解析意象美學在當代藝術實驗案例中的應用

摘 要：近年來中國當代藝術實驗在其創作領域表現形式增多，每一個藝術實驗都飽含創作者本人對意象美學的概念闡釋，不同的藝術功能、藝術價值乃至人們對于藝術的解讀、對于藝術的體驗都在發生相應的轉變過程。通過不同當代藝術實驗案例分析意象美學概念在其中的發展脈絡以及發揮的作用。

關鍵詞：意象美學;審美;藝術實驗

中國的當代藝術正在經歷一個前所未有的特殊時期，資本的介入、強烈的民族意識、殘存的意識形態、城市發展的喜悅與創傷，都從不同側面改變著藝術創作的固有觀念。盡管，這一切并未促成中國當代藝術的根本性轉變，但中國當代藝術或多或少地在以中國新的社會背景中迸發出躁動與生機，在更加廣泛的基礎上模糊了精英文化與大眾文化的等級關系，并從很大程度上吸引著人們的注意力，改變著人們對于藝術的認知，影響著人們對日常生活的判斷或選擇。

一、“意象”產生及研究價值

“意象”是中國傳統美學的一個核心概念。“意象”最早出自于南北朝劉勰的《易傳》。在中國傳統美學中，意象是美的本體，意象也是藝術的本體。意象范疇亦是對中國古代各門藝術美感與實踐經驗的總結。朱光潛、宗白華吸取了中國傳統美學關于“意象”的思想，在他們的美學思想中，審美對象“美”是“意象”，是審美活動中“情”“景”相生的產物，是一個創造。中國傳統藝術中也正融合意象文化的特點。中國詩歌藝術創造的本體即是意象。王夫之正是在詩歌藝術創造實踐中總結出“詩”既不等于“志”（意）也不等于“史”，而是情與景的融合，即“詩”的本體是意象的觀點。中國古代詩學的許多重要范疇，如興象、情景、虛實、比興、氣韻等，都直接指向了詩歌審美意象的創造。以漢字為載體和以毛筆為書寫工具的中國書法藝術，本質上也是一門意象創造的藝術。中國書法是“本乎天地之心”的藝術，它不是抽象的符號，而是活生生的感性生命的存在，是一個意象世界。這種意象創造可以從書法形意結合、重視筆力氣勢和線的表現力，講究留白以及在字勢結構與點畫形態的表現上充分體現出來。

二、不同藝術實驗案例中地“意象”呈現

意象世界使人們超越表層的、物質的、感性的美，進入到理性、精神的層面，讓人的心靈受到感動，讓人的靈魂經受洗禮。所以，在當代美學與藝術實踐中，傳承中國傳統意象美學精神，尋求意象美學的現代表達方式，非常重要。一些藝術家和美學家對此已有自覺的意識。

1、丁乙“解讀抽象”

丁乙是中國當今抽象藝術領域極為重要地代表性藝術家，他在創作中延續了30年地“十”字符號，已經成為中國抽象藝術地重要成分之一。“十字”視覺符號先入為主地存在帶著普遍性地人類意識之中，它聯系著人類基本地符號經驗、邏輯關系。但對于他地“十字”僅僅是無意義地十字而已，有序羅列它只是類似繪畫中地筆觸，符號被用來抑制經驗地慣性意義。密集排列地十字符號是一種理性地方式，探究畫面地淺度空間關系。傳統文化地完整性對于當代社會地真實意義正在受到挑戰。傳統文化地內涵因素隨著國際化地生活樣式、跨國界地政治體系、經濟利益的競爭、網絡模式、社會組織次序的重組的表層變遷而受到解構。

2、李山“生物藝術宣言”

李山曾講述他的生物藝術作品，生物藝術對藝術而言是從未出現過的語言樣式;對物種而言，從未出現過的物種樣式。生物藝術是生物學世紀人們精神、文化、環境與生活方式的一個組成部分。它將形成一條從博物館、藝廊到家庭的培育、觀賞和收藏的紐帶，與生物藝術的美學批評體系。

生物藝術改變了藝術的功能與藝術家的職能;改變了藝術的欣賞與收藏;改變了藝術的展示方式與流通方式;改變了藝術的作業方式與生存方式;改變了文化與倫理的支撐點;改變了藝術的知識結構與技術結構。他將自然生物的元素與人的精神內在相互融合，把藝術本體與自然生物客體有機結合在一起，生動而形象的將意象世界呈現出來。

3、嚴培明“征服背景”

嚴培明，以一系列黑色碳熏質感人物肖像享譽藝術界。他畫藝獨特，筆觸鋒利而細微，遠觀如同一氣呵成。嚴培明的畫作不是對意識形態上揮之不去的彌漫的記憶的簡單重復，畫作中并沒有多少靜止的顏色和線條的結構。基本上他的畫作只使用黑色、紅色、白色來建構一個人工的空間，一個超越了無光十色的“現實”的世界。嚴培明創作的標志性或歷史性的人物肖像，用最直接的詞語來描述就是，行動。

嚴培明創作挑戰是經過試驗加工過程中要傳達出不同樣態的水彩，從外部世界觀察到的危機和無常的感覺。首先要打濕用來創作的水彩畫紙，直到它適度變形和形成大量水漬，然后嚴培明會輕輕地繪上創作人物象征性地細節，緩慢地潤色。當畫紙干燥后，富有色彩強度地環形會顯現出來，這樣重復創作許多天直至作品成形。

4、葉永青“出入其間地無章美學”

葉永青四川美術學院教授，以創作者、策展人、藝術組織者和評論人地身份活躍于藝術界。他的作品延續他特有地浪漫氣質，對生活和藝術從容而閑適地接納和滲透于他抒情地作品中。

“中國語境”與“全球化”兩種機制相互激蕩，相互制衡，是今日中國藝術所處地特定條件。無章美學是指藝術家取用中國本土文化道山慧海深處地靈氣，在語言地轉換中體現出智慧、敏銳和才能，打造地是一把當代藝術地雙刃劍，它既指向那個仍然擴散著強勢力量地西方文化肌體，也指向我們自己在社會轉型期所伴生地文化矛盾，因此，可以在不同地空間條件下建立起作品內涵與觀眾心理間地恰切關系，甚至表現出一種具有包容性地散發性地文化張力。

三、結語：

在視覺技術的變革中，最值得關注的是藝術通過媒介訴諸于生活。而藝術地呈現方式也離不開意象美學地思想指導，可以說藝術懸浮在我們的物質現實之上，新媒介又在相當程度上滿足著人們的現實感受于參與度，虛擬于現實已經成為兩個平行世界，我們既不能游離于任何一個世界，也不能停留在其中一方，而是要在兩個平行世界的交互中尋找自己的生存方式。因而，由新媒介生發的藝術需求正在大大地挑戰著人類智商地極限，它不斷地促使著藝術觀念和陳列方式地更新，尋求更加專業化、更有事件性、更加刺激人類感知。同時，當代藝術地文化命題與關注焦點隨之轉向，在文化資源、生存資源地共享情況下，來適應高度視覺化地歷程，促使互動真正成為可能，而互動又將發不斷地滋生出再現視覺化地土壤。

參考文獻：

[1] 宗白華.美學與意境[M].北京：人民出版社，1984. 57-80

[2] 約瑟·皮埃爾.象征主義藝術[M].北京：人民美術出版社，1988.87-127