《陽光燦爛照天山》華彩樂段的音樂表現分析

[摘 要]《陽光燦爛照天山》是一首極具中國民族音樂風格的長笛作品，因其具有豐富音樂表現的華彩樂段而備受人們的關注。華彩樂段的調式與旋律、節奏與速度、音域與力度表現了新疆的民間音樂特征、華麗的長笛技巧和熱烈的情感。

[關鍵詞]長笛；《陽光燦爛照天山》；華彩樂段；音樂表現

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）10-0144-03

《陽光燦爛照天山》作為一首具有豐富音樂表現力的中國長笛作品，深受國內各大長笛演奏家的青睞。該樂曲由黃虎威于1972年創作，采用西方曲式中的復二樂部的曲式結構。作曲家為本首樂曲設計了兩個華彩段落，并將優美的旋律與熱烈的情感投射在樂段的每個音符上，這使《陽光燦爛照天山》的華彩具有光彩奪目的音響效果，同時也使這首作品成為中國長笛作品中的一張名片。

一、《陽光燦爛照天山》作品簡介

黃虎威（1932— ）是中國著名的作曲家，四川內江人。現為中國音樂家協會創作委員會委員、中國音樂著作權協會理事、四川省音樂家協會理論創作委員會副主任，音樂學院教授。他的代表作有：《巴蜀之畫》等鋼琴組曲、長笛曲《陽光燦爛照天山》、小提琴曲《峨眉山月歌》、兒童歌曲《我愛雪蓮花》等。其中《陽光燦爛照天山》是1963年黃虎威先生前去新疆采風，并于1972年在四川音樂學院作曲系任教時創作出的長笛獨奏曲。這首樂曲描繪了新疆天山的自然風光與宏偉壯闊的景色，贊頌了天山周邊各族勤勞勇敢人民的幸福生活，樂曲的基本結構為復二部曲式。其曲式結構如下：

二、《陽光燦爛照天山》華彩樂段的音樂特征

華彩（cadenza）一詞源于拉丁語的詞根“cadere”，原意為“墜落”，隱喻將一個音樂段落給予終結。[1]有著裝飾性功能的華彩樂段，早期多由演奏者自由即興發揮，直到貝多芬創作的音樂作品，才把cadenza部分的每一個音符寫下來。與此同時，華彩樂段不再只有即興發揮的特點，更多以炫技性為主，這對演奏者提出了更高的技術要求。《陽光燦爛照天山》共有兩個華彩段落，主要的音樂特征通過“調式與旋律”“節奏與速度”和“音域與力度”方面得以體現。

1調式與旋律

引子的前七個小節調性在D大調上，采用各種裝飾音來潤飾旋律，采用八度模仿的發展手法。（譜例一）

后六小節的調性轉為a小調，采用維吾爾民族民間音樂，展開中善用重復、變化重復、模仿呼應、對比等手法。[2]（譜例二）

長笛獨奏樂段的調性是a小調，第三樂句采用塔塔爾族民間音樂的旋律展開手法，以反復和模進的運用為主。（譜例三）

這種手法往往以一個短小的動機為核心，經過數次的模進和重復構成全曲[3]。

2節奏與速度

第一、二樂句的節奏音型以四分音符與相對密集的三十二分音符為主。第三、四樂句的節奏以三十二分音符的六連音連續進行為主，采用維吾爾族民間音樂前緊后松的節奏布局， 具有華彩性。（譜例四）

引子的速度為Lento grandioso，在音樂術語中是慢而壯麗的意思，第四樂句的尾音要求速度逐漸慢下來。（譜例五）

長笛獨奏樂段的第一、二樂句節奏音型以復附點節奏與較密集的三十二分音符為主，采用非固定的節奏音型布局。（譜例六）

這種復附點節奏行徑為切分節奏的變形，體現維吾爾族語詞重音后置的音樂風格。第三樂句以節奏密集的十六分音符與三十二分音符連續進行為主。長笛獨奏樂段譜面上無固定的速度要求。

