解析中國當代流行音樂中的民族元素

[摘 要]音樂是文化的載體，民族音樂是中國傳統文化的重要組成部分，它在民族文化傳承發展和社會主義精神文明建設中起著不可替代的作用。如今，流行音樂的傳播范圍日益擴大，流行音樂民族化趨勢也日趨明顯。文章先簡單分析了民族元素在中國當代流行音樂的應用和表現，然后探討了民族元素在流行音樂中的出現和應用所引發的爭議，最后就民族元素在中國當代流行音樂中的發展進行了深入思考。

[關鍵詞]中國；當代流行音樂；民族元素

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）10-0140-02

顧名思義，流行音樂即帶有商業色彩、以消遣娛樂為主的、深受大眾歡迎的音樂形式。流行音樂具有大眾性、時尚性、娛樂性、新奇性、即興性等特點，它與主題鮮明、民族特色濃郁的民族音樂在內容、表達手法上有諸多不同，但是適應大眾的審美需求，許多民族音樂元素都被應用到流行音樂中來，這有力推動了兩者的共融和發展。民族音樂在中國當代流行音樂中的運用，主要體現在哪些方面呢？它在運用上有何特點？今后又將走向何方？筆者對這些問題做出了研究和回答。

一、民族元素在中國當代流行音樂中的應用和表現

流行音樂是我國最具活力的一種文化形式，創新是流行音樂的活力源泉，民族元素在流行音樂中的出現，就是流行音樂創新的結果。流行音樂與民族音樂雖然在許多方面有所不同，但是兩者在創作方式、元素運用上有許多相似相通之處，這也使民族元素在流行音樂中的運用成為了可能。整體來看，民族元素在流行音樂中的運用，主要體現在旋律、歌詞、演唱、伴奏等方面。

1旋律與歌詞

宮商角徵羽五聲調式是中國民族音樂的基本音，民族音樂在創作中主要以這五個基本音來進行創作，這也使得民族音樂旋律優美，特色鮮明。近年來，在民族文化廣受關注的情況下，中國流行音樂創作也對傳統文化、民族音樂給予了高度重視，音樂界也掀起了新民樂、新民歌運動，流行音樂與民族音樂結合得愈加緊密。尊重傳統文化，從民族音樂中汲取營養，促使流行音樂朝著詩意的方向發展，就成為一部分人努力的方向，一些流行音樂的旋律也愈加民族化。如陶喆的《蘇三說》、林俊杰的《曹操》在創作中都用到了五聲調式。在歌詞創作中借用古典詩詞，也是流行音樂創作最常用的古法之一，著名作詞人方文山是此方面的高手。他的作品《煙花易冷》《菊花臺》等，都嵌入了許多古典詩詞，如《煙花易冷》中的“雨紛紛 舊故里草木深”源于杜甫《春望》中的“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心”。古詩詞活用，也使得他的作品韻律整齊，韻味獨特，清新雅致。

2演唱

眾所周知，民族唱法講究吐字清晰、行腔嚴格，而流行音樂向來以通俗唱法為主，即便是像周杰倫一樣吐字不清，但是對于許多年輕人來說，他的音質可渾濁可干凈，節奏感強，這種唱法更符合他們的審美習慣，所以他在年輕群體中仍舊是備受歡迎。不過，隨著社會發展，許多民族唱法歌唱者都接受了高音明亮、低音結實的混合聲。另一方面，許多流行歌手也接受了民族新唱法，兩方的演唱方法都日益多樣化。在流行音樂中，民族唱法也不斷涌現，最早的《說唱臉譜》因為運用了傳統戲曲的曲式旋律，形式新穎，所以為許多人所喜愛。此后，許多流行歌手包括周杰倫、陶喆、許嵩、后弦等，紛紛開始嘗試用傳統唱法去演唱流行歌曲。如年輕歌手陶喆的《蘇三說》在“Susan離開了洪洞縣，將身來在大街前，未曾開言心慘淡，過往的君子聽我言”一段演唱中選用了戲曲唱法，這是現代流行唱法對民族音樂唱法的使用。

3伴奏和其他

民族音樂演奏中使用的民族樂器有笛子、古箏、二胡、簫等。流行音樂表演常用樂器有吉他、鋼琴、提琴等。之前，在民族音樂表演中很少會用到流行音樂常用樂器，不過，近年來，兩種樂器之間的界限逐漸被打破。民族樂器在流行音樂伴奏中的大量使用，更是體現了民族音樂與流行音樂在關系上的日益融洽。就目前來說，民族樂器在流行音樂演奏中的使用是非常普遍的，如周杰倫的《東風破》、SHE組合的《十面埋伏》和汪峰的《硬幣》在伴奏時都用到了琵琶。胡歌的《逍遙游》和鳳凰傳奇的《荷塘月色》在伴奏中都用到了古箏。劉亦菲的《蘭若詩》和李玉剛的《水墨丹青》，在伴奏中則用到了笛子。古典樂器在流行音樂中的使用，增加了流行音樂的質感，也使其更具吸引力。此外，在流行音樂表演中還經常會用到民族服飾，如李玉剛在演唱《貴妃醉酒》時，就身著貴妃服，從而有效增加了舞臺的古典氣息。

