清以后，隨著日用瓷器的普及，楚式漆器的實用性不斷減弱，鑒賞、收藏的價值越來越高。買漆器的人多半不使用，而制漆器的人，多半為了獲取更高的盈利，為了迎合市場，大量仿制小型虎坐鳥架鼓、虎坐立鳳等工藝品，一度使人們忘記漆器曾屬于日用。束之高閣的“楚式漆器”，空有一副“只可遠觀不可褻玩焉”的姿態。不過，這種情況經楚式漆器傳承人的努力，在當代有所改良。由楚式漆器傳承人鄒傳軍開發的楚式漆器文房四寶系列（圖2）和臺燈等，仍堅持了“致用利人”的思想，產品一經推出，同樣取得了很好的銷路。鄒傳軍還表示，今后將繼續開發日用產品，以切實行動推動楚式漆器真正的進入人們的生活。正是對“致用為本”的堅守，使得楚式漆器始終都能保持形質并舉的特色，而避免落入奇技淫巧的低俗境地。

3.“博采眾長”：傳承千年的制器心得

楚文化藝術具有開放性和包容性，其深切的表現在楚人不斷主動的從其他文化藝術中融合、吸收先進的思想和技術，以壯大發展自己。以楚漆器來說，其傳承于夏、商、周漆藝，且在楚國擴張領土之時，不斷汲取著北方中原地區優良的先進漆器工藝和造型語言，以及南方蠻夷文化等積極因素，博采眾長，使得楚漆器在漆器歷史的長河中一直高居首位。

在當代楚式漆器制作中，漆器工匠仍奉行“博采眾長”的準則，取各家之精華、去自身之糟粕。通過在高校學習理論知識，以及和其他地方漆工藝匠人的互相學習，楚式漆器也不斷實現著自我的改良。筆者在與楚式漆器髹漆技藝第四代傳承人鄒傳兵老師的訪談中了解到，楚式漆器目前的推光技術就是前幾年從福建、山西學習而來。楚式漆器自誕生至今，一直沿用的上漆方法稱為上光。其具體做法是，首先要用生漆與瓦灰(古建筑陶瓦下沉積的灰塵)調和，刷在木胎上，橫豎反復，或交叉斜理、八字形環繞刷勻。晾干后，接著再用300或500目粗砂紙打磨，并用刷子刷第二道漆。晾干后，再換細一點的砂紙打磨。接著刷第三道、繼續打磨。如此反復，直到木胎呈現出漆黑的色澤，表面光滑平整。這個過程，砂紙可從最初的300目粗紙一直換到極細的5000目，而刷子僅配一副。通過刷子刷出來的漆器光澤柔亮，十分精美。而福建、山西處的漆器上漆方法不是上光，而是推光。推光技術是指用砂紙、木炭、麻油等逐次推光。在上漆時，用的不是刷子，而是手。其以手推漆，用手的熱度使漆膜軟化，從而填平它周圍的凹槽，最終達到光亮如鏡的效果。一般來說，推光的光澤更含蓄，上光的光澤則更柔亮。這些細微的區別，外行看不明，在內行人眼中，卻有著別有洞天的神采。

多一種技法，便多一種表現的可能，通過博采眾長，楚式漆器的制作技藝不斷精上加精，而這也是楚式漆器工藝長久生存的不二法門。

圖3 漆器學徒正在打磨胎體

4.“廣招學徒”“藝多不養家”:漆工群體的文化認同

區別于很多古老技藝“傳內不傳外”的思想，楚式漆器作為曾經的皇家供用器類，其傳承的主要方式是“師徒傳承”?！俺狡崞鼢埏椉妓嚒钡膰壹壏俏镔|文化傳承人鄒德香老師，就是于1963年起師從漆工齊義柏學習，而齊師傅又師從于清末的漆工劉夢良。一般來說，學徒最快的3個月就可以入手（圖3），慢的要長達半年，總的學習時間需要3-4年。有的學徒學習一年半沒有成績后，就學別的手藝去了，這是最令師傅厭斥的行為，學藝最忌三心二意。楚式漆器另一傳承方式是“父子家傳”。血緣親情加上環境氛圍使就學者從小耳濡目染，“其父兄之教，不肅而成，其子弟之學，不勞而能”，祖輩皆作此功，便有良好的從業氛圍和切實的磨練，容易在相應領域內獲得成功。在現實中，鄒傳軍、鄒傳兵兄弟皆是受其父鄒德香的影響而學習的漆器。另外，在傳承中，楚式漆器也沒有“傳男不傳女”的限制，只要就學者勤奮好學，致力于楚式漆器的手藝，皆可稱為傳承人。如楚式漆器的第五代傳承人何蓉，第六代傳承人何艷麗、蔡愛平等等，都為女性。實際上，在戰國時期，楚漆器就出現過女性漆工，在物勒工名的漆器上，就已發現名為“”的女性工匠。

因為人的精力總是有限的，學藝太多，顧此失彼，技藝都不精湛。只有在某一行業里，扎實學習，認真鉆研，長期的積淀才能促成一定的成功。所以，在學藝時，切不可三心二意，要專心一門技藝。在楚式漆器中，因工序復雜，往往一個人不能也無法掌握全部的技能，這時，漆器學徒便會選擇一個自己所擅長的領域——或雕或漆或繪，進行專項鉆研。這種思想，來源于楚式漆器漆工群體的文化認同——“藝多不養家”。鄒傳兵老師坦言，漆器工藝的學習雖然具有一定的程式化和模式化，但不能拘泥于此，有些心法只可意會不可言傳。只有學徒在某一領域經過長期的實踐，不斷累積積淀、思考和領悟，才能做到制器有方。當代楚式漆器制作的傳承人，每一個人都有自己當家的技能，如第一代楚式漆器工藝大師鄒德香擅長鏤雕，其子鄒傳軍擅長圓雕，鄒傳兵擅長漆繪，何蓉擅長彩繪，張良平擅長雕刻。以何蓉來說，其學習彩繪長達二十余年，長期的歷練，才使其在彩繪領域終有建樹?！皶穗s讀，業宜精鉆”，楚式漆器正是在這樣的思想下，獲得了長足的發展。

5.結語

對于匠人來說，工藝在很大程度上僅僅是一種謀生的手段。謀生是其傳承、發展的原始動力，但這種基于謀生目的的工藝，在客觀上其實超越了其本身的內涵，凝為一種身體記憶和人生體驗而流傳下來，成為一種民間智慧。作為一門古老的工藝，楚式漆器不只體現在它的審美特性與技術理性,其深厚的工藝思想精髓，更多的時候,可以傳達精神，甚至道德與倫理，養育著工匠本體的道德。而這些，對當代的工藝美術及設計的發展而言，無疑是一種源源不斷的智力支持。

注釋：

[1]訪談對象：鄒傳兵，男，1975年，楚式髹漆技藝第四代傳承人。訪談時間：2017年5月19日。訪談人：汪笑楠

參考文獻:

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