音樂表演專業學生想象力的培養

[摘要]想象力是作為音樂表演者必不可少的條件之一，在舞蹈訓練課程中結合舞蹈自身學科特點開發學生的想象力，使學生能夠在舞臺演出中將音樂的魅力以內心豐富的想象力通過技巧和身體表現力傳達給觀眾。本文即是根據此目的進行討論，探討舞蹈課程中對于音樂想象力的開發及實踐方法。

[關鍵詞]想象力；欲靜先動；引導

[中圖分類號]G613.5[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）02-0028-02

想象力是人類保持自身活力和發展動力的原始文化基因，是人類把自身從有限的現實世界帶向無限的可能世界的不竭動力，是貫穿人類精神生活一切方面的最隱秘最偉大的力量。想象力對于任何人來說必不可少，然而由于現實教育的缺陷，我們忽略了對于想象力的培養和開發，尤其是對于音樂專業的學生來說想象力的缺乏直接導致其對作品的理解能力和表現能力大大削弱。

舞蹈課程在音樂學院開設的本意既是塑造學生良好的身體形象，使其更具有藝術氣質，同時應當結合音樂學科的自身特點加強學生在音樂演奏過程中的身體表現力和對于音樂的理解能力，以便于觀眾更好地理解音樂，從而達到視聽雙重效果。作為一名音樂學院的舞蹈教師，近幾年來一直在探索如何以舞蹈課程為基礎，結合學生的學科特色開發出適合學生的課程。在幾年的探索與實踐過程中有了一些個人的體會，這里僅就本人的一點兒心得與大家分享，不當之處望專家與同行批評指正。

一、想象力的概念闡釋

在心理學的概念里，想象是人在頭腦里對已經儲存的表象進行加工改造形成新形象的心理過程；在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創造出新形象的心理過程，或者對于不在眼前的事物想出它的具體形象；想象是人在腦子中憑借記憶所提供的材料進行加工，從而產生新的形象的心理過程。想象力則是指人能在過去認識的基礎上，去構成沒有經歷過的事物和形象的能力。要與其做概念性區別的是形象思維。形象思維是指主體運用形象、直覺、想象等形式，對研究對象的有關形象信息，以及儲存在大腦里的形象信息進行加工（分析、比較、整合、轉化等），從而從形象上認識和把握研究對象的本質和規律。兩者之間的共性都是以心理表象或形象信息為對象進行思維加工的操作過程，都強調思維的直覺性、形象性和構造性。所不同的是前者重在心理構造的過程，而后者則重在問題的解決過程。

就音樂作品而言，每一部音樂作品的誕生都離不開創作者創作時所處的心境，創作者自身的情感經歷、人生閱歷等，這一切都會以個人風格呈現在作品中，而表演者則是將表演者本人對于作品的理解很好地傳達給觀眾，而非僅僅是單純地依靠技巧演奏或是演唱。舉一個簡單的例子，中國民歌《小河淌水》非常有名，搜集一下有眾多版本，仔細研究發現很多演唱者在歌唱時為了表現聲音的通透而將歌曲處理得如黃河之水波濤洶涌，使觀眾如在黃河之邊，斷無一點兒寧靜之意。如果演唱者在表演時，能夠加以想象猶如一位女子在夜深人靜的月光下，站在群山環抱的、靜靜的湖水邊細說著情話一樣，不要用嘴巴以下的腔體，而是用半聲狀態，并依靠眉心哼鳴的感覺完成，那樣的傳遞則是將歌曲本身的韻味淋漓盡致地傳達出來。

通過上面這個例子可以發現想象力可以影響表演者的藝術感覺和專業表現方法。為此，一個成功的音樂表演者除了技能上的能力之外，想象力更是必不可少。著名“方法派”表演教師斯特拉·阿德勒認為“想象力是演員表演的源泉”，斯坦尼斯拉夫斯基也認為“舞臺上沒有真正的真實——實際的現實的，實際的現實不是藝術”[1]。

