淺析趙之謙繪畫中的金石氣

摘要：晚清時期的金石風尚在金石界掀起了一股浪潮，對繪畫領(lǐng)域也產(chǎn)生了深遠的影響。趙之謙是我國晚晴時期比較有代表性的一位藝術(shù)家，其作為“海派”金石書畫代表人物，一專多能，同時也才華橫溢，繪畫特點也較為突出，具備典型的金石氣，本文就重點圍繞著趙之謙繪畫中的金石氣表現(xiàn)進行了簡要分析論述。

關(guān)鍵詞：趙之謙;繪畫;金石氣

趙之謙是“金石入畫”的重要代表人物，他的金石氣源于文化環(huán)境以及藝術(shù)本體，在具體繪畫作品中得到了較好體現(xiàn)。潘天壽先生曾在《中國繪畫史》中評價他：“會稽賈叔趙之謙，以金石書畫之趣作花卉，宏肆古麗，開前海派之先河。”雖然從金石入畫的研究中來看，趙之謙并非是首創(chuàng)，但是卻是不容忽視的一個代表畫家，趙之謙畫作中的金石氣表現(xiàn)出了較為明顯的“突變”特點，在繪畫作品中的點、線、面中都存在明顯闡釋。

一、趙之謙繪畫概述

趙之謙（1829-1884），字益甫，浙江會稽人，清代咸豐年間舉人，在藝術(shù)成就上比較高，詩、書、畫、印方面的成就都比較高，人稱四絕，同時也具備較高的革新精神。趙之謙的革新精神不僅僅表現(xiàn)在書法篆刻上，其在繪畫方面的成就同樣不容忽視，受到金石情節(jié)的影響，趙子謙的繪畫作品中同樣也表現(xiàn)出了較為明顯的金石氣，促使其花卉畫獨具特色。[1]

趙之謙的繪畫自創(chuàng)一體，在繼承和發(fā)展徐渭、石濤、惲壽平等繪畫特點的基礎(chǔ)上，更好體現(xiàn)出了自身特色，進行了有效創(chuàng)新，引入了書法用筆以及印章布局，繪畫具備寬厚博大特點。比如趙之謙的《牡丹圖軸》就體現(xiàn)出了較強的層次感，作品靈動瀟灑，將金石書畫風格有效融入其中。趙之謙的花卉作品獨具一格，很多作品都具備較強收藏價值，研究意義同樣也比較突出。

二、趙之謙繪畫中的金石氣

1、書法用筆和刀法用筆

在趙之謙繪畫中金石氣的體現(xiàn)首先表現(xiàn)在書法用筆和刀法用筆上，以書入畫雖然很多繪畫家都有所嘗試，但是趙之謙獨樹一格，利用書法用筆體現(xiàn)出了較強的金石氣。趙之謙利用書法用筆并非是簡單的將書法和繪畫結(jié)合起來，其更好體現(xiàn)出了書法用筆在繪畫作品中的藝術(shù)價值呈現(xiàn)。趙之謙的書法用筆在繪畫中的表現(xiàn)還較好實現(xiàn)了對于極端現(xiàn)象的摒棄，尤其是對于“揚州八怪”時期出現(xiàn)的“書畫同源”問題，更是沒有在趙之謙繪畫作品中得到表現(xiàn)。趙之謙的書法用筆在繪畫中體現(xiàn)出了金石氣，耐人尋味，大氣磅礴，但是不存在荒率粗簡特點，這也就更進一步提升了趙之謙繪畫作品的藝術(shù)價值。[2]

趙之謙繪畫中的刀法用筆的體現(xiàn)同樣也呈現(xiàn)出了較強的積極作用，其可以較好實現(xiàn)篆刻法的靈活運用，這也是以往繪畫作品中不存在的重要手法，因為篆刻法自身具備這較為獨特的氣息，如此也就必然可以更好提升繪畫藝術(shù)性。當然，也有人認為趙之謙繪畫中的刀法用筆并非是特意引入繪畫中，而是類似于篆刻刀法，但是不可否認，趙之謙的繪畫作品受到了篆刻刀法的影響，比如《梅花圖》、《墨松圖》等作品中都表現(xiàn)出了這一特點。

