鋼琴演奏藝術從學習聆聽開始

[摘要]研究聲音藝術的關鍵靠聽覺，培養會“聆聽”的耳朵是鋼琴演奏藝術的關鍵。文章提出了專注聆聽的重要性，并以專業的視角來闡述如何“聆聽”，建議鋼琴演奏者應以更廣闊的視角來看待聲音藝術，博覽眾樂，加深對音樂藝術的理解。文章最終提到音樂學科與其他藝術學科的相關性及滲透性，啟發鋼琴演奏者應自覺豐富自身的藝術閱歷，并通過綜合的審美素養來滋養對鋼琴演奏的藝術內涵，將美學思維變成一種思想習慣。

[關鍵詞]鋼琴演奏；聆聽；聲音藝術；情感表達；美學思維

[中圖分類號]G624[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）02-0105-02

鋼琴演奏藝術是一門聆聽的藝術，用聲音來傳遞情感，表達感受。曾有學者說：“音樂是什么？它如何表達？它的方式非常簡單，通過聲音，實際上也就是空氣。音樂不只表達人與人之間的情感，它本身也是人類的一項創造，意在模仿自然最深刻的層面。”人們通過聲音來表達思想，鋼琴演奏藝術用鋼琴的聲音來傳遞感情，所以研究鋼琴演奏藝術最重要的是要對聲音進行研究分析。對聲音的思考自然離不開聽覺，所以學會聆聽、懂得思考，是研究聲音藝術的核心。

一、“打開耳朵”是聽覺蘇醒的鑰匙

鋼琴演奏的初期就應該培養演奏者建立“打開耳朵”的聽覺習慣，耳朵聽到聲音，不一定代表也感受到了音樂。舉個例子，其意義相當于“視而不見”，我們走進花園欣賞盛開的鮮花，有些人看見了花朵，但花朵盛開的美景沒有在他的視覺記憶上留下足跡，他也就是看到了“這里有花”；但有些人卻會感受到花朵帶來的美好而豐富的體驗，他能把看見的景象轉化成內心獨有的感受。所以開啟聽覺蘇醒的鑰匙就是“打開耳朵”。你要對所聽到的聲音先有意識去關注，不論聽到什么音樂，你懂不懂音樂在講什么、是從什么背景中產生的，更重要的是聆聽并盡量感受樂音帶給你情緒上的感知體驗。其實也就是先要培養對音樂的好奇心和專注力，讓耳朵對聲音變得敏銳，喜歡捕捉聲音帶來的感受。讓“聆聽”變成一種習慣，是學習音樂最重要的能力之一。

另外，學習聆聽，也是讓鋼琴演奏者保持“專注力”的重要手段。有演奏經驗的學生和教師都會有這樣的體驗，在整個練習或是演奏的過程中，始終屏蔽外界所有干擾，耳朵充分地“打開”去仔細聽自己的聲音，是一件需要大腦高度集中的事。作為一般的學琴者，耳朵“溜號”是常有的事，就比如你在家里做事，電視機恰巧也開著并且正在播送新聞內容，你的確是聽見了，但也未必時刻關注新聞到底播送了什么內容。所以，所謂“聽見”可能只是聲音在聽覺系統里過了一遍，但專注地聽，效果可能完全不同，聲音不光從耳道里走了進去還直接通過你的大腦分析后，把情感因子傳遞到你的心里，讓你與音樂形成共鳴。這也就是高明的音樂家以及優秀鋼琴家保持高水準演奏的重要法寶。專注聆聽自己演奏的聲音，及時調整控制音色的形狀、比重、結構等要素，可讓聲音還原出演奏者內心對音樂作品的真實“模樣”。

二、讓“聽而不思”不再成為一種習慣

注意聆聽時，我們從聲音傳遞的信息中要思考什么呢？聲音通過空氣傳播進入耳道與耳膜產生共振的物理原理只是表象的，更重要的是把聲音具象化在大腦中“成像”，通過思維變成情緒傳遞出來。鋼琴演奏者要聆聽自己制造出來的聲音，首先要思考作品需要傳遞什么樣的感情？如何用聲音傳遞情感，是一套比較復雜的“感情技法”，包含演奏中的諸多要素。但演奏得是否有藝術性，最終還是先取決于演奏者對音樂情緒的體驗，具體如何表達（演奏）出來，靠的是手指技法，所以演奏者聆聽時的同步思考就變得極為必要。那從什么角度來思考，鋼琴演奏者以專業的視角應該關注什么方面呢？這里面包含的音樂技術層面非常多，本文不能涵蓋所有，就從音樂聽覺的實際層面出發，提供一些視角可供演奏者思考：

1.音感

觸鍵的感覺，到底需要什么樣的音色？是需要“大衣”般厚實面料的音色，還是輕薄飄逸如“絲綢”般的音色，取決于樂曲本身情緒變化的內在需要，可以說由情緒的層面來決定觸鍵的音色。

2.樂句方向

聲音如語言，文學有語句，音樂有樂句，可以聆聽自己演奏的樂句是否清晰，分句是否明確。特別在演奏復調及多聲部的一些作品時，能持續勾勒清晰明了的樂句是不容易的。

3.聲部交流

鋼琴是一個可以演奏多聲部音樂的樂器，每個聲部既要保持獨立，又要相互交流，有“對話”的感覺，音樂才能靈動。

4.音色分層

由于鋼琴可以演奏多聲部線條，所以每個聲部的音色要有一定差別，比如在聲部強弱、明暗、冷暖上締造出層次感，音樂才能更為立體。

5.音樂律動

每首音樂藝術作品都有自己獨特的樂音律動。律動不單純指的是節奏感，它包含節奏感要素，但是屬于比節奏感更高級的層面，是不同音樂作品中所特有的“脈搏”，是音樂生命中的“心跳”。