要想將音樂作品中的情感傳達出來，除了具有較高的技術技巧外，對于音樂的想象力必不可少。舞蹈課程作為音樂學院里開設的課程之一，一直以來被認為是輔助的、可有可無的課程，甚至很多音樂院系對于舞蹈課程的重要性不屑一顧。在本人多年的教學中發現，很多學生在表演作品時身體表現僵化，這是缺乏想象力，使得內心節奏不當，導致對于音樂的處理能力掌控不好。

作為一名音樂學院舞蹈教師，一直在探索如何在舞蹈課程中將學生的想象力和身體表現力一起進行，開發學生的身體和內心統一，從而增加學生的音樂表達能力。幾年來我做了一些實驗性的研究和探索。

二、想象力訓練的操作與實踐

想象力一旦被喚起、被調動、被激發出來，就永遠不會喪失它的新鮮感和藝術上的魅力。筆者做了一些嘗試，即采用欲靜先動的方法。

每一個人對于一件事物的感受程度都略有差異。在心理學中將性格分為四種類型，即四型人格：活躍型（sanguine）、完善型（melancholy）、能力型（choleric）、平穩型（phlegmatic）。有人善于想象，有人則較弱。要讓不同類型的人都能夠快速進入教師課堂氣氛、迅速進入狀態，在實際教學中我發現很多時候我們無法讓學生立即冷靜下來。為達到這一目的，我采用的是中國養生功法中的“欲靜先動”原則。即通過動功的方法通竅開心，讓人豁朗起來，并減輕或排解心理負擔和精神壓力，進而讓人靜下來。這如一杯水先在其中不斷攪動，然后就會看到水中的沉淀物一樣，通過這樣的方法既能讓學生很快地達到預期目標，又是極好的熱身運動，從而避免以往單一的壓腿、開肩、耗腰等令學生痛苦不堪的模式。通過這種方法其效果要比后者更加好，效率也更高。

具體實施課程的教學步驟如下：

第一步，以節奏明快的非洲鼓音樂為背景，讓學生在教室里自由地緩慢行走。此時要求教師不斷提醒學生注意觀察整個教室里空間較大的位置，避免學生擠在一起，以此鍛煉學生的舞臺空間感知力。幾分鐘后要求學生逐漸加快走路的頻率，在快速的行進中，學生隨時聽從教師的口令，口令內容可以為兩個人拉手走、三個人拉手走、松開手獨自走、像機器人慢速行走等，聽到指領后學生必須做出迅速反應。

通過剛才的熱身后，學生的心慢慢打開，氣氛比較活躍，參與人員互相已經能夠較好地融入到一起。此時讓學生快速地跑步，并按照老師的口令進行相應的動作，如遇到一個人對他搖擺臀部、肩部或頭部等部位。

第二步，在學生情緒調動已經成熟之時，要求學生在繼續跑動的過程中按照教師的口令順勢迅速倒地，迅速起來。教師則可以按照學生的表現狀態調整自己的節奏發出倒地、起來、跑步這三個指令。

第三步，在學生情緒已經極度高漲的時候，要求學生緩慢行走，尋找一處空間后兩腳自然分開站定，閉上雙眼。以具有引導想象力的、較為輕松的音樂為背景，例如琵琶曲《春江花月夜》等，要求學生慢慢深呼吸，用心感受自己的呼吸、心跳、周圍的空間，再慢慢體會音樂中的情感、畫面，隨著呼吸感受身體的變大與變小。此時選擇的音樂要緩慢并且能夠給予學生很好的引導與足夠的想象空間，要求學生對所聽到的音樂感覺和反應以肢體形式表現出來。

結語

技法的訓練是音樂教學中必不可少的部分，也是基礎。然而單純依靠技法，那么培養出來的學生要么是機械表演，要么是千篇一律的表演而缺少個性。一部音樂作品里融入了極多的元素和情感，表演者只有具有較高的想象空間才能大大增加音樂的表現力，聽眾在進入劇場或音樂廳欣賞時也才能達到視聽絕佳的審美效果。

[參 考 文 獻]

[1]斯坦尼斯拉夫斯基.演員的自我修養（上卷）[M].北京：中國電影出版社，1959：85.

[2] 邢賢賢.淺談想象力培養在藝術教學中的重要性[J].中央民族大學學報（自然科學版），2011.

[3] 余夢露.想象力在舞蹈表演中的重要性[J].中央民族大學，2013.