胡梅爾《#f小調第五鋼琴奏鳴曲》Op81演奏風格探究

[摘要]

本文通過對胡梅爾最受歡迎的作品之一《#f小調第五鋼琴奏鳴曲》的演奏風格進行研究，解析更為豐富的古典主義時期作品內容，從而更加客觀、全面地理解古典主義時期的音樂風格。

[關鍵詞]胡梅爾；第五鋼琴奏鳴曲；演奏風格

[中圖分類號]J65[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）08-0083-03

古典主義是時期，涌現了許多具有很高的價值的作品，這些作品對古典音樂風格形成起到至關重要的作用。約翰·尼波默克·胡梅爾的作品就是這一時期的經典佳作，胡梅爾的音樂曾站在潮流前沿，受到人們的尊敬和追捧。他曾是歐洲最具名氣的作曲家和鋼琴演奏家之一，具有十分精湛的演奏技術；同時他也是德國最有名望、收費最高的老師之一，培養出許多出色的學生，如門德爾松、舒曼等。《#f小調第五鋼琴奏鳴曲》是胡梅爾鋼琴奏鳴曲中規模龐大、富有創新的一首。這首奏鳴曲被認為是華麗的、傷感的、熱情的以及技巧的，對演奏者來說是挑戰。研究胡梅爾及其作品可以更加全面地了解古典時期音樂的風格。

《#f小調第五鋼琴奏鳴曲》出版于1819年。整體來說，此曲篇幅龐大，和聲較為傳統，曲式嚴謹，注重華麗、光彩的一面，胡梅爾把精湛的演奏技巧和感情細膩的旋律成功地融合在作品之中。和他所有晚期的作品一樣，這部作品在風格方面既有他對浪漫主義的探索，也有對古典主義風格的堅持。筆者主要從速度、力度、音色、旋律、踏板五個方面對演奏風格進行分析。

一、速度

用怎樣的速度來演奏每個樂章是對這部作品風格把握的基本，胡梅爾在每個樂章前給出的速度標記是：第一樂章Allegro快板，第二樂章Largo廣板，第三樂章Vivace活板——通常快于快板，慢于急板，速度分別為152、7、152，可以看出，第一、三快板樂章的速度與第二樂章廣板很慢的速度形成了鮮明的對比。雖然胡梅爾在這部奏鳴曲中做了很多細膩的抒情化嘗試，但在此作品中依然表現出鮮明的維也納古典主義風格。演奏每個樂章時都要注意保持速度的前后一致，切忌忽快忽慢。

在保持速度穩定的同時，胡梅爾對節奏的伸縮處理rubato也做出了一些探索，胡梅爾為此做出了一些標記，主要體現在第一樂章開始5-12小節處。

第7、8小節分別標有速度提示：lento慢的，a tempo恢復原速，聯系起來看就是先漸慢再恢復原速之意。右手的小連線末尾音上的重音記號，以及強弱記號的頻繁交替，體現了一種緊張、慌亂的情緒，和前幾小節堅定沉穩的感覺形成了非常鮮明的對比。第7小節稍慢處理的和弦琶音給人以暫時平靜之感，第8小節恢復原速，表現出的情緒越來越堅定，經過快速跑動的十六分音符和八分音符跳音后，在最后的長音上，前面慌亂、緊張的情緒得到了釋放。

第14-22小節基本同于5-12小節，譜面上的頻繁的慢速與原速的更替標記——lento慢的——stretto加緊的、加速的——sostenuto稍慢——a tempo恢復原速——calando漸柔和并減慢的——a tempo恢復原速，聯系起來演奏就是伸縮節奏處理。所以，此處可以演奏得稍自由些。

[HJ2.4mm]

二、力度

演奏的力度也是準確把握作品風格的基礎。在18世紀，隨著撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴漸漸地失去了原來備受歡迎的地位，現代鋼琴成為越來越多的年輕鍵盤作曲家創作的新寵，胡梅爾就是這些年輕作曲家中的一個。當然，古典時期的現代鋼琴還遠不如現在的鋼琴音色洪亮，聲音也不能延續那么長，力度表現要比當代的鋼琴低一個等級。

在胡梅爾的這首奏鳴曲中，力度標記最強的fff在當時相當于ff，最弱的ppp在當時相當于pppp的效果。胡梅爾在譜子上把力度記號標記得很詳盡，力度變化的幅度也很大，通常是在ff——pp之間。胡梅爾在這首奏鳴曲的三個樂章中多使用“特強后突弱”即ff——P的力度進行，這在莫扎特的作品中是很多見的。此外，胡梅爾還在不同的力度進行中為音符標記了大量的重音，有在強拍位置的，也有在弱拍位置的，這在演奏中形成了常規節奏與切分節奏的對比。總之，在演奏時要合理安排強弱的層次，不要把強彈得特別響，注意整體的風格把握。