二、民族元素在流行音樂中引發的爭議

民族元素在流行音樂中的出現和應用，在社會上引起了不小的爭議。這種爭議具有雙重性，有肯定的一面，也有質疑的一面。

1肯定

我國流行音樂起始于20世紀二三十年代，流行音樂一出現，就成為深受大眾喜愛的娛樂消遣方式，許多許多作曲家、音樂人都為流行音樂發展和繁榮做出了積極的貢獻。如黎錦暉先生創作的《毛毛雨》《妹妹我愛你》和電影插曲《夜來香》等都曾經風靡一時。改革開放以來，港臺流行音樂傳入內地，流行音樂經過很長一段時間的沉寂后開始崛起。第一屆百名歌星演唱會的成功舉辦，打開了流行音樂發展的新局面。此后，全國青年歌手電視大賽等各種演唱比賽陸續展開，流行音樂唱法蔚然成風，許多流行歌手也成為婦孺皆知的明星。近年來，國內流行音樂逐漸朝著多元化方向不斷發展，雖說流行音樂在發展過程中始終表現得非常理性，但是不可否認的是，流行音樂在發展中，也出現了許多與大眾審美不相符的音樂作品，流行音樂的質量良莠不齊。民族音樂作為傳統文化的代表，其中的許多元素都是經典而不可模仿的。民族元素在流行音樂中的出現和應用，是市場經濟條件下音樂文化發展的必然趨勢。民族元素在流行音樂中的出現和應用，豐富了我國音樂形式，不論是民族音樂還是流行音樂，都在與對方接觸、碰撞的過程中進一步融合和發展。從文化的視角來看，民族元素的注入，豐富了流行音樂作品的情感、內涵和形式，這也為民族文化傳播提供了新的載體，國人的愛國情感、審美追求，都可以在流行音樂中得到更高層次的滿足。這對民族文化和流行音樂發展來說，都是有益的。

2質疑

有關民族元素在流行音樂中的出現和應用的質疑，主要集中在唱腔上。如近年來，在民族唱法與通俗唱法相結合的基礎上興起的民通唱法具有民族音樂的韻味，又兼具流行音樂的方法，不過它仍然受到了許多人的質疑。有人認為，這種新的唱法雖然滿足了許多人的審美需求，其出現具有必然性，但是它的出現，使得民族唱法和通俗唱法的界限變得非常模糊。而作為兩種獨立的唱法，民族唱法和通俗唱法都應該有各自固有的樣子，這樣才能保持音樂的獨立性和純潔性。如民族唱法就應該吐字清晰、聲音甜美，帶有濃厚的民族色彩。通俗唱法就應該風格多樣、輕柔自然，富有激情和感染力。那種唱歌漏氣、吐字不清的民通唱法，有損民族唱法的嚴肅性和藝術品質，也會誤導聽眾。這種說法雖然過于嚴肅，但是也不乏支持者。不過，筆者認為，不論是民族音樂還是流行音樂，作為社會主義文化的一種，都是為社會精神文明建設服務的，只要好聽，只要大眾喜愛，都值得肯定和尊重。不過，在強調音樂的大眾化和流行度的同時，確保音樂的藝術品質，對于藝術工作者來說，始終是他們應該關注的問題。

三、關于民族元素應用于中國當代流行音樂的思考

創新是發展的動力，音樂作為一種文化產業，在發展中要不斷創新。流行音樂與民族音樂的融合，民族元素在流行音樂中的出現和應用，都是音樂文化發展創新的結果。我們堅信，隨著社會發展，流行音樂與民族音樂的關系和親密度會越來越近，也會有更多的民族元素在流行音樂中出現和應用。這一點，已經得到了驗證。無論是2009年央視春晚上，民族歌后宋祖英和流行歌手周杰倫的組合出現取得了意想不到的藝術效果，還是最近備受關注的央視一套推出的中國首檔大型詩詞音樂文化節目《經典詠流傳》贏得了良好的口碑，我們都可以從中得到這樣的結論：民族音樂與流行音樂的融合發展，不會損害雙方的利益，只會促使雙方走向互動、共贏的道路。對于廣大音樂文藝工作者來說，民族音樂需要傳承，也需要發展，要想民族音樂為更多的人所接受，我們必須豐富民族音樂的種類和形式，借助流行音樂將民族音樂推送到更多的人面前。同樣，流行音樂要想增強自身的商業屬性，提高自身的藝術品質，也要植根于民族文化沃土，從民族音樂中汲取營養，靈活運用民族元素來進行音樂創作和傳播。兩者也只有在理性發展、科學發展的基礎上，才能迎來更加美好的明天。

[參 考 文 獻]

[1]馬 莉.探究中國當代流行音樂中的民族元素[J].音樂生活，2016（02）.

[2]陳 意.民族元素在中國當代流行音樂作品中的體現[J].四川戲劇，2017（10）.

[3]盧 靚.淺析中國流行音樂創作中的民族元素[J].才智，2014（36）.

[4]韓 博.談流行音樂中的民族元素[J].音樂時空，2015（06）.