林椿工筆花鳥畫的色彩與構圖及對我創作的影響

摘要：縱觀中國繪畫史上，宋代是一個特殊并且承前啟后的偉大時期，山水畫和花鳥畫都在宋代時期得到空前的發展也逐步走向了成熟。同時在花鳥繪畫的技巧方面、繪畫境界的方面都達到了相當高的水平，令后人很難超越。宋代花鳥畫能給我們帶來一個經典古雅、豐富自然的審美世界。在這其中讓我受益匪淺且印象最深的是畫家林椿，本文主要探究了宋代花鳥畫家林椿的構圖、色彩、對我創作的影響。

關鍵詞：林椿;構圖;色彩

一、林椿工筆花鳥畫的藝術特色

林椿繪畫師法趙昌，多畫花鳥、草蟲、果品，設色輕淡，筆法精工，深得寫生之妙，極富生趣。在當時被贊為“極寫生之妙，鶯飛欲起，宛然欲活”。在宋代花鳥畫輝煌時期，林椿的工筆花鳥畫獨具一格，下面讓我們走進林椿的作品中，從構圖、色彩、畫面風格這幾個方面來更深層次的了解林椿的工筆花鳥畫。

1、林椿工筆花鳥畫的構圖

五代山水畫家荊浩在他的著名的畫論《筆法論》中曾提到：“觀者先看氣象， 后辨清濁， 定賓主之朝揖， 列群峰之威儀。”所表達的意思是說一幅畫在創作之前首先要先從畫面的整體布局以及創作的意念出發， 恰到好處地定下主體物的前后主次位置以及虛實關系， 才能更好地呈現畫面效果。林椿的構圖多用傳統又穩定的三角形構圖，但又不呆板僵硬有豐富的層次感。因為深得寫生之妙，每幅構圖都有出其不意的驚喜。我認為構圖是一幅畫的支架，是支撐繪畫的基礎，是每一副作品最終畫面感的靈魂。林椿的畫面中，具有豐富的層次，主次關系分明。樹葉錯落有致，連陰、陽面、葉柄轉承等細節都在畫面中得到了充分的表現。每一副作品中都有主要表現的重點和次要點，在林椿的作品中，既能體現出主要方面的重要性，又能很好的處理好主次、虛實的關系。這就是林椿花鳥畫吸引我的獨特魅力。

例如林椿作品《果熟來禽圖》，畫家選用果樹的一枝進行描繪從側面來體現秋天的景色。靜怡的山林樹葉微微泛黃，沉甸甸的已經熟透的果實卻無人采摘，任由蟲鳥啄食。一只小鳥飛上枝頭，打破了空間的寧靜。小鳥專頸回眸，仿佛被畫面外更加誘人的景色吸引。在這幅《果熟來禽圖》用折枝的畫法將小幅畫作的特長發揮的了極致，畫家以生動的勾勒筆法充分的表現了枝葉、果實的形態和小鳥活靈活現的姿態，大不盈尺卻美輪美奐，畫外的情趣與畫意相結合，表現出了畫家借物抒情的目的，令觀者賞心悅目。畫面線條細膩，枝干老干新枝的區分還有葉子的各種造型以及葉子上蟲蛀的枯黃細節都表現的淋漓盡致，從整幅畫的細節上看得出畫家從自然景觀中“攝集花形鳥態”的高超寫生能力。特別是在畫面構圖上簡約大方又整潔舒服，既保持了畫院花鳥畫“要物形不改”狀物精微的寫實精神，又表現出了畫家真實又獨特的審美追求。

2、林椿工筆花鳥畫的色彩

色彩在傳統花鳥創作中的運用在不同時代代表不同寓意的象征。而林椿的工筆花鳥畫則與眾不同，色彩運用清新淡雅，背景古風古色。花鳥畫作為與我們現實生活有密切聯系的一種繪畫形式。其創作過程中的色彩運用方式也自然會受到了不同時期不同的政治、經濟、文化的影響。林椿的工筆花鳥畫讓我們了解到，想要更準確的掌握并能將色彩更好地運用到自己作品的創作中，必須熟練地掌握色彩的運用，對于我們認識花鳥畫的價值并且能在創作中的發揮花鳥畫的價值，有重要的指導作用。南宋時期工筆花鳥畫不僅重視客觀的寫實性，也更注重在畫面中表現出作者真實想法，具有強烈的主觀性。