三、音色

胡梅爾的這首奏鳴曲展現了很多音色上的變化，主要體現在快速跑動的顆粒性和抒情性旋律的音色連貫細膩方面。在第一、三樂章中，多為快速的跑動，需要明亮、顆粒性以及富于光彩的音色。第二樂章中，多為感情細膩的抒情化旋律，要求音色深沉連貫，富有穿透力。除此之外，我們在演奏時還要注意體會在不同的力度變化下所呈現出的不同音色。總的來說，胡梅爾的這首作品充分反映了他在創作中對光彩的、靈巧流動的音色的不懈追求。

對于正確把握音色，手指的觸鍵和頭腦中對音色的想象力同等重要。在觸鍵方面：手指高抬，落鍵時指尖一定要敏感，耳朵要注意聽，體會什么樣的手上動作會使鋼琴發出怎樣的聲音，這樣就可在觸鍵上做出變化萬千的音色。例如，要想彈出顆粒性且明亮的聲音，手指落鍵時動作要稍快一些，手腕不要往下壓，這樣會導致音色沉重；要想彈得連貫抒情，手指落鍵時要有一個緩慢下落的過程，從一個音彈到下一個音時要注意體會力量從一個手指到另一個手指的轉移。無論想演奏出什么樣的音色，手腕和手臂的放松都是十分重要的，使它們可以自然地隨手指位置的變換而移動。關于頭腦中對音色的想象力，其實來源于耳朵的高度敏感，留心生活中一切細微聲音，如鳥的鳴叫聲、輪船汽笛聲、海水漲潮聲等等，發掘這些聲音的高低和旋律走向，有助于我們在演奏時展開想象彈出恰當的音色和音量。

從40小節開始，右手是非常冗長而華麗的一長串音符，起連接過渡的作用。在演奏這一大句的上行時，由p開始漸強，觸鍵力度逐漸加重，手臂及手腕的力量向下沉，使音色堅定且連貫；下行的時候是由較強到逐漸過渡到較弱的力度，此時力量上提，手指觸鍵越來越輕，從而使音色具有顆粒性，清脆透明。左手伴奏織體是簡單的分解八度，起保持節奏的作用。

四、旋律

胡梅爾很擅長寫作旋律，他的旋律大多充滿歡欣和光彩——靈巧的短句子富有語氣，技巧性的長句子華麗優美。在他的很多作品中，樂思的自由展開使旋律線變得不對稱和不可預知，伴隨著雅致精細的裝飾與一些和聲色彩的變化，他創作出的長樂句在那個時代具有很高的水平，深受聽眾的喜愛。

在作品的第一樂章，旋律中用了大量的跳音和連音的對比，旋律線在左右手之間交換出現；又或者一只手越過另一只手頻繁地交替，在不同的音域演奏旋律，大大豐富了音樂的表現力。在第三樂章，旋律線通常由連續快速的級進音符組成，通過一連串的小連線來組成一個大的樂句。主要通過旋律線的長短、連斷形成鮮明的對比，演奏起來給人以歡欣愉快的感覺。在第三樂章的中間還插入了賦格的段落，演奏時要注意每個聲部的旋律走向。

第二樂章是慢板樂章，與其他兩個樂章相比，篇幅較短。此樂章的旋律多為長句，優美流暢，具有很強的歌唱性和抒情性，句子語氣模仿歌劇中的詠嘆調和宣敘調。主要通過一些短句和休止符來表現宣敘調中演員的朗誦、說話；運用分解和弦來模仿歌劇中的樂隊伴奏；運用華彩式的過渡音型來增強戲劇性，推動故事情節的發展。此樂章演奏起來具有很強的畫面感，所展現出的細膩情感給筆者留下很深的印象。

例如，第二樂章1-2小節是整個樂章的引子，演奏時力度為ff，整個旋律以斷奏為主，演奏起來給人以驚愕、震撼的感覺，與之后主題抒情性的旋律形成對比。把這個旋律放在樂章的最前面，就好像是作者先把故事的結局透露給我們，引起聽眾對下文的好奇。演奏時64分音符要果斷而堅定，跳音要短促有力，和弦要扎實整齊，節奏要非常準；3-10小節中，胡梅爾在此處用了很多裝飾音和小音符來裝飾旋律。此段中所使用的裝飾音有倚音、回音、顫音。在兩個距離較遠的常規音符之間常會有一些起填充、過渡作用的小音符，還有一些小音符與裝飾音作用相同，這些都對旋律起裝飾的作用。此段的力度p和連奏的抒情旋律都與之前引子形成了鮮明的對比。這里情緒是悲痛、哀傷的，好像是一個人在訴說自己不幸的遭遇，演奏時注意把握每個句子的語氣。右手旋律聲音要連、歌唱，左手伴奏要平穩，跳音不要演奏得過短。

第13小節開頭的小音符是提示演奏者第一拍的和弦要演奏成分解和弦，這個分解和弦是在模仿歌劇中的樂隊伴奏，引出后面類似宣敘調效果的旋律。演奏時腦中要對“伴奏”和“旋律”有清晰的概念，注意旋律上的力度變化和語氣停頓，可適當做些彈性節奏（rubato）。