3音域與力度

引子最高的音為高音la，共出現四次，最低的音為低音re，共出現兩次。音符密集的音區為中低音區，最低音和最高音可構成十九度的復音程。可見，引子的音域非常寬廣。引子最大的力度為中強（mf），最小的力度為弱（p）。第一、二樂句的力度由強弱交替所構成。第三樂句開頭的力度為漸強，第四樂句最后一個高音la是弱（p），采用高音弱奏的技法。第三、四樂句的整體力度為中強。

長笛獨奏最高的音為高音la，共出現三次，最低的音為低音re，只出現一次。與引子相比，長笛獨奏樂段的音域寬度不變，但最高音與最低音出現的次數相對較少，音符更多集中在中高音區。長笛獨奏樂段最大的力度是強（f），最小的力度是弱（p）。第二樂句的力度為中強（mf）。第一、三樂句要根據音樂記號逐漸使力度加強。第三樂句的最后一個節奏音型是樂段唯一弱奏的地方，與第四樂段的強奏形成鮮明對比。（譜例七）

三、《陽光燦爛照天山》華彩樂段的音樂表現

音樂表現是一個很抽象的概念，很難給它做出具體的界定。但音樂表現的手段有很多種，例如旋律、音色、節奏、速度等，它們都是音樂表現的基本手段。通過這些音樂手段的運用，可以更好地表現音樂。《陽光燦爛照天山》華彩樂段在“調式與旋律”“節奏與速度”“音域與力度”的基礎上，對“新疆的民間音樂”“華麗的長笛技巧”和“熱烈的情感”三個方面展開音樂表現的分析。

1新疆的民間音樂

華彩樂段中融合許多新疆各族民間音樂的特性，展現出濃郁的地域風格與民族特色。

裝飾音在新疆各族民間音樂中很常見。像維吾爾族《婚禮舞曲》、塔吉克族《白鷹》，這兩首樂曲中都使用大量的裝飾音，從而使曲調更加優美流暢。在《陽光燦爛照天山》的引子部分中，前兩個樂句也使用同樣的修飾手段來增強旋律的抒情性。除了裝飾音外，樂曲中還融入新疆民間音樂的發展手法與節奏形式。第三和第四樂句采用維吾爾族民間音樂發展手法的綜合運用與前緊后松的節奏布局，使音樂在貫穿主題的同時得到發展變化，顯示古老的牧歌特征。

維吾爾族民間音樂旋律線豐富多樣，有上升型、波浪型、下降型等。[4]長笛獨奏樂段旋律線采用其中的波浪型，音區跨度大，起起伏伏，有一種一氣呵成的暢快感。調性為a小調，音區轉換頻繁，充分運用長笛特有的音色，展現了濃厚的地域特色。第二樂句復附點節奏行徑體現了維吾爾族語詞重音后置的音樂特性。從第三小節起采用塔塔爾族民間音樂的旋律展開手法，并在反復和模進的運用中體現塔塔爾民族的歌舞風格。

2華麗的長笛技巧

長笛在西方的眾多樂器中，具有炫技的特點。華彩可以最大限度地發揮長笛的性能。引子部分中，最具有技術性的片段是第三、四樂句。運指的速度隨著前緊后松的節奏布局不斷變化。十一連音上行力度漸強，而后由六連音下行漸快到第四樂句的半音階，最后由漸慢將爆發的情緒收回來，整個過程要求做到收放自如。演奏出這樣的效果不容易，氣息是最重要的條件。將氣息合理分配，在氣息快用完之際偷換氣，是保證流暢性的一大因素。有足夠的氣息支撐，就要注意運指。運指屬于長笛演奏中的一項重要技巧，樂曲的表達、技巧與運指練習息息相關。[5]在吹奏第三個樂句時，運指要清晰、均勻。手指一旦打架，技巧性的東西就展現不出來。必須留意每個音的按鍵與第四樂句最后的漸慢記號，這個漸慢的音樂術語只有很小的標記，很容易被人忽視。

