馬林巴演奏技術訓練初探

[摘要]馬林巴是世界上廣為流傳的打擊樂器之一，并形成了一套系統而特殊的演奏技術體系。只有深刻了解和全面掌握這套演奏技術，才能獲得良好的演奏效果。鑒于此，本文從馬林巴這門樂器的形制、發展談起，就其基礎訓練、演奏訓練和表演訓練進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

[關鍵詞]馬林巴；演奏技術；訓練方法

[中圖分類號]J625[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）02-0110-02

一、馬林巴簡介

關于馬林巴的起源，目前學界上沒有權威的界定。但是據現有研究資料表明，我們今天見到的馬林巴最初出現于拉丁美洲，是印第安人的樂器，廣泛運用于印第安人的各種儀式和活動中。19世紀末，音樂家哈塔多通過對鋼琴的模仿，為馬林巴加入了半音琴板，使其音樂表現力大為提升，并通過樂團對其進行大力推廣。1920年，美國一家樂器公司制造出了具有金屬共鳴管的馬林巴，也是真正意義上的第一臺馬林巴。可以看出，馬林巴的發展進行了一個漫長的發展歷程。在共鳴器方面，先后出現過葫蘆、箱式和管式馬林巴。在音域方面，最初的馬林巴僅能演奏三五個音，隨后發展至能夠完整演奏C大調音階，再到后來半音的加入。如今的馬林巴普遍具有五個八度的音域，能夠適應絕大部分樂曲表現的需要。在演奏技巧方面，早期的馬林巴演奏是沒有技巧可言的，更多的是一種興之所至的敲擊，直到能夠完整演奏C大調后，才在一些馬戲表演中作為獨奏樂器使用。如今馬林巴的演奏曲目和場合已經有了本質上的擴展，音樂會上，管弦樂隊和軍樂隊中，都可以看到馬林巴的身影，也有作曲家專門為馬林巴作曲，廣泛演奏古典、流行、現代、爵士等各種風格的音樂。20世紀40年代，馬林巴傳入中國，并于改革開放前后迎來了大發展，馬林巴樂器制作、創作、表演和教學全面開花，雖然與一些大眾化樂器相比還有不小的差距，但是仍以獨特的音樂魅力獲得了越來越多人的認可與喜愛。

二、演奏技術訓練

1.基礎訓練

馬林巴演奏從本質上來說，就是一個敲擊的過程，而要想獲得美妙的音色，則要求這種敲擊是精準的、平衡的、隨心所欲的，也就是一個基本功的問題，如果對力度、速度等要素缺乏良好的控制力，理想演奏效果的獲得也就成了一句空談，所以基本功訓練是尤為重要的，對此可以從以下幾個方面予以夯實和完善。

首先是基本功循環練習。在馬林巴學習初期，要以排列組合的方式將兩支或四支槌的擊打順序組成一個循環體系，然后有規律地反復練習。以四支槌為例，1、2、3、4支槌，一共可以組成16種不同的排列方式，需要按照不同順序分別練習，并加入速度和節奏要求，可以有效提高演奏者對槌的控制力。其次是力度循環訓練。力度是打擊樂器的核心所在，在練習中，可以將力度按照從弱到強或從強到弱的順序排列，并逐漸加速訓練。而且不僅要求擊打得精準，還要求形成良好的內心聽覺，敲出每一個音后，都要迅速形成是否準確的判斷，如果與內心聽覺有差距，則進行有針對性的調整。再次是肢體運用訓練。從表面上看去，是槌敲擊了音板而發生了聲響，其實這個看似簡單的敲擊，卻是多個肢體部位共同參與、相互配合的結果。所以肢體動作是否協調，也自然對演奏效果產生了決定性影響。所以要樹立起一種整體和配合意識，將大臂作為力量源，先傳遞給小臂，小臂傳遞給手腕，手腕再到手指和槌，整個力量應該是順暢自如的，既平衡而穩定，又連貫而通透。最后是持槌訓練。馬林巴發展到至今，先后出現了多種持槌方式，如傳統持槌法、巴頓持槌法、馬塞爾持槌法和斯蒂文斯持槌法等。每一種方法都有各自的長處和不足，此處不再贅述，重點強調的是左右手平衡和均勻問題，對此在演奏前，首先要感覺握槌的力度，然后翻過手來看看兩只手的手型是不是一致，并檢查留出的槌尾的長度是否一致，然后再做好擊打準備。上述多個方面的訓練，都屬于基礎訓練的范疇，對于馬林巴的學習是至關重要的，必須予以牢固、扎實的掌握，即便是具有了一定演奏水平后，仍不能輕視和放松，而是要將其貫穿于馬林巴訓練和演奏的始終。