6.和聲溫度

一首音樂作品是和聲之間的連接，每首作品都有自身的和聲情緒“脈絡圖”，要品味和聲色彩所傳遞的溫度。鋼琴教育家格拉夫曼曾說：“如果情緒在往悲傷走，演奏者內心要有往悲傷走的感受。”

7.結構布局

歌德說：“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。”音樂作品如同建筑一樣。一個建筑作品的構想是否能成型，包含建筑形式、空間、結構這三個基本要素，所以要求建筑師要有全面觀照的設計方式，即空間、結構、形式相互緊緊扣在一起的思維方式。同理，一首音樂作品也有自己的“形式、空間、結構”要素，所以音樂作品中的和聲結構、曲式結構、情感結構，都在提示演奏者要從宏觀的視角上去感受音樂，去思考設計音樂的整體布局。建筑學家漢寶德說：“技巧的智慧，在于做局部時，能看到整體和局部的關系。”

三、放大“眼界”，聽聞眾樂

鋼琴是用來表現音樂、傳遞樂音眾多樂器中的一種，鋼琴演奏藝術是音樂藝術的中一個分支學科。所以，首先應該以更廣闊的視角來看待聲音藝術、欣賞音樂藝術，要擅于學習聆聽更多的音樂表現形式，如各類樂器獨奏、鋼琴三重奏、弦樂四重奏、聲樂藝術、室內樂、交響樂等。只有對音樂有了綜合性的深入了解，才能更好地理解音樂，更客觀地把握鋼琴演奏。美學藝術家蔣勛曾說：“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。”所以學習鋼琴演奏，不光要探索鋼琴演奏藝術，最好能引起對其他樂器和各種音樂表演形態的好奇心。若能變成一個對音樂敏感、有好奇心并且自發地喜愛“博覽眾樂”的人，才能更好地聆聽音樂藝術，了解鋼琴文化的底蘊。

另外，鋼琴演奏者也應該通過了解其他樂器，而拓展到對鋼琴音色聯想的層面上。鋼琴可以演奏多聲部的線條，音域也較為寬廣，在一定程度上鋼琴具有演奏“交響化”音樂的特性，所以在鋼琴曲目中，也有不少交響樂的改編曲目。在鋼琴學術界，曾有多個鋼琴教育專家，提倡對鋼琴音色進行聯想，不要只局限于鋼琴單一音色的聯想。把鋼琴作品中的不同聲部聯想成是樂隊中的不同樂器，比如旋律是小提琴在歌唱，中聲部是圓號，低聲部是大提琴，等等，可以激發演奏者在鋼琴上探尋更多變的聲音層次，拓展演奏者對美好聲音延展的想象力。

結語

在2017年11月初剛舉行的上海音樂學院首屆國際鋼琴教學法周的論壇上，鋼琴教育家但昭義教授說：“藝術是人的陽光、空氣和水，感知以及對于美的一種表達。它對于培養人的想象力的創造性思維非常重要，是提升人情商、塑造人格的主要途徑，在一定程度上決定著一個人的內涵和人生高度。”

鋼琴演奏藝術不是孤立存在的藝術學科，音由心生，樂由心起，音樂就是用聲音來傳遞對美的表達。音樂是人類生活、精神上的反映，是高級而又樸素的精神活動的反饋。音樂是聲音美學的一部分，聲音美學又是美學藝術中的一個領域。所以，音樂和眾多美學藝術或是文學藝術是息息相關的，比如美術、建筑學、藝術設計學、舞蹈學……一切與審美藝術有聯系的學科都屬于美學的范疇。所以首先在生活之中要培養對美好事物的追求心和興趣，對美有好奇心，才能激發出對美的感受力。這就要求我們在生活中多聆聽各種音樂，多看各類藝術展，包括對話劇、舞劇、歌劇都有興趣欣賞和學習，關注跟藝術美學相關的領域，逐漸提升自己的文化內涵和藝術修養，做一個有觀察力，有好奇心，有審美情趣，熱愛生活，對美有感受，有知覺的人。心里有美，才能感受美、理解美，最終才能創造出美。

鋼琴演奏藝術從學習“聆聽”開始。我們的器官本身是沒有意識的，需要心靈的灌注。打開耳朵可以聽到萬物，是否能聽到，則要視“心”有沒有要我們聽到。改變“聽而不思”的習慣，培養對音樂的專注力、好奇心，鋼琴演奏者應學習以專業的角度去感知音樂、思考音樂、設計音樂、創造音樂。在學習鋼琴的過程中，逐漸體會到音樂學科與其他藝術學科的相關性及滲透性，從而自覺豐富自身的藝術閱歷，再通過綜合的審美素養來滋養對鋼琴演奏的藝術內涵，將美學思維變成一種思想習慣。

[參 考 文 獻]

[1]魏廷格.鋼琴學習指南[M].北京：人民音樂出版社，2014.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[3]波波娃.現代鋼琴演奏技巧實用教程[M].上海：上海音樂出版社，2015.

[4]張慧.鋼琴音樂文化[M].長春：吉林大學出版社，2012.