2、“分間布白”法

在趙之謙的繪畫作品中，其對于篆刻刀法的應(yīng)用不僅僅表現(xiàn)在簡單的篆刻技巧上，還體現(xiàn)在了“分間布白”方面，因為趙之謙的花鳥作品在構(gòu)圖方面表現(xiàn)出了較強的平穩(wěn)和奇巧間距特點，在布局方面同樣也表現(xiàn)出了較為理想的獨特性。篆刻中字體的“分間布白”是比較重要的體現(xiàn)，如果能夠?qū)⑦@種“分間布白”較好運用到繪畫作品中，必然也會體現(xiàn)出較強的藝術(shù)性，對于繪畫作品的構(gòu)圖具備較強價值效益，金石氣得到凸顯。[3]

趙之謙的繪畫作品對于“分間布白”法的運用表現(xiàn)出了較強的金石氣，其能夠針對繪畫布局進行優(yōu)化，能夠給人一種“切割”空間的感覺，促使自身繪畫作品具備較強的節(jié)奏變換特點，張力凸顯。當然，趙之謙繪畫中“分間布白”法的運用同樣也對于篆刻之力提出了高要求，這也算是趙之謙繪畫作品中的突出特色。比如趙之謙的很多繪畫作品中都會在繪畫作品的上部著墨較大，但是這種構(gòu)圖手法并沒有給人“頭重腳輕”的感覺，反而讓人覺得本應(yīng)該如此，這就是對于“力”的巧妙應(yīng)用，其中《太華峰頭玉井蓮圖》就獨具特色。

3、朱白色彩對比法

趙之謙繪畫作品中金石氣的體現(xiàn)還表現(xiàn)在朱白之色彩對比法的靈活運用上，因為朱白之印的沖擊力比較大，色彩對比也相對較為強烈，在趙之謙繪畫作品中對于該手法的應(yīng)用比較常見。趙之謙對于朱白色彩對比方法的應(yīng)用取自各家之長，尤其是對于供奉宮廷花鳥畫以及水墨寫意畫風進行了有效結(jié)合，取兩者的長處，結(jié)合自身的理解進行靈活搭配，最終形成了自身獨有的風格。從趙之謙的花鳥畫上來看，其比較常用大紅大綠顏色，雖然看似“艷俗”，但是卻并不會引起人們的反感，反而受到了民眾的歡迎，這得益于趙之謙對于朱白之印的研究，體現(xiàn)出了較強的雅致特點，同樣也表現(xiàn)出了較強的金石氣。[4]

三、結(jié)束語

綜上所述，趙之謙的繪畫作品在我國繪畫藝術(shù)史上具備較強特殊性，尤其是金石氣較為突出，趙之謙的繪畫作品注重書法用筆和刀法用筆的引入，對于“分間布白”法的應(yīng)用同樣比較靈活，朱白色彩對比手法的應(yīng)用更是具備較強藝術(shù)價值。

參考文獻：

[1]張見.金石大寫意畫家作品分析——以趙之謙、虛谷、蒲華、吳昌碩為例[J].大眾文藝，2013（16）：41-42.

[2]劉明波.碑派書風在趙之謙繪畫中的表現(xiàn)[J].藝術(shù)百家，2017，33（04）：225-226.

[3]李明，李銀斌.晚清繪畫中線、面、色構(gòu)成的民族性研究——以趙之謙“金石入畫”思想為例[J].美術(shù)大觀，2011（10）：44.

[4]崔迎春.淺析趙之謙書畫藝術(shù)作品的充實之美[J].北京印刷學院學報，2016，24（03）：40-42+47.

作者簡介：

李斌，男，漢族，湖北隨州人，西南民族大學美術(shù)學碩士研究生，研究方向：國畫山水。