二、林椿對我創作的影響

初次了解林椿的花鳥畫是從《宋畫匯珍》這本書上，《宋畫匯珍》是一本收錄眾多宋代工筆花鳥畫家作品的一本匯總性性書籍。在這本書上，我林椿所作《葡萄草蟲圖》斑斕古雅的色彩及形象生動的刻畫深深吸引。所以本次畢業創作主題為禽鳥與枝葉，在林椿工筆花鳥畫的基礎上引用復古色調并在背景色調上加入了新元素。

在此次創作中，我之所以選用傳統畫法，是因為我對傳統花鳥的喜愛，通過對花鳥畫成熟過程的學習了解以及對宋代花鳥畫家林椿的研究。讓我深刻感受到色彩在花鳥畫中的重要性，在林椿作品中重視畫面色彩的象征性、主觀性，追求真實自然與畫面和諧，在反復的創作過程中，我的審美從“艷俗”到“艷而不俗”，從“隨類賦彩”到“隨意賦彩”，讓我在繪畫創作中不斷得到提高。我認為在花鳥畫中色彩就是魔術棒，它在細膩工整的繪畫中起著神奇的作用，使人的眼睛、心靈都能深刻的感受到生動優美的畫面感。林椿的花鳥畫就給我了這樣的觀感，給我的帶來了視覺上、心靈上的藝術享受。能給我如此大的心靈享受，以及指引了我的創作之路，在我看來，最重要的一點就是因為宋代工筆花鳥畫獨特的意境和色彩氣韻。

在此次創作中，我之所以選用傳統畫法，是因為我對傳統花鳥的喜愛，通過對花鳥畫成熟過程的學習了解以及對宋代花鳥畫家林椿的研究。讓我深刻感受到色彩在花鳥畫中的重要性，在林椿作品中重視畫面色彩的象征性、主觀性，追求真實自然與畫面和諧，在反復的創作過程中，我的審美從“艷俗”到“艷而不俗”，從“隨類賦彩”到“隨意賦彩”，讓我在繪畫創作中不斷得到提高。我認為在花鳥畫中色彩就是魔術棒，它在細膩工整的繪畫中起著神奇的作用，使人的眼睛、心靈都能深刻的感受到生動優美的畫面感。林椿的花鳥畫就給我了這樣的觀感，給我的帶來了視覺上、心靈上的藝術享受。能給我如此大的心靈享受，以及指引了我的創作之路，在我看來，最重要的一點就是因為宋代工筆花鳥畫獨特的意境和色彩氣韻。

三、創作中的問題和總結

在這次創作中第一次嘗試斗方尺寸的作品，在設色的過程中，我受林椿繪畫風格的影響比較大，我很欣賞他畫面中“沉穩”、“古雅”的畫面感覺，于是我便在色彩上下了功夫。在做底色時我也做出了突破，相比往常，我大膽使用了濕拓畫與國畫結合，結果卻為畫面的整體感覺增加了畫面的感覺，這也是意外收獲。但是到了后期，我有些急于求成，有些小的細節還是有欠缺，這也是此次創作中的一點小遺憾。整個創作過程有得有失，但總體上還是頗有收獲的，收獲到了很多經驗與技巧。

參考文獻

[1]宋畫匯珍.花鳥卷，2012-08-12

[2]吳野迪.林椿詩歌中的悲情意識考.河北大學學報[J]，2014-09-15

[3]名畫遺珍.國畫家，2016-01-10 期刊

[4]筆法記.五代.荊浩

[5]宋代花鳥畫繪畫技法探析.趙康羽，2017-06-19