技術性在長笛獨奏的整個段落中有著較高的要求。沒有固定的節拍與速度，給了吹奏者更多的思考與自由發揮的空間。整個樂段基本都是密集的三十六分音符連音組合，運指的速度依據樂句的密度而變化。具體而言，第一樂句密集的三十六分音符以分解音階的形式，在力度漸強的同時速度漸快，最后的高音la將速度收回來。第二樂句復附點的節奏，由干凈的吐音完成。第三、四樂句是一個連貫的整體，三十二分音符的反復、模進與變化，速度漸快以及分解音階式的連續跑動，使長笛的技巧性得到很好的展示。第五樂句十六分音符節奏和力度的變化重復比前者弱，可以被理解為第四樂句的回聲。第六樂句三十二分音符為降低八度的音階式上下行重復。與引子部分不同，長笛獨奏的速度由慢到快，直到最后一個音結束，力求一氣呵成。

值得指出的是，對于無伴奏的長笛solo樂段，演奏中應特別注意以下兩點：（1）在吹奏附點切分音節奏的時候，氣息與手指須加強配合。考慮到每個吐音短促，手指按鍵必須干凈利落，更好地表現出樂段的歌唱感與舞蹈感；（2）從第三樂句開始，旋律以熱鬧的氛圍為主，密集的短時值節奏音型是這個部分的難點。如果手指的反應能力不夠快，就會與氣息錯開，無法表達音樂的暢快感。

3熱烈的情感

力度與情緒在引子的表現中同樣起著重要的作用。我們知道，但凡吹（演）奏藝術對發出的聲音大都講究有沒有“力度”，凡是有力度的聲音就是好的聲音。[6]沒有了力度，音樂的情緒就表現不出來。《陽光燦爛照天山》兩個華彩段落的力度表現豐富，傳遞出演奏者熱烈的情感。

引子部分的前兩個樂句，力度為中強，緊接著就是弱和強弱交替變化。在音樂情緒上，強弱的變化使得樂段有了起伏感，就像在連綿不斷的大山中游走，更加貼合了樂曲的主題。從第三樂句開始，力度基本都是中強，僅最后一個高音的mi是弱，使用了高音弱奏的技法。這種特殊的表現手法將樂段的音樂情緒推上高潮，再將它自然地收回來，使得樂段給人一種自由灑脫的熱情，天山的明媚風光也歷歷在目。同時，樂段將炫技性的華彩旋律完美地過渡到主題上。

長笛獨奏樂段的力度也是本樂曲中的一大特色。樂段的第一樂句，力度為漸強。第二樂句的力度以中強為主，根據旋律的走向進行強弱交替。第三、四樂句的節奏以強為主，重復的節奏同樣使用強弱交替。這樣的強弱變化給人一種對唱感，更為符合樂段的主題。最后一個節奏音型的弱與第四小節的強形成鮮明對比，體現了新疆少數民族地區的音樂風格。第五樂句每個節奏音型的組合都是由弱漸強。隨著旋律的走向，音樂情緒悄然變化，并在熱烈的氛圍中結束。與此同時，第五樂句自然地過渡到B樂部上，在樂曲中起到重要的承接作用。通過演奏由弱漸強的密集音階式旋律，使樂段更好地展現了新疆遼闊的晴空以及陽光照耀在天山上的壯麗景色。

結 語

綜上所述， 筆者在吹奏這首專為長笛獨奏而創作的作品時，對其華彩樂段情有獨鐘。樂曲《陽光燦爛照天山》是首具有濃郁地域特色的樂曲，其華彩樂段更加具有豐富的音樂表現力。本文通過大量的筆墨介紹華彩樂段，是為了更好地理解《陽光燦爛照天山》華彩樂段的特征和結構；通過對華彩樂段的音樂表現分析，給更多喜歡這首作品的演奏者提供一些專業細節性的參考。

[參 考 文 獻]

[1]黃伊娜.論莫扎特鋼琴協奏曲華彩的背景、特色與詮釋[J].交響，2016（01）：97—103.

[2]王耀華.中國民族音樂[M].上海：上海音樂出版社，2008：323.

[3]王耀華.中國民族音樂[M].上海：上海音樂出版社，2008：324.

[4]同[2].

[5]斯 琴.長笛演奏訓練中呼吸與指法練習的實踐探索[J].音樂時空，2015（08）：96.

[6]高 磊.長笛的授課方式與吹（演）奏力度訓練[J].四川戲劇，2013（02）：141—142.