淺談表演中的速度與節奏

摘要：研究和掌握任何藝術都是從認識他的基本原理與規律開始的，從掌握他最基礎的的創作原則和創作技巧開始的。速度與節奏，是普遍存在于各種藝術中的元素與技巧，凡藝術都講究速度與節奏，由于使用的材料和方法各不相同，各藝術門類的節奏的體現與運用也各不相同。對表演藝術規律，速度和節奏的內部經驗的作用，同時也反映了外部的作用體現。速度與節奏既直接影響著角色的內心感受，同時表演的速度與節奏，又體現著戲劇作品整體的速度節奏，因此速度與節奏對于人物形象創作的成敗起著關鍵性的作用。

關鍵詞：表演藝術;速度;節奏;動作;內部速度節奏;外部速度節奏

一、速度與節奏

速度是描述物體運動快慢和運動方向的物理量，定義為位移與發生這個位移所用的時間之比。

節奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。

二、表演中的速度與節奏

1、關于對表演速度節奏的認識

蘇聯女專家列普柯夫斯卡婭曾在自己的書中《舞臺速度與節奏》這樣說過：“外在體形動作的速度和內在緊張的程度合在一起，即為之速度、節奏”。可是又有人認為列普柯夫斯卡婭的這一說法不夠完善，特別是對初學表演者來說，容易造成一些認識上的混亂。他認為列普柯夫斯卡婭只提“外在形體動作的速度，而不談外部形體動作的節奏，而我們所以要對演員進行節奏的訓練，是為了彌補話劇表演的外部表現力之不足，是為了提高整個演出的形象結構，使戲劇形象更鮮明、更生動。因此外部動作的節奏是很關鍵性的一個問題”。在我看來，我的觀點比較傾向于后者的說法，作為表演節奏，我們不但要談，而且要反復、具體的談。我覺得任何有規律無規律的運動，都存在著速度。而節奏是物體在運動的過程中，有著有規律和優美的律動、節拍，人們才會加以運用到自己的創作中去而形成有著生命的作品。但是，放在表演藝術中的速度與節奏來談論，如果僅僅在談論外部形體動作中只提到速度，是不全面的。沒有外部節奏的表現，“內心緊張程度”等于零。我們常常可以看到，有些同學自以為此時此地內心很激動，而觀眾卻什么也沒感覺出來。在談論表演中的速度與節奏時，對于節奏的的認識和學習，就顯得更加重要了。

2、外部速度節奏

外部速度節奏是通過外部動作展示出來的，它是通過外部的運動速度的變化，變化，強度變化的幅度，改變這四個方面表現出情緒松弛。所以我們把握外部節奏時要牢牢把握四個因素不同的外部節奏表現。外部速度節奏可以大致的分為兩類，一類是言語速度節奏，一類是動作速度節奏。

1）、言語速度節奏

在表演過程中，演員會要求運用不同的音色、不同的語言形式;運用氣、聲，形的變化，反映出人物的感情和內心節奏的變化;運用聲音的明暗、高低、強弱、快慢來區分出人物的語言聲音造型特點，從而進行人物之間的交流和塑造人物的性格。在言語上，我們往往會運用重音、停頓、語調、氣息等表現手段來控制和掌握言語上的速度與節奏。

重音服從于語言行動，他是交流思想的重要手段之一。

2）、動作速度節奏

我們知道節奏是由一定的完整性的動作形成的。如果我們只是為了做一個動作而做，那么我們的節奏就毫無意思。因為動作的連接才形成了時空藝術的特征，一個動作的開始，也就意味著一個動作的結束，在這中間，節奏也經歷了相應的過程，最后的節奏形式的結束就是節奏下形成的開始，節奏能量的最后形式為線下到節奏的發揮作用，促進儲蓄。速度節奏的作用是外在行為規則和行為來實現一個目標，它是行動的窗口外，任何身體運動根和內部，也反映了內部。從演員，站，坐，走，任何形式屬于一舉一動，行動，行動，甚至是靜態的演員，也屬于身體的運動范疇。快節奏的動作不僅能直觀的，真實的指示和刺激的經驗，也有助于創建形象。

所以節奏是依附于舞臺動作而存在的，又賦予舞臺動作以生命。沒有節奏，舞臺動作也就不存在了，沒有鮮明的節奏，舞臺動作就失去了表現力。也可以這么說：節奏也就是舞臺動作的“脈搏”。

3、內部速度節奏

內部速度節奏即演員的心理節奏，它是外部動作節奏的依據。也就是說，演員的內部速度節奏是通過演員在舞臺上相對靜止時對此時人物的特點的分析做出自然真實的生活的反應，這一反應是從演員內心迸發出來的，通過眼神、表情、呼吸等來彰顯演員此時的內心活動，也就是內心活動的速度與節奏，同時，內部速度節奏也直接影響著外部速度節奏。一般來說，外部節奏是由內部節奏的變化，在性能上的變化，演員們可以使用外部節奏導致內部節奏。

三、如何把握表演中的速度與節奏

1、從對人物的感受入手

演員要有充分的理解能力和舞臺表現力。其中，把握演員角色的能力是非常重要的。因為不同的人物決定了不同的性格，也決定了不同的節奏，而節奏反應正確的特征反應。如果一個演員想自己不同的角色，而不是逐漸被定義為某些類型的改變，你需要在不同的角色的性格細膩的描述，為了讓觀眾感受到你性格在舞臺和屏幕上的差異，你可以是張三，或李四。不同人物的塑造，正確把握速度與節奏的每一個特定的字符舉行，已經成為一個重要的步驟。

2.從行動入手

一般來說，在戲劇演出中，速度與節奏只要是通過以下幾個方面呈現出來：1、劇情的發展變化是決定一個戲的速度與節奏的主要因素。2、劇本的風格、體裁也是決定一個戲的速度與節奏的不可忽視的因素。3、演員在表演中對于人物的情感起伏變化的把握也是影響一個戲的速度與節奏的重要因素。所以，演員從行動中掌握速度與節奏時候，首先，演員應該研究劇本，找出這部作品的總體的速度與節奏，使自己所扮演的人物的速度與節奏和和這部作品總體的速度與節奏相一致。

結論

研究速度與節奏在我們學習表演中有著很重要的作用。通過了解和掌握表演中的速度與節奏，對我們成功過塑造人物形象起著關鍵性的作用，表演如果想達到成熟和優秀，演員就必須深切的體味節奏并準確的把握和表現它。速度節奏在戲劇表演中永遠可以稱作為演員表演的靈魂。

參考文獻：

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【2】鄭雪來 《斯坦尼斯拉夫斯基體系論綱》 中央編譯出版社 2011.10

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【5】蘇.瑪.阿.弗烈齊阿諾娃 《斯坦尼斯拉夫斯基體系精華》 中國電影出版社 2008.7

作者簡介：

宋浩楠，男，土家族，湖南人，碩士研究生，就讀于西南民族大學音樂與舞蹈學，研究方向：中國少數民族舞蹈理論。