爵士鼓《回到那一天》創作和演奏分析

[摘要]爵士鼓是打擊樂中的最具有特色和魅力的樂器之一，自誕生以來，曾先后涌現出了多部佳作和著名鼓手，力量之塔樂隊的《回到那一天》正是其中的優秀的代表。鑒于此，本文簡要回顧了爵士鼓的發展歷程，并對這部佳作的創作和演奏進行了具體分析，以期獲得更加深刻的認識。

[關鍵詞]爵士鼓；回到那一天；創作和演奏

[中圖分類號]J625[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）02-0097-02

一、爵士鼓發展回顧

爵士鼓是一種發源于美國，以鼓為主的組合性打擊樂器。1890年前后，美國流行蘇沙音樂，缺少優秀的鼓手。為了能夠使鼓重新回到舞臺上，很多流行音樂家都對音樂作品進行了改良和加工，隨之進入了“格拉泰姆”時代，其主要音樂特征為左手演奏低音節奏，右手演奏切分音，意在突出鮮明的節奏色彩，重新彰顯出鼓的作用和價值。到了1930年前后，爵士樂已經發展到了高峰時期，很多鼓手都形成了獨具特色的演奏技法，并廣泛地流傳于民間，美國各地都可以聽到和見到爵士鼓，一些知名鼓手還迅速組成了樂隊，給爵士鼓開辟了更為廣闊的發展空間。隨著爵士鼓技巧的豐富和普及力度的提升，爵士鼓也開始應用于更多的場合中，其中也歷經了多次樂器方面的改良與革新。如踏镲，就是一種由名為“索克”的手握式雙镲演變而來，既可以用腳踢踏演奏，又可以用手槌演奏，靈活多變，因此成了爵士鼓中不可或缺的重要組成成員。到了五六十年代，則又出現了很多新的、奇特的打擊樂器，如邦戈鼓、雙低音貝斯鼓等，古銅數量也成倍增長，也初步形成了右手擊打，左手踏镲，左手擊打小軍鼓或鼓邊的現代演奏技法。近年來，隨著爵士鼓在全球范圍的普及和擴展，爵士鼓在形制上更是有了突飛猛進的進步，其中有兩點最為突出：一個是爵士鼓可以隨時隨地地調制音調，在最大限度上滿足了各種音樂的表現需要；另一個是采用聚酯尼龍薄膜代替了傳統的獸皮，實惠耐用，完美解決了氣候對鼓皮的影響問題。至此，爵士鼓已經成為當代打擊樂中最為核心的樂器，并仍然展示出了極大的發展空間。

二、爵士鼓的功能和演奏

現代常見的爵士鼓，通常由低音大鼓、小通鼓、中通鼓、大通鼓、小軍鼓、吊镲、踏镲組成，即五個鼓和兩套镲片。首先是低音打鼓，主要用于低音區域的強樂句節奏的演奏，用右腳來控制，堪稱是整首作品節奏和力度的靈魂。其次是踏镲，主要是和低音大鼓形成配合的，也用于低音區域的演奏，與低音大鼓一起控制節奏和速度，除了用腳擊踏之外，還要加上右來擊打。再次是通鼓，按照音區從低到高的順序，分別是大通鼓、中通鼓和小通鼓，通鼓主要用于色彩性的演奏，通過三種鼓的輪奏等，能夠使音樂色彩大為豐富。第四是吊镲，其屬于高音區域的樂件，多用于作品的開頭、結尾、間奏或者某個樂句的突出，能夠使整個作品在瞬間爆發出一種震撼力，給觀眾以極為強烈的視覺和聽覺沖擊。最后是小軍鼓，應用最為廣泛，如獨奏、重奏、輪奏等，以及整個樂曲的起承轉合，都離不開小軍鼓。總之，雖然每一個樂件都有著各自的屬性和功能，但是它們又是一個有機的整體，在各自發揮的基礎上又通力合作，將美妙的音樂傳入觀眾的耳中。

三、力量之塔樂隊和《回到那一天》創作和演奏

1.力量之塔樂隊

力量之塔樂隊（Tower of power，下文簡稱T.O.P），1968年成立于美國西海岸的奧克蘭，是“芬克”（Funk）音樂領域里具有代表性的樂隊。20世紀70年代的美國，正是芬克音樂大放異彩的一個特定階段，T.O.P游走于那個時代潮流音樂的尖端。時至今日，與該樂隊同臺演出合作過的世界級音樂人數不勝數，在被媒體采訪時沒有一個合作者不是感慨萬千的。樂隊靈魂人物Emilio Castillo從探索Soul（靈魂樂）開始，繼而慢慢奠定了T.O.P走上芬克音樂道路的基礎。David Garibaldi是美國著名方克樂隊Tower of Power的鼓手。出生于舊金山海灣，10歲的David 在小學就開始學鼓。1966年，David 17歲的時候開始了他的職業生涯，伴隨著越戰爆發，美國空軍的入伍通知書改變了他的未來，他成了美空第724連的一員（難怪有種獨特的氣質，原來是越戰老兵）。1969年離開了軍隊之后他回舊金山的灣地區并加入美國傳奇的方克樂隊“Tower of Power” 。在這個角色里他成為那年代最有影響力的鼓手之一，同時也被公認為創作打方克鼓這種架子鼓風格的一位關鍵人物。David曾取得的成就其中包括：六次《現代鼓手雜志》（Modern Drummer Magazine）讀者投票最佳RB與方克鼓手獎（1980—1985）；2012年11月1日，在得克薩斯州奧斯丁舉行的打擊藝術協會年度大會上，David 進入PAS名人堂，這是打擊樂中的最高榮譽；英國鼓手雜志Rhthym評選為世界上10位律動最好的鼓手之一；1998年《鼓雜志》讀者投票最佳教學視頻獎。