2.演奏訓練

在基礎練習之后，則需要進行樂音演奏訓練，包含單音、雙音、琶音、裝飾音等多種類型，需要演奏者有針對性地掌握。

首先是單音。要通過單音練習，使雙手的演奏更加平衡和統一。如果作品速度較慢、節奏變化不大，可以采用單擊方法，讓琴槌呈上下直線運動，保證每一次敲擊位置的精準性；如果作品速度較快，節奏變化頻繁，則需要采用輪擊方法，通過雙手的自然擺動，奏出顆粒感強、清晰明確的樂音。單音作為最基本的練習，其重要性是不言而喻的，必要時要利用節拍器進行輔助，訓練準確的節奏感和長久的耐力。其次是雙音。雙音演奏要求音量平衡，表現出音色的協和與厚度。一般有兩種演奏方法。一種是持續法，即兩只手的動作在力度和速度上完全一致，盡可能獲得均衡的音色；一種是輪奏法，在換音時候要求絕對精準，始終先下右手，減少雙手交叉時琴槌碰撞的概率。再次是琶音。琶音練習對樂感培養是有著直接而突出作用的，同時可以熟悉音板，規范動作。一方面，要通過樂理知識的學習，對各大調音階、關系小調音階、主和弦分解等逐一練習。另一方面，則要注意演奏時的動作和體態變化。一般來說，上行琶音時，上半身和雙槌是向右側微微傾斜的，下行時則正好相反，同時雙腳應自然分開與肩同寬。當經過一段時間的練習后，則可以提升演奏速度，加入一些變形的音階或琶音，對此完全可以參照鋼琴、小提琴等樂器的音階練習教材和方法。最后是倚音。馬林巴演奏中，常見的有單倚音、雙倚音和三倚音等。在單倚音的演奏中，關鍵在于兩支槌的距離把握，即演奏倚音的槌要略低于演奏本音的槌，可以規定一個具體的數值，分別進行左右手的練習，力求雙手的擊奏達到平衡和統一。雙倚音和演奏和單倚音基本相同，用交替擊奏的方法奏出倚音，然后再按順序調整擊奏本音的槌。三倚音的演奏中，必須掌握好演奏的時機，不能出現節奏上的錯誤，需要根據樂譜要求及時留出提前量。通過這些有針對性的訓練，可以在準確演奏樂曲的基礎上，對樂曲的情感要求有一定的體驗和了解，為有感情地表現作品打好基礎。

三、舞臺表演訓練

學習馬林巴演奏的最終目的，正是在舞臺上進行精湛的表演，但是舞臺表演能力也不是與生俱來的，而是一種需要多方面訓練而形成的復雜能力，主要包含以下幾個方面。

首先是堅持基本功訓練。基本功訓練應該貫穿于學習和演奏生涯的始終，無論演奏者當下的水平如何，都不能忽視基本功練習。很多成名已久的藝術家，雖然久疏舞臺，但是只要有表演需要，很快就可以進入狀態，原因就在于他們始終不懈的基礎練習，使他們長期保持在良好的藝術狀態中。

其次是重視對作品的了解和體驗。馬林巴演奏絕不是單純技巧的展示，更不是炫技，而是演奏者和作品、觀眾之間共同構建的一次審美活動。要求演奏者必須對作品有全面的認知和體驗。第一步要進行案頭準備工作，了解作品的時代背景、作曲家個人信息、作品的內容和風格等；第二步是樂譜分析，基本掌握樂曲在演奏方面的特點，并做好相應的技術準備；第三步則是試奏作品，將自己的所思所感還原到作品中去，將自己化身為作品的主人公，并獲得相應的擴展和豐富，直到形成個性化的演奏。

再次是豐富實踐經歷。演出場地和平時練習場地是明顯不同的，如果表演者沒有豐富的演出經驗，全新的舞臺和臺下的觀眾，都很容易導致緊張情緒的形成。對此只有通過不斷參加實踐，消除對舞臺的陌生感，才能避免緊張情緒的出現，保證正常、良好的發揮。所以演奏者應主動參加各類演奏、比賽活動，將每一次實踐都視為是展示、歷練和提高的機會。同時要注意做好反饋工作，即每一次舞臺表演后，都要進行詳細的回顧和總結。既可以邀請親朋好友作為觀眾進行點評，也可以利用攝錄設備進行記錄，詳細分析每一個環節和細節，以趨利避害和揚長避短。

最后是提升藝術修養。當諸多演奏者均掌握了熟練、精湛的演奏技術后，所比拼的已經不是技術，而是修養。馬林巴演奏作為一種綜合化的審美表現活動，對于演奏者的藝術修養有著很高的要求，對此演奏者應主動學習表演學、心理學、文化學等多種學科知識，相關知識越豐富，就越能夠從更加多元化的視角來認識和表現作品，獲得與眾不同的演奏效果。如著名鋼琴演奏家傅聰，以對西方鋼琴作品的獨特詮釋而著稱。在父親傅雷先生的引導下，傅聰自幼學習中國古典文化知識，善于從東方文化的視角來考量西方音樂作品，所以他將肖邦比作南唐后主李煜，將莫扎特比作莊子，自然獲得了全新的表現效果。所以要長期堅持學習和積累，這將會給個人演奏和藝術發展帶來質的提升和飛躍。

結語

綜上所述，馬林巴是一件有著獨特藝術魅力的打擊樂器，但是在中國的普及力度卻相對有限，較之國外還有著較大差距，其中一個重要原因就在于沒有形成一套科學、完整的演奏技術訓練體系。所以對演奏技術的探索正是其發展的基礎。本文也正是本著這一目的，結合實際進行了具體分析，希望起到拋磚引玉之用，為馬林巴在中國的普及和發展貢獻一份力量。

[參 考 文 獻]

[1]黃佳穎.淺談馬林巴的演奏技巧及情感表達方式[J].通俗歌曲，2017（03）.

[2]王睿.關于馬林巴六槌演奏法[J].音樂時空，2015（02）.

[3]許蓓.淺析馬林巴的基本演奏法[J].神州民俗（學術版），2010（06）.