第21-26小節的旋律在右手的高聲部，演奏時注意把旋律連貫起來。22小節中有兩條旋律線的進行，右手高聲部的長音構成橫線條的旋律，左手演奏的低聲部旋律是縱線條的效果，演奏時要突出縱線條的效果，節奏必須非常準確。23小節的旋律在右手，是橫線條的效果，在節奏上可以處理得稍自由些，與前面小節形成鮮明對比。24小節是前面材料的緊縮——前面是每兩小節為一組的旋律橫線條與縱線條的對比，在這里變成一小節內橫縱線條的對比，演奏時依然要把這種對比表現清楚。在力度方面漸強、強，漸弱之間的過渡和對比也要演奏得自然。

第29小節旋律依然在右手。30小節開始，演奏時感覺就像一個人在回憶他最美好的時光那般恬靜溫馨。彈顫音的時候手指不要抬得太高，聲音要清脆、透明。演奏快速跑動的部分時要輕巧干凈，跳音不要彈得過短。為避免聲音效果渾濁，踏板可以使用1/2踏板。

五、踏板

在這首奏鳴曲中，從頭至尾并沒有標記踏板的使用記號，可這并不代表全曲都不需要使用延音踏板。延音踏板非常重要的用途就是使音樂的和聲效果豐富起來，并且幫忙連接那些無法單靠手指來彈奏圓滑的各種旋律線條。所以踩踏板時要依據旋律、和聲來決定使用踏板的長度和替換。在這個過程中，耳朵在聽覺上的精細鑒別以及手指對音量的控制都是至關重要的。

第一樂章為快板樂章，多是十六分音符的快速跑動，踏板不能踩得過長。有全音符的低音保留時一定要使用延音踏板，以使音響更豐富飽滿。二分音符或者四分音符的級進旋律時踏板要一音一換。在有快速跑動的音群，標記跳音記號和休止符的地方均不使用或少使用踏板。

第二樂章為慢板樂章，由很多抒情性的句子構成，在延音踏板使用上基本與第一樂章相同。需要特別注意的是在演奏一些長句子時，不要把太多的音踩在一個踏板中，可以使用1/2 或顫動式踏板。此外，不用延音踏板的部分要與使用踏板的部分有良好的銜接，以將音色或旋律線條彈得連貫優美。

第三樂章為快板樂章，左手伴奏多為八分音符的跳音和十六分音符的連奏。延音踏板的使用需在連音組成的句子處，有助于增強樂句的連貫，同多是跳音的縱線條句子形成鮮明的對比。除此之外，延音踏板還要在標記重音處使用，即輕踩一下再馬上抬起，使重音的音響更加飽滿。

例如，第一樂章159小節，使用延音踏板主要為了增加和聲的色彩性效果。低聲部長音都是#F大調的屬持續音，從160小節開始每兩小節為一句，句與句之間要換踏板。每句句尾處右手都有二分休止符，在它之前也要換踏板，以表現左手伴奏小漸強的力度變化。演奏時右手的力量上提，手指觸鍵時要虛一些，與長踏板配合，呈現出一種朦朧、模糊的效果。

結語

綜上所述，胡梅爾在伸縮速度方面的探索、對旋律的裝飾以及在旋律的細膩抒情等方面都體現了他在古典風格中逐漸加入浪漫主義元素的嘗試。在演奏和練習中要在堅持古典風格的同時，注意在小幅度內對這些浪漫主義音樂元素的把握。

胡梅爾曾先后師從莫扎特與海頓，深得維也納古典樂派的精髓，他的一生創作了大量的作品，包括了各種表演媒介和體裁，如鋼琴奏鳴曲和協奏曲、小號協奏曲、大管協奏曲、曼多林協奏曲、大量的室內樂曲、歌劇和清唱劇。在他所有的創作中，鋼琴音樂是非常重要的，包括奏鳴曲、前奏曲、幻想曲、賦格曲、回旋曲和舞曲等。在他的鋼琴作品中，在當時最時髦的作品要數這首篇幅龐大、充滿革新的《#f小調第五鋼琴奏鳴曲》。它不僅是鋼琴教學研究領域內的經典，對古典主義時期，尤其是莫扎特時代的演奏風格研究也有著特別重要的參考價值。

[參 考 文 獻]

[1] 但昭義.少兒鋼琴教學與輔導[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[2] 菲利普·唐斯.古典音樂——海頓、莫扎特與貝多芬的時代[M].孫國忠，沈旋，伍維曦，孫紅杰譯.上海：上海音樂出版社，2012.

[3] 露絲·史蘭倩絲卡.指尖下的音樂[M].王潤婷譯.桂林：廣西師范大學出版社，2006.

[4] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京：世界圖書出版公司，1999.

（責任編輯：崔曉光）