2.《回到那一天》（Back in the Day）

流行音樂作品創作主要來源于兩大部分：樂隊成員集體創作，獨立作曲家的個人創作。其中以樂隊成員集體創作的流行音樂作品占有極大比重，也是比較特殊且獨樹一幟的創作形態。通常在樂隊排練時某一個或幾個成員的一個動機或靈感，如旋律、歌詞、節奏型、律動、和聲進行或者一個不斷反復的句子（riff），然后樂隊內其他成員再根據這個動機添加進自己的想法和概念，慢慢變化發展不斷豐富它，最后形成一首完整的作品。

《芬克第一頁》（Page one Funk）是由T.O.P創作的一首芬克風格的作品，在節奏型上該曲突破傳統常規節奏特點，勇于創新與突破，該曲包含了爵士鼓在演奏芬克風格時需要運用到的大部分技術與技巧難點，因此該曲可以說是一首極具創新元素且又風格獨特的作品。該曲是T.O.P 2003年發行的紀念專輯《奧克蘭區》（Oakland Zone）中的一首經典代表作，是樂隊為了紀念1974年發行的里程碑式的專輯《回到奧克蘭》（Back to Oakland）而創作，這兩張專輯也可以說是相隔30年的姊妹篇。

3.所用打擊樂器梳理

如圖所示在演奏本首作品中使用的爵士鼓是由一個低音鼓、四張吊镲、一張叮叮镲、兩副踩镲、三個通通鼓和一個小軍鼓組合而成。

4.演奏法梳理

Crash吊镲：左手或右手持鼓槌，用鼓槌的1/3處（靠近槌頭部分）擊打吊镲邊，擊打角度大約45°。

Ride Cym叮叮镲：左手或右手持鼓槌，用鼓槌的槌尖（槌頭）擊打叮叮镲的镲面部分。

Bell Ride Cym叮叮镲帽：右手持鼓槌，用鼓槌的1/3處（靠近槌頭部分）擊打叮叮镲帽。

H.H.踩镲：踩镲保持打開狀態，左手或右手持鼓槌單手或雙手交替，用鼓槌的1/3處（靠近槌頭部分）或槌尖部分擊打踩镲面和镲邊，擊打角度大約45°。

T1通通鼓1：左手或右手持鼓槌，單手或雙手交替用鼓槌的槌尖（槌頭）擊打通通鼓的鼓面部分。

T2通通鼓2：左手或右手持鼓槌，單手或雙手交替用鼓槌的槌尖（槌頭）擊打通通鼓的鼓面部分。

T3通通鼓3：左手或右手持鼓槌，單手或雙手交替用鼓槌的槌尖（槌頭）擊打通通鼓的鼓面部分。

Snare小軍鼓：左手或右手持鼓槌，單手或雙手交替用鼓槌的槌尖（槌頭）擊打通通鼓的鼓面部分。

Bass Drum：低音鼓右腳使用踏板來擊打演奏低音鼓。

H.H踩镲：左腳踩動踩镲架踏板處，驅動踩镲打開和閉合的演奏。

H.H.2踩镲2：踩镲保持閉合的狀態，左手或右手持鼓槌單手或雙手交替，用鼓槌的1/3處（靠近槌頭部分）或槌尖部分擊打踩镲面和镲邊，擊打角度大約45°。

5.演奏力度布局

由于爵士鼓演奏的特殊性，以上筆者所羅列的樂器需同時演奏，因此這既是一個整體又是許多獨立的個體，各聲部同時演奏的音量并非同步進行，每個樂器都是一個獨立的個體，并非每個樂器的演奏音量都是同等級的，參差不齊的音量組合成一首音響非常豐滿且節奏律動多變的芬克風格作音樂。

結語

綜上所述，近年來，伴隨著全球音樂文化事業的大發展，打擊樂也迎來了前所未有的新突破，既涌現出了很多新的樂器和作品，也形成了一大批追隨者和愛好者，展示出了旺盛的藝術生命力。爵士鼓作為打擊樂中的核心樂器，仍然發揮著自身重要和獨到的作用，力量之塔樂隊的《回到那一天》正是一個最佳的例證，向我們深刻詮釋出了其特有的價值和魅力，也希望本文的粗淺研究，能夠引起更多爵士鼓愛好者、教師對這部作品的重視，為學習和教學提供有益的啟示和幫助。

[參 考 文 獻]

[1]蘭君.爵士鼓在流行音樂中的發展方向[J].戲劇之家，2015（20）.

[2]陳俐君.爵士鼓的魅力與價值[J].才智，2